1. Tempos de Crise
Após uma década de euforia, a alegria dos "anos
loucos" chegou ao fim com a crise de 1929. A queda
da Bolsa de Valores de Nova York provocou uma
crise econômica mundial sem precedentes.
Milionários ficaram pobres de um dia para o outro,
bancos e empresas faliram e milhões de pessoas
perderam seus empregos.
Centro Universitário Feevale
Design de Moda e Tecnologia
Danielli Silveira Sant’anna
Anos 30

2. • Em geral, os períodos de crises
não são caracterizados por
ousadias na forma de se vestir.
Diferentemente dos anos 20,
que havia destruído as formas
femininas, os 30
redescobriram as formas do
corpo da mulher através de
uma elegância refinada, sem
grandes ousadias.As saias
ficaram longas e os cabelos
começaram a crescer.

3. • Os vestidos eram justos e retos, além de possuírem uma pequena capa ou um
bolero, também bastante usado na época. Em tempos de crise, materiais mais
baratos passaram a ser usados em vestidos de noite, como o algodão e a
casimira.

4. • O corte enviesado e os decotes profundos nas costas dos vestidos de noite
marcaram os anos 30, que elegeram as costas femininas como o novo foco de
atenção. Alguns pesquisadores acreditam que foi a evolução dos trajes de banho a
grande inspiração para tais roupas decotadas.

7. A moda dos anos 30 descobriu o esporte, a vida ao ar livre e os banhos de sol. Os mais
abastados procuravam lugares à beira-mar para passar períodos de férias. Seguindo as
exigências das atividades esportivas, os saiotes de praia diminuíram, as cavas
aumentaram e os decotes chegaram até a cintura, assim como alguns modelos de
vestidos de noite.

8. Marc Jocbs
Richard Avedon

9. Gabrielle Chanel continuava sendo sucesso, assim como Madeleine Vionnet e
Jeanne Lanvin. A surpreendente italiana Elsa Schiaparelli iniciou uma série de
ousadias em suas criações, inspiradas no surrealismo. Outro destaque é
Mainbocher, o primeiro estilista americano a fazer sucesso em Paris. Seus modelos,
em geral, eram sérios e elegantes, inspirados no corte enviesado de Vionnet. Assim
como o corpo feminino voltou a ser valorizado, os seios também voltaram a ter
forma.
Mantôs com pele nos punhos e na gola DiorMissioni

10. Gabrielle Chanel continuava sendo sucesso, assim como Madeleine Vionnet e
Jeanne Lanvin. A surpreendente italiana Elsa Schiaparelli iniciou uma série de
ousadias em suas criações, inspiradas no surrealismo. Outro destaque é
Mainbocher, o primeiro estilista americano a fazer sucesso em Paris. Seus modelos,
em geral, eram sérios e elegantes, inspirados no corte enviesado de Vionnet. Assim
como o corpo feminino voltou a ser valorizado, os seios também voltaram a ter
forma.
Mantôs com pele nos punhos e na gola DiorMissioni