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La figura human a través de la historia del arte
- 1. Nombre: Matías Carrasco. Eduardo Jara. Asignatura: Artes Visuales. Curso: 2° medio C.
- 2. La pintura Egipcia posee una sensibilidad artística innata; resulta ser un medio excelente para transmitir un mensaje estético creando un ambiente cargado de religiosidad; en ella se observa la pureza en línea, la armonía de las formas, el equilibrio compositivo y una gran gama de colores que la hacen atractiva, mágica, natural y contemplativa. Egipto.
- 3. Después de los egipcios vienen los griegos. Y a simple vista la diferencia de la figura humana entre uno y otro es monumental. Para los griegos la complexión del cuerpo humano era sumamente importante, es por eso que en sus esculturas todo esta sumamente detallado desde el cabello, las venas, detalles de la cara hasta todo los músculos que el cuerpo humano contiene. Grecia.
- 4. El arte romano es caracterizado por su realismo extremo dentro de la figura humana. A diferencia de los griegos, no se enfocaban tanto en la complexión si no en el detalle desde la ropa hasta las características físicas. No se observa la mas mínima decadencia. Los romanos a través de la figura humana quisieron representarlos inteligentes y honestos Roma.
- 5. El renacimiento acabo con todo lo que se venía haciendo en el medio artístico y trajo una nueva era la cuál ha sido uno de los movimientos más importantes en el ámbito del arte. En cuanto a la figura humana, el artista se empezó a interesar más en la anatomía humana, en lo natural y en la perfección. La figura fue pintada o esculpida con tanta perfección que difícilmente se puede ver un desperfecto. Renacimiento.
- 6. El estilo Barroco ha sido uno de los más arraigados en el arte occidental. Dentro de la figura humana barroquista el artista muestra un gran sentido de movimiento, energía y tensión. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas. También hay que mencionar que los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes; y a su vez marcaban la intensidad, el individualismo y el manifesto en las representaciones realistas de la piel y las ropas Barroco.
- 7. Dentro del estilo Neoclásico la pintura tuvo un cambio significante, en donde las figuras pasaron a ser expuestas en temas mitólogicos y de historia. Se utilizaron temas emotivos y con fondo moralizador. Se utiliza la linea y el volumen sobre el color y es pintado bajorrelieve. Neoclásico.
- 8. La figura en el estilo del Romanticismo contiene lineas mas suaves y onduladas haciendo así la pintura un poco con mas sentimiento. Al igual el color es tenue y matizado, la composocion es más dinámica. La figura humana en este movimiento es tranmsitida en el pasado medieval, en la historia nacional y en culturas del Lado Oriente. También se observa la pasion y el sentimiento que se transmite dentro de la obra. Romanticismo.
- 9. El estilo Realista o también conocido como el "estilo correcto" representa a las figuras con gran crudeza y una carga profundamente expresiva. Los artistas tratan de representarlas como si fuera una fotografía solo los objetos tangibles. Realismo.