Reflexión sobre el arte conetmporáneo frente a la crisis ecológica

1. Renata Armas Bermejo

2. • El arte como manifestación del ser humano implica no
sólo a su ser, sino a su estar y la legitimación de su
existir. Después del activismo político, en que lo personal
se hizo público ante la manipulación de los medios, las
estrategias de control se reenfocaron de una manera
indirecta a la explotación de la tierra y sus recursos, cuyo
resultado es la invasión al medio y por ende al hombre,
donde el poder se encarga de preocuparse por quién
debe gestionar la tierra y no por cómo se va a gestionar
la tierra, dando origen un nuevo tipo de colonialismo
trazado por límites políticos, económicos y sociales. La
tierra entonces, dejó de ser un lugar para habitar y se
convirtió en la representación de la dominación.

3. • Ante este panorama, el arte reacciona de dos maneras
diferentes: la redefinición de la topografía, donde lo
orgánico, la cultura y la inmigración trazan las fronteras y
por otra parte, la resignificación de la tierra a partir de
alteraciones, ya sea del contexto o de la tierra propia,
que permiten establecer dialécticas entre espacio y los
elementos que lo conforman, sean o no naturales. De
esta manera surge el arte ecológico, sin embargo, al
explotar todo tipo de posibilidades y discursos
encaminados al hombre y su medio, el medio del hombre
y el medio por sí mismo, adquiere matices contestatarios
no sólo por sus contenidos, sino por ir más allá de las
restricciones espaciales del estudio o las galerías,
abandonando para siempre la concepción formalista del
paisaje, un arte que se tornó inclusivo, participativo y
hasta íntimo, dando por resultado la compatibilidad del
discurso con el arte contemporáneo que abrió el camino
hacia el Land Art.

4. • Spiral Jetty es una gigantesca escultura emplazada en el Lago Great
Salt en 1970, en la cual muestra la metáfora del confinamiento cultural
que permite mirar al No lugar. Menciona Smithson que el paisaje había
quedado invadido por prospectores, mineros y extractores de petróleo
que intentaron obtener algo valioso sin resultados, lo que provocó la
desolación del lugar. Lo que él hizo fue crear la metáfora del abandono
de esperanzas. En este sentido, Spiral Jetty se posiciona en el
ecologismo de su época al encontrar en la dialéctica de estructuras
incoherentes, una utilidad de lo que fue abandonado, creando una
entropía minimalista que lleva inevitablemente a la tendencia de la
desintegración de todas las cosas y que refleja así mismo, la realidad
primaria: la inevitabilidad.
• Así pues, Spiral Jetty es la manifestación de lo inevitable, donde los
elementos del espacio mismo desintegran a través del tiempo sus
componentes, los esconden y en ciertas épocas del año regresan a la
visibilidad, eso que esconde el misterio y la belleza resurge en otras
formas y se encuentra constante, como arte contemporáneo, muestra
uno de los principios básicos, la constante transformación, la
resignificación en continuum que no denuncia solamente los atrofios
ambientales como cualquier activismo, pues su estrategia de
conciencientización está en la proyección misma del fantasma, lo que
es, más de una vez.

5. • En 1982, Joseph Beuys comenzó la acción Documenta 7 en el Museo de
Kassel, basada en la convocatoria abierta al público en la cual se plantarían
7000 robles junto a 7000 columnas poliédricas de basalto y que finalizó su hijo
Wenzel tras la muerte de su padre. La idea era equilibrar el contexto industrial y
volverlo más natural a través de dos elementos opositorios: el roble, que crece
lentamente y justifica el proceso de cambio constante y la idea de monumento,
sustentada por las piezas de basalto. Al cambiar los robles, genera una relectura
del basalto, deja de ser algo que no se transforma para provocar un cambio
visible entre árboles y minerales que devuelven lo verde a su ciudad. Sin dejar
de lado su concepto del hombre como creador, al convocar al público, detona la
intervención social como creadora de un ambiente, apto para vivir.
• En este sentido, se podría considerar Land Art porque regresa a la armonización
entre la naturaleza y la necesidad de regresar a lo primitivo, cuyo ecologismo se
basa en el uso de materiales renovables y la vuelta de la sociedad a la
construcción en lugar de la destrucción, preocupación primordial de Beuys en su
época.
• Como arte contemporáneo, reconfigura el espacio, es un proceso constante
ilimitado y participativo, que al incluir a las personas se vuelve activismo. La
estrategia que utiliza Beuys es la provocación al trabajo diario y ése trabajo
como un quehacer cotidiano indispensable que no sólo crea una escultura, sino
que forma también la conciencia ecológica, creando un equilibrio metafórico
entre la escultura de la ciudad y la escultura de la sociedad al fusionarse en una
sola forma.

6. • En 2007, Marcela Armas presentó la acción «Ocupación» conformada por una
mujer en cuyo brazo tenía un control con siete tonos diferentes de automóvil que
se emitían por una mochila cargada a sus espaldas. La acción consistió en
recorrer las calles con más tráfico de la ciudad de Porto en Brasil. La idea fue
enfocar la realidad de la invasión del espacio por parte de las máquinas en
oposición a la libertad del transeúnte. Al invertir los papeles, las máquinas pasan
al segundo plano así como su importancia, se trata el respeto desde otra
perspectiva, pues así como los autos invadieron el espacio, ahora los seres
humanos invaden el espacio de las máquinas. Esta acción pertenece al Land art
en esta época porque aborda una problemática actual, el tráfico de las grandes
ciudades. Al recuperar los espacios, se regresa a la historia de un paisaje libre
de carros y el ser humano retoma su lugar, en este sentido el ecologismo se
presenta como propuesta de regreso al origen desde una respuesta
contestataria y violenta, como lo hicieron los automóviles. La estrategia que
utiliza es una reestructuración del discurso, en el cual se utiliza el mismo
lenguaje (sonidos de autos, el código de alto y sigue, ente otros) para entablar
una dialéctica entre hombre-máquina que maneja el mismo código, donde se
manifiesta abiertamente la inconformidad de los problemas de tráfico que
acosan las ciudades actualmente. En este sentido, se identifica con el arte
contemporáneo al llevar a la acción inmediata e irrepetible al espacio, que deja
una huella en la historia y modifica el contexto habitual.