El neoclasicismo surgió como reacción al arte rococó, buscando volver a los cánones clásicos griegos y romanos. Los diseñadores neoclásicos abogaban por la simplicidad y pureza de formas inspiradas en la antigüedad, en contraste con el estilo más elaborado del rococó. El neoclasicismo se extendió por toda Europa a partir del siglo XVIII como reflejo de los ideales de la Ilustración.

1. El neoclasicismo surgió como reacción a los excesos del arte rococó y como
vuelta al orden clásico, comenzando en el momento en que el rococó disfrutaba de
su máximo esplendor. Los diseñadores que lo iniciaron abogaban por el retorno a
las fuentes clásicas griegas y romanas. Sin embargo, para adaptarse al gusto del
siglo XVIII interpretaron los modelos clásicos con una delicadeza que supuso un
gran contraste con el elaborado estilo rococó.
El término Neoclasicismo surgió para denominar de forma peyorativa al
movimiento estético que venía a reflejar en las artes, los principios intelectuales de
la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la
filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la
cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en
cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue dejado.
CARACTERISTICAS GENERALES
• Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
• Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en
la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las
matemáticas.
• Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.
• Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo
decorativo.
• Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes
dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.
Contexto filosófico: Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron
en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de
origen. La que en 1749 emprendió desde Francia el arquitecto Jacques-Germain
Soufflot, dio lugar a la publicación en 1754 de las Observations sur les antiquités
de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formación de los
artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de
Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas
y romanas. De estas expediciones nacieron libros como las Antigüedades de
Herculano (1757-1792) financiada por el Rey de Nápoles (luego Carlos III de
España), que sirvieron de fuente de inspiración para los artistas de esta época.
Contexto historico: El s. XVIII es un siglo de recuperación económica y explosión
demográfica, época de grandes transformaciones que se aceleran sobre todo a
partir de la segunda mitad del siglo.
Contexto politico: Políticamente, es el siglo del absolutismo los reyes son
omnipotentes, a excepción de la monarquía parlamentaria británica.
Paralelamente, la burguesía va adquiriendo notable importancia, lo que acabará
por cristalizar en la revolución francesa. Así, si la estructura social, dividida en
estamentos, comienza siendo feudal, poco a poco la burguesía, dominante de la
actividad comercial, irá ejerciendo mayor presión.
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2. Contexto social: La caída del Antiguo Régimen francés en la Revolución de 1789
era la consecuencia de la oposición de clases medias y populares a un sistema
político-social que estaba dominado por la aristocracia. La burguesía ilustrada
trata de tomar posiciones realizando una crítica del mundo corrupto. Desde el
poder real se intentó una regeneración. Por eso, se empezó a atacar duramente el
arte voluptuoso del Rococó y la frivolidad que éste traía consigo. Diderot propone
un arte que vuelva a la serenidad del arte antiguo.
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3. ARQUITECTURA
Se origina en dos países: Inglaterra y Francia, donde el Rococó fue sólo un estilo
decorativo. En Francia, en 1665, se elige el proyecto de Perrault para el Palacio del
Louvre, la pareada columnata corintia es el ejemplo de gusto por un lenguaje más sobrio,
geométrico y ordenado, es decir más clásico.
La primera obra francesa neoclásica es la iglesia de Sainte Geneviève de J. G. Soufflot
proyectada en 1755. En Inglaterra en el S. XVII la tradición clásica aparece con Iñigo
Jones, de inspiración palladiana, en el Banqueting Hall.
El Neoclasicismo se inicia en 1758 con el regreso de Italia de Robert Adam, quien va a
promover el nuevo gusto. James Stuart construye un ejemplo de arquitectura de orden
dórico el templo de los jardines de Hagley Park, 1758.
Características de la Arquitectura Neoclásica:
• Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
• Función cívica de la arquitectura y el urbanismo o finalidad social del programa
constructivo. Los nuevos edificios son públicos como escuelas, hospitales,
museos, aduanas, bolsas, academias. El poder económico- político pasa a manos
de la burguesía. En el S. XIX Napoleón va a modificar París y John Nash en
Londres realiza calles ajardinadas y parques. Como urbanista es la figura más
destacada aunque como arquitecto mezcló todo tipo de estilos incluso de otras
culturas.
• Técnica rigurosa.
• Adopción del orden dórico, más macizo que el romano, ya que las ruinas dóricas
que más se conocían eran las del sur de Italia, Pestum. Predomina lo horizontal
por sobre lo vertical, la solidez, el uso del frontón, las columnas y los atrios. Esto
es ORDEN, PROPORCIÓN Y ARMONÍA. Concepto de belleza basado en la
pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a
las leyes de la medida y las matemáticas
• Ascetismo en la decoración arquitectónica. Ausencia de colorido, minimización de
molduras, ornamentos escultóricos.
• Arcos Triunfales, columnas conmemorativas, aparecen en el Imperio. A la Roma
repúblicana se le opone la Roma imperial. El Arco de Triunfo del Carrousel de
París, realizado en 1806- 1807 por Percier y Fontaine siguiendo como modelo los
arcos imperiales romanos. Celebra en sus bajorrelieves los triunfos de Napoleón.
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4. Al arco central de medio punto lo flanquean dos menores, simétricos, de cada
lado, con columnas de orden corintio. Coronando el ático aparece el grupo
escultórico de una cuádriga romana de bronce. Interpreta el gusto triunfalista y
opulento del Imperio napoleónico.
Iglesia Sainte Genevieve Iglesia de la Madeleine
Puerta de Brandenburg Petit Trianon PPPPP
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5. PINTURA
La pintura neoclásica se centró en Roma. El problema principal que se planteaba
a los pintores neoclásicos, a diferencia de lo que ocurría con los arquitectos o
escultores de este estilo, era la escasez de las pinturas clásicas, por ello los
pintores han de basarse en la escultura griega y romana.. Se tomaron modelos de
la antigüedad adaptándolos a las necesidades de renovación política, social, ética
y cultural de la época.
En síntesis, el neoclasicismo fue un estilo inspirado en la antigüedad clásica, de
ahí los temas históricos y mitológicos. Abundan los desnudos al estilo griego y las
poses grandilocuentes y frías, muy estudiadas y académicas. Es un arte lleno de
normas, donde lo importante es el dibujo mientras el color se considera
secundario. Normalmente se huye del movimiento y, cuando éste está presente,
parece congelado, estable y predecible.
CARACTERISTICAS PRINCIPALES
• Temática histórica, ética, debe mostrar las virtudes, el heroísmo dentro del
estilo de las Vidas de Plutarco. Temas de la Antigüedad clásica, elementos
decorativos, vestimentas, poses de los personajes sacados de la escultura
y pintura grecorromana.
• Racionalidad, apego a las reglas, la ciencia y el orden.
• Claridad y armonía.
• Linealidad, contornos fuertes.
• Composición con predominio de la ortogonalidad.
• El color se subordina al dibujo. Uso de las grisallas (sombreado
monocromo).
• Tectónico, no es pictórico, no hay pinceladas sueltas que disuelven los
contornos. El volumen se representa a través del modelado escultórico, con
fuertes contornos lineales.
• Interés por lo conceptual y no por lo pictórico- visual.
Sin duda el principal exponente en la pintura neoclásica es el francés Jacques-
Louis David. En 1785 pinta en París el "Juramento de los Horacios", encargada
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6. por Luis XVI, que se convierte en la obra más representativa del Neoclasicismo.
Se caracteriza por:
• El lenguaje sobrio.
• La exaltación de los valores republicanos que preanuncia una politización
del arte. En la Revolución se le dará un significado diferente de llamado a la
lucha.
• La subordinación del colorido al dibujo y las formas.
• Tratamiento escultórico.
• Rechazo de lo artificioso y decorativo, lo ilusionista.
• Se usan las verticales y horizontales, -ortogonalidad- y abandona las
diagonales.
• El tema heroico- patriótico, lo extrae de las Décadas de Tito Livio.
• Utilización de un ambiente antiguo donde aparecen unas columnas
toscanas.
• Sus retratos gozan siempre de un gran dibujo y exactitud realista.
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7. Otros autores que podemos considerar neoclásicos, son el alemán Anton Raphael
Mengs (“El parnaso“), el español Goya (“El fusilamiento en la montaña del príncipe
Pio“), el francés Ingres y el italiano Appiani.
El fusilamiento en la montaña del príncipe
Pio
El Pamaso
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8. ESCULTURA
La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente filosófica y estética de
una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y del siglo
XIX en Europa y las Américas. Como reacción contra la frivolidad del
decorativismo del rococó, surgió la escultura neoclásica inspirada en la antigua
tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad,
equilibrio y propósito, con un fondo de moralización.
Se perfecciona la técnica, y se tiene un gran dominio del oficio Se basa en la
Idealización, simplificación de los volúmenes. Poses y vestimentas inspiradas en
las esculturas clásicas. Se reproduce la vestimenta adheridas al cuerpo de la
escultura griega o "ropa mojada".
Su atractivo no se perdió, y la historia, la literatura y la mitología antigua se
convirtió en la fuente principal de inspiración para los artistas, al mismo tiempo que
se evaluaron de nuevo otras culturas y estilos como el gótico y las antiguas
tradiciones populares del norte de Europa, causando que los principios
neoclásicos coexistieran con los de romanticismo más tarde.
El movimiento también tuvo connotaciones políticas, ya que la fuente de
inspiración neoclásica fue la cultura griega y su democracia, y la romana con su
república, con los valores asociados de honor, deber, heroísmo y el patriotismo.
Como consecuencia, el estilo neoclásico fue adoptado por el gobierno
revolucionario francés, asumiendo los nombres sucesivos de estilo directorio,
estilo convención y más tarde, bajo Napoleón, estilo imperio, que influyeron
también en Rusia. En los Estados Unidos, en el tumultuoso proceso de lograr su
propia independencia e inspirados por el modelo de la Roma republicana, el
neoclasicismo se convirtió en un modelo y fue conocido como el estilo federal.
El neoclasicismo se adoptó también, por supuesto, en las academias oficiales de
formación de artistas, consolidando el sistema de enseñanza, el academicismo, un
conjunto de normas educativas y de técnicas que se basó en los valores éticos y
estéticos de la antigüedad clásica y que pronto se convirtió en la denominación
para el estilo de su producción.
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9. Lorenzo Bartolini: Ninfa atacada por un escorpión, c. 1845. Louvre.
En el campo de la escultura el impacto de la novedad de los nuevos
conocimientos fue menor que en otras artes como la pintura y la arquitectura,
debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes clásicas desde el
siglo XV, aunque sus mejores resultados en la reinterpretación de los greco-
romano ya no mostraban la misma alta calidad. La mala interpretación de la
estética defendida por Wickelmann condujo, sin embargo, a los artistas de menor
categoría a la producción de muchas obras con el carácter de la copia servil de los
modelos antiguos, perdiendo en vigor lo que ayudó a atraer a la crítica sobre este
cambio.
Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una
expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo.
Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco, al igual que en la
tradición antigua, pero a diferencia de temporadas anteriores, el neoclasicismo el
artista creador pasó a emplear a más ayudantes que realizaban la mayor parte de
los trabajos técnicos como pasar a la piedra o realizar la fundición a parir del
modelo de arcilla o yeso que había sido creado por el escultor, dejando que el
maestro asumiese la fase final de la escultura del pulido y definición de detalles,
ya que esta fase es sin duda crucial para la obtención del efecto final de la obra y
requiere la experiencia de la mano maestra.
Bertel Thorvaldsen: Jasón y el vellocino de oro,
1803. Thorvaldsens Museum.
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10. François Rude: La Marsellesa,
1833. Arco del Triunfo , París.
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11. INTERIORES
Los ambientes decorados con el estilo neoclásico, resultan de gran elegancia y
equilibrio. El mobiliario de inspiración grecorromana, combina con los interiores,
bien proporcionados y de formas claras. Las formas de los muebles eran simples
y geométricas; diseños rectangulares, circulares y ovales descansaban sobre
patas rectas que se estrechaban y que tenían una sección cuadrada o redonda.
Guirnaldas de flores o paños, motivos arquitectónicos como medallones,
dentículos, molduras dóricas, jónicas y corintias y otros detalles parecidos se
utilizaron como ornamentos en las piezas neoclásicas
Se advierte la diferencia entre el estilo Luis XVI y el imperio. Naturalmente, el
estilo Luis XVI representa la vuelta a la simetría y a las normas y temas
decorativos generales de la arquitectura clásica, si bien se distingue de esta por su
preferencia por los temas geométricos, su mayor simplicidad y menor
recargamiento. Se emplean molduras más sencillas y rectilíneas, en general se
tiende a los ángulos rectos, a los arcos de círculo y a las superficies cilíndricas. En
el estilo Imperio se agudiza el deseo de simplicidad y claridad decorativa de Luis
XVI, haciéndose los ornamentos cada vez más fríos y estilizados y perdiendo el
resto de naturalismo que conservan en el periodo anterior. Son incluidos temas de
carácter militar referidos a las campañas guerreras de Napoleón.
INTERIORISMO LUIS XVI:
Se inspira en la línea recta y proscripción de la línea curva. Restablecimiento de la
simetría. La cual era utilizada como norma y símbolo del buen gusto.Se rechaza lo
excéntrico. Comienza a haber una clara diferenciación de espacios y de función de
los mismos, se consolidan los habitáculos independientes y de menor tamaño.
Muros:
No disimulan los entrepaños, sino que los resaltan , al igual que las molduras.
Junto a éstas aparecen elementos decorativos utilizados en la arquitectura griega
y romana.
Dichos motivos aparecen sobre fondos claros y pintados, además utilizan telas
impresas y sedas que se importaban de Italia y papeles pintados.
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12. Utilizan en los muros, estucados con temas antiguos .
Las ventanas son verticales y no tienen balcón, solo aparece la barandilla.
Las paredes y cortinas siguen la norma del gusto de los colores claros y los
pasteles, como el color crudo. Eran muy sosegados y armónicos.
Los espejos están enmarcados con molduras simples y , generalmente, rectas,
aunque también podían aparecer los arcos de medio punto. El espejo no era de
una pieza entera, sino que se componía de distintas fracciones.
Los suelos, solían ser de madera para garantizar el aislamiento térmico.
MOBILIARIO LUIS XVI:
Patas:
Lo que más define a un mueble Luis XVI son las patas, troncopiramidales con o
sin estrías, decoradas con espirales ascendentes, y troncocónicas, que pueden
rematar en un cubo.
Respaldos:
Son rectos u ovalados, con forma de medallón, si son calados , el elemento
decorativo que aparece son las liras.
Muebles de caja:
Son cúbicos o prismáticos y se decoran con elementos tomados de la arquitectura
clásica, sobre todo griega. Para resaltar los elementos decorativos se siguen
utilizando las taraceas metálicas.
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13. ESTILO IMPERIO: ( Napoleón, 1804-1814 )
INTERIORISMO ESTILO IMPERIO:
En arquitectura no se considera estilo, sólo en interiorismo. Subestima al
Neoclasicismo, tiene mucha personalidad.
Como general y estratega, el interiorismo y mobiliario de Napoleón, también tiene
inspiración militar.
También hay una clara diferenciación de habitáculos.
En los muro, espejos y chimeneas hacen remarcos con molduras. En los espejos,
hay molduras con bustos que los remarcan.
Las lámparas tienen más líneas rectas que en Luis XVI .
En las paredes aparecen pinturas de figuras con indumentaria griega y también las
paredes enteladas o con multitud de cortinas.
Los colores utilizados durante el Imperio eran suaves y pasteles.
MOBILIARIO ESTILO IMPERIO:
Algunos muebles incorporan un espejo al fondo. Suelen ser rectos y con
aplicaciones de bronce.
Las sillas tienen el asiento cuadrado y reducen de tamaño ( en función de las
vestimentas ).
Hay un tipo de asiento de clara inspiración en los “ klismos “ griegos, con el
respaldo inclinado, las patas traseras curvas hacia detrás y las delanteras curvas o
rectas.
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14. GRÁFICA
HECHOS RELEVANTES DE LA GRÁFICA NEOCLÁSICA
• Se re editan temas de mitología griega y romana.
• Se rectifica la estructura de las páginas.
• Se funda la Biblioteca Nacional en 1712.
• Se inaugura en 1713 la Real Academia Española por Felipe V.
• Sale a la luz en 1751 la primera enciclopedia por los filósofos Diderot y
D’Alembert.
• Las publicaciones más importantes son la gramática, la ortografía y el
diccionario.
• La enciclopedia entró a formar parte del Índice de libros prohibidos por la
Iglesia católica en 1759.
• Publicaciones clandestinas de libros y folletos con nuevas ideas.
• Los líderes políticos proliferaron los periódicos de facciones y partidos
políticos.
• Comienzan las primeras publicaciones periódicas literarias y científicas.
• En 1775 Charles-Joseph Panckoucke, reedita la Enciclopedia en folio, le
añade índices, publica suplementos y edita en cuarto.
• En Italia, Venecia trabaja uno de los más notables impresores de todos los
tiempos, Aldo Manuzio
CARACTERISTICAS DE LA GRÁFICA NEOCLÁSICA
• Se rectifica la estructura de las páginas.
• Criterio de claridad sobre el criterio estético (tono sencillez más una notable
corrección).
• La letra toma una forma clara y precisa.
• Ilustraciones griegas y romanas. Relación directa con lo clásico
• Encuadernaciones en cuero repujado y dorado.
• Influencia musulmana en los escudos pintados con laca.
• Manuscritos pictóricos con abundantes ilustraciones y capitales miniadas en
oro y colores.
• Aplicación del grabado a planchas de metal.
• Sencillas ruedas de estilo dórico recuadran las cubiertas
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15. 15

16. INDUMENTARIA
Vemos la indumentaria neoclásica marcada por la revolución francesa. La revolución
adopto una manera de vestir como objeto de propaganda ideológica de la nueva era.
Se destaca la sobriedad y la sencillez. Su inspiración se basa en las túnicas griegas,
creando un estilo racional. Utilización de telas livianas, se deja de lado el terciopelo, y la
seda. Se encuentra como objeto principal la muselina blanca.
Vestido Camisa
Vestido camisa, con cintura alta y cuerpo y falda de una sola pieza tenían una línea clara
y tubular. El material mas usado era el simple algodón. De color blanco, casi transparente.
No usaban corsé, ni guardainfante.
Jubón
Entallado al torso y con gran escote redondo en el delantero. La espalda remata en el
borde inferior en una pequeña cola. La manda es larga y estrecha con forma en el codo
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17. Zapatos
Zapato de tacón muy bajo, realizados en seda. El tacón es de cuero, al igual que la suela.
El interior esta forrado de piel, con la talonera reforzada con cartón. Mientras que en el
exterior lo esta con una cinta de seda. Llevan toda la boca ribeteada con una cinta
ribeteada con una cinta de algodón de tafetán, con un pompón de seda en el centro de la
solapa.
Redingote
Chaqueta con doble cuello de solapa, que se usaba para viajar y montar
a caballo.
Las tres piezas fundamentales siguen
estando: Casaca, Levita, Frac o
cualquier saco largo se combina con un
chaleco y un calzón en distintos
géneros. Las botas de montar terminan de
completar el conjunto.
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18. Napoleón impone el traje militar como el nuevo traje civil.
MÚSICA
Música clásica se dice en general para todos los períodos de la música culta
europea, pero las primeras composiciones llamadas clásicas fueron las de este
período. En la música no se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del
arte greco romano, los pocos restos de música griega y de tratados teóricos que
quedaron no se consideran suficientes para conocer como era aquella música
realmente. La música del clasicismo evoluciona hacia un extremo equilibrio entre
armonía y melodía. Compositores muy famosos son Haydn, Mozart y el primer
Beethoven. Los compositores clásicos aspiran imbuir a su música de una relación
muy profunda entre su contenido afectivo (emocional), y los medios con los que lo
logra.
Muchos músicos en esos años escribieron obras que podrían considerarse
adscritas a esta tendencia.
Los músicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la
ideología de la época, trataron de generar un estilo de música inspirado en los
cánones estéticos grecorromanos:
• notable maestría de la forma,
• moderación en el uso de los artificios
técnicos
• suma reserva en la expresión emocional.
* El prefijo neo suele emplearse para
describir a una composición contemporánea escrita
18

19. en un género perteneciente a un periodo anterior, como el clásico pero con un
lenguaje moderno.
Mozart
NEOCLACISISMO
EN LA ACTUALIDAD
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20. Orgullo y Prejuicio. Joe Wright Colección otoño 2004
Alexander McQueen
BIBLIOGRAFIA
• http://www.slideshare.net/amarcos/vestimenta-del-siglo-xviii-presentation-917626
• http://historiadeltraje.wordpress.com/2010/06/13/clase-11-de-junio-neoclasicismo-
indumentaria-femenina/
• http://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo
• http://www.arteguias.com/neoclasico.htm
• http://www.slideshare.net/tomperez/la-escultura-neoclsica
• http://www.monografias.com/trabajos15/neoclasicismo/neoclasicismo.shtml
• http://arte.laguia2000.com/pintura/pintura-neoclasica-jacques-louis-
david-1748-1825
20

21. • http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/05/la-pintura-neoclsica-jl-
david_11.html
21