Trabalho para a cadeira de História da Arte, UNISINOS

1. ...plano e Profundidade Clareza e Obscuridade...

2. Clareza e Obscuridade

3. Existe uma beleza do obscuro , e a arte continua a ser arte mesmo quando renuncia ao ideal da clareza absoluta Toda arte procura dificultar cada vez mais a tarefa a ser realizada pelos olhos Uma vez solucionado o problema de representação clara, é natural que a forma da imagem se complique e que o espectador, para quem a simplicidade tornou-se demasiada, encontre prazer ao solucionar uma tarefa mais complicada

4. A luz e a sombra são tão importantes quanto o próprio desenho na definição da forma Cada efeito tem a função de caracterizá-la em seus detalhes e organizar o conjunto

5. Séc. XVI – O Clássico Neste século o desenho era totalmente claro Por mais que a representação dos detalhes não fosse alcançada, não havia resíduo de confusão. A idéia era proporcionar uma visibilidade perfeita Os desenhos são desenvolvidos em contrastes significativos , sendo possível medí-los com rigor por toda a sua extensão, a simples disposição dos corpos torna as obras de uma clareza absoluta Todas as formas mostram o que possuem de mais característico

6. Séc. XVII – Barroco Não só a escuridão cobriu as cenas neste século, mas, a luz também pôde ser usada para ocultar elementos importantes e enfatizar os secundários No Barroco há uma rejeição ao grau máximo de nitidez A intenção é não dizer tudo e deixar que os detalhes possam ser adivinhados , interpretados pelo observador O interesse pela forma perfeitamente moldada cede lugar ao interesse pela imagem ilimitada e dinâmica

9. Plano e Profundidade

10. Séc. XVI Renascimento Reconheceu como regra fundamental a combinação das normas do plano

11. Séc. XVII Barroco Composição voltada para os efeitos de profundidade

13. Ruptura do plano O plano articula a imagem em camadas dispostas paralelamente à boca da cena, a enfatizadas as relações entre os elementos que se dispõe à frente e os que se encontram atrás, fazendo com que o observador se vê obrigado a penetrar até o fundo do quadro.

15. Graduação de cores As cores nos fundos das telas começam a espaçar-se progressivamente, dando origem a um sistema de perspectivas cromáticas vigorosas. Somente as cores tornam perfeitamente compreensíveis as razões pelas quais o conjunto se caracteriza por um efeito de profundidade tão intenso.

17. Perspectiva de objeto A redução dos objetos através da perspectiva sempre foi do conhecimento dos artistas. A súbita diminuição de tamanhos implicará sempre em um movimento que se dirige ao fundo. Idêntico efeito é produzido tanto pela disposição dos móveis, como pelos ornamentos do assoalho.

19. A profundidade manifesta-se mais intensamente quando se torna perceptível através de um movimento , em muitos casos com disposição em diagonal. O processo de decomposição dos planos clássicos desenvolve-se paralelamente ao processo de desvalorização da linha . Existem peculiaridades que se mantêm constantes apesar de todas as transformações. A Itália sempre possuiu uma sensibilidade maior em relação aos planos do que o Norte germânico , que tem no sangue a tendência a explorar a profundidade .