que es la musica electronica. los sucesos y historia de ella

1. MUSICA ELECTRONICA

2. • La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su
producción e interpretación de instrumentos electrónicos y
tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre
el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel
producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser
mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro
mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra
eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede
lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de
sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una
forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1990,
la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió
que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez
más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran
variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música
culta experimental hasta formas populares como la música electrónica
de baile.

3. NUEVA ESTÉTICA DE LA MÚSICA
En 1907, justo un año después de la invención del tríodo audion,
Alexander iskenderian publicó Esbozo de una Nueva Estética de la
Música, que trataba sobre el uso tanto de fuentes eléctricas como de
otras en la música del futuro. Escribió sobre el futuro de las escalas
micro tonales en la música, posibles gracias al Dynamophone de
Cahill: "solo mediante una larga y cuidadosa serie de experimentos, y
un continuo entrenamiento del oído, puede hacerse este material
desconocido accesible y plástico para la generación venidera, y para el
arte".
Como consecuencia de este escrito, así como a través de su contacto
personal, tuvo Busoni un profundo efecto en multitud de músicos y
compositores, especialmente en su discípulo Edgard Varèse.

4. FUTURISMO
• En Italia, el futurismo se acercó a la estética musical en transformación desde un
ángulo diferente. Una idea fuerza de la filosofía futurista era la de valorar el "ruido",
así como dotar de valor artístico y expresivo a ciertos sonidos que anteriormente no
habían sido considerados ni siquiera remotamente como musicales. El "Manifiesto
Técnico de la Música Futurista" de Balilla Pratella, publicado en 1911, establece que
su credo es: "presentar el alma musical de las masas, de las grandes fábricas, de los
trenes, de los cruceros transatlánticos, de los acorazados, de los automóviles y
aeroplanos. Añadir a los grandes temas centrales del poema musical el dominio de la
máquina y el victorioso reinado de la electricidad".
• El 11 de marzo de 1913, el futurista Luigi Russolo publicó su manifiesto "El arte de
los ruidos" (en italiano en original, "L'arte dei Rumori"). En 1914, organizó el primer
concierto del "arte de los ruidos" en Milán. Para ello utilizó su Intonarumori, descrito
por Russolo como "instrumentos acústico ruidistas, cuyos sonidos (aullidos,
bramidos, arrastramientos, gorgoteos, etc.) eran manualmente activados y
proyectados mediante vientos y megáfonos". En junio se organizaron conciertos
similares en París.

5. MUSICA CONCRETA
• Desde alrededor de 1900 se utilizaba el magnetófono de
alambre magnético de baja fidelidad (lo-fi).4 y a comienzos de los años
1930 la industria cinematográfica comenzó a convertirse a los nuevos
sistemas de grabación de sonido ópticos basados en células
fotoeléctricas.5 En esta época la empresa alemana de
electrónica AEG desarrolla el primer magnetófono de cinta práctico, el
"Magnetophon" K-1, revelado en el Berlin Radio Show en agosto de 1935.6
• Durante la Segunda Guerra Mundial, Walter Weber redescubrió y aplicó la
técnica AC bias, que incrementó dramáticamente la fidelidad de las
grabaciones magnéticas al añadir una frecuencia alta inaudible. Extendió
en 1941 la curva de frecuencia del Magnetophone K4 hasta 10 kHz y
mejoró la relación señal/ruido hasta 60 dB7 sobrepasando cualquier
sistema de grabación conocido en aquel tiempo.