El impresionismo surgió a finales del siglo XIX en Francia influenciado por factores como el ferrocarril, la fotografía y la pintura al aire libre. Artistas como Monet, Pissarro, Rouart y otros pintaron paisajes y escenas cotidianas usando técnicas como colores puros, pinceladas cortas y perspectivas planas para capturar impresiones visuales y momentos fugaces. Más tarde, Gauguin, Cézanne, Van Gogh y otros expandieron el impresionismo hacia un enfoque más sub
3. Por el crítico Louis Leroy, al ver la obra de
Claude Monet Impresión atardecer
4. Impacto del ferrocarril
Impacto de la fotografía
Impacto del óleo en tubo
Impacto de la Naturaleza y de la Luz
Impacto del Tiempo
5. Técnica:
Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas.
Color:
Eliminan la utilización de los colores negros y blancos
Utilizan los colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo.
Colores complementarios como el naranja, el verde y el violeta
Ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo
pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas
Ausencia de perspectiva:
Desaparece el punto de fuga. Pintura plana y bidimensional
Pintura al aire libre
6. El paisaje (Representación del agua de la nieve
y el hielo)
El aire libre
El contacto con la Naturaleza
El encuentro con la Luz.
La aparición de la figura es menos frecuente
7. CAMILLE PISSARRO
• Fue un pintor impresionista y después
neo-impresionista francés.
• Está considerado como uno de los
fundadores del movimiento
impresionista. Como decano del
impresionismo tuvo un importante
papel de conciencia moral y guía
artístico. Pintó la vida rural francesa y
escenas del barrio de Montmartre.
Entre sus discípulos se cuentan Paul
Cézanne, Paul Gauguin.
8. Mujeres Lavando
Un día de primavera
La entrada a la Villa de Voisins
9. STANISLAS-HENRI ROUART
• Fue un ingeniero, industrial, inventor,
pintor y coleccionista de arte francés.
• Entró en contacto con los pintores del
grupo impresionista y participó en siete de
las ocho exposiciones impresionistas
organizadas por el grupo. Previamente,
entre1868 y 1872, había expuesto en el
Salón de París, la exposición oficial anual
de la Academia de Bellas Artes.
• Fue esencialmente un paisajista, influido
por la manera de los pintores de la Escuela
de Barbizon, en particular Jean-François
Millet y Camille Corot, de quienes recibió
enseñanza. Produjo sobre todo acuarelas.
11. CLAUDE ORAYAN MONET
• Fue un pintor francés a quien a partir de la mitad
de su carrera artística se incluye en el estilo
impresionista.
• Sus primeras obras, hasta la mitad de la década
de 1860, son de un estilo realista. Monet logró
exponer algunas de estas obras en el Salón de
París. A partir del final de la década de 1860
comenzó a pintar obras impresionistas.
• Monet desarrolló el concepto de la «serie» en las
que un motivo es pintado con distintos grados de
iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar
su famoso jardín en Giverny que luego utilizó
como motivo para sus pinturas.
13. • Siglo XIX y XX
• Extensión del impresionismo y rechazo a
las limitaciones del mismo
• Colores vivos
• Aplicación compacta de la pintura
• Pinceladas distinguibles
• Temas de la vida real mas emoción y
expresión
• Reflejar realidad mas subjetiva dela
realidad
14. PAUL GAUGUIN
• Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja
una vida confortable, familia, mujer e hijos y se
instala pobremente en París y Bretaña y después
se traslada a Tahití, donde pinta sus series de
mujeres tahitianas.
• Destaca por el uso tan expresivo que hace del
color con tonos fuertes, vivos y muchas veces
arbitrarios que dispone en grandes planos
delimitados por ritmos lineales curvos.
• Tiene dos temas preferentes: el mundo exótico
de Tahití y el "primitivismo" de Bretaña. Su obra
es preferente del simbolismo y su sentido del
color influirá en los fauvistas y expresionistas.
Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y
las sombras e identifica la sensación de plano
igual que en las pinturas japonesas.
15. Portrait de l'artiste (Autorretrato)
Le Christ jaune (El Cristo amarillo) Femmes de Tahití
16. PAUL CÉZANNE
• En su pintura se recupera el volumen gracias a
la geometría, el dibujo y la definición de las
formas mediante pinceladas que han sido
llamadas constructivas; todo esto sin
renunciar al color de gran intensidad mediante
los contrastes y las sombras coloreadas.
• En sus cuadros se potencia el primer plano y
realiza pequeñas distorsiones fruto de la
utilización de más de un punto de vista
(bodegones).
• Su pintura es el punto de arranque del
cubismo y ha influido en coloristas como
Matisse. Los jugadores de cartas, la montaña
de Santa Vitoria.
17. Ex celsius Naturaleza muerta con cráneo
Retrato del artista fracasado
18. VAN GOGH
• Se establece en Arlés entusiasmado por
la luz de la Provenza pinta figuras y
paisajes de formas serpenteantes y
flamígeras que traducen su fuego
interior.
• Es un apasionado del color como
vehículo para expresar las frecuentes
depresiones y angustias que padeció.
• Su pincelada es muy característica,
sinuosa, cursiva y espesa; los colores son
a veces agresivos con contrastes no
frecuentes- amarillo sobre naranja.
• Abre las puertas al expresionismo del XX.