O documento descreve a vida e carreira do fotógrafo Ansel Adams. Adams começou tirando fotos na década de 1920 para o Sierra Club e seu trabalho começou a ser reconhecido em 1926. Ele publicou seu primeiro portfólio em 1930 e escreveu três livros sobre técnicas fotográficas. Adams acreditava no controle criativo e experimentação para alcançar a visão artística perfeita.

1. Ansel Adams
Docente: Pedro Coutinho Martins Colaço Rosário
Guilherme Santos Gonçalves
UTAD – Vila Real
15 de Outubro de 2012

2. Ansel Easton Adams foi um fotógrafo do século
XX. As suas primeiras fotografias foram
publicadas em 1922 no boletim de Sierra Club,
onde entrou em 1919. Este clube promovia
viagens todos os anos, principalmente, à Sierra
Nevada.
Essas viagens na década de 1920 permitiam a
Adams tirar fotos para ganhar o suficiente para
sobreviver.

3. O trabalho de Ansel
Adams apenas
começou a ser
reconhecido em
1926, quando este
tirou uma fotografia
conhecida por
Monolith, a Face of
Half Dome, no
parque Yosemite.
Monolith, a Face of Half
Dome

4. Devido a uma amizade
com Albert M. Bender,
Ansel ganhou coragem
e conseguiu ter uma
boa base financeira
para conseguir mudar
drasticamente a sua
vida.
Tal mudança, permitiu a
publicação do seu
primeiro portefólio,
intitulado “Parmelian
Parmelian Prints of the High
Prints of the High Sierras
Sierras”

5. Ansel Adams em 1930
conheceu o fotografo Paul
Strand, que o influenciou a
mudar de estilo pictorial (um
estilo onde o conceito é
utilização da fotografia como
uma forma de arte onde o
impacto visual era o principal
objetivo).
Então este, começa a procurar
um estilo fotográfico onde a
claridade das lentes era
acentuada e, através da
camara escura, a imagem Church, Taos Pueblo (1942)
final seria diferente da
primeira.

6. Ansel Adams escreveu 3 livros: A
Câmera, O Negativo e A Cópia
onde mostra o seu rigor técnico.
Começa pela escolha certa da
camara, fazer os ajustes e
reproduzir no negativo o que o
fotografo visualizou. Não sendo
porém uma representação igual
á realidade.
O fotografo tem de ter a capacidade
e conhecimento técnico para,
através do seu olhar e espirito,
capturar imagens excelentes de
uma cena.
As variáveis como tempos de
The Tetons and the Snake River
exposição, o uso dos químicos,
a sensibilidade do fotógrafo para
atingir contrastes e tons ideais,
também devem ser bem
controlados e tomados em
conta.

7. Não existe um processo fixo na
fotografia.
Para Adams, todos os
elementos são variáveis e
controláveis. Sendo que, as
especificações técnicas do
fabricante não devem ser
levadas como excelentes,
mas sim uma aproximação
média.
Para ele, devemos fugir de
qualquer tipo de automação,
não abrangendo esta apenas
métodos automáticos, mas
sim, aceitação passiva das
regras e seguir as normas do
fabricante, das bulas, dos
papeis e dos fabricantes.

8. Se as nossas exigências
forem altas, teríamos
de passar os limites e
descobrir novas
maneiras de captar a
fotografia que
queremos,
experimentar.
Não há verdades
absolutas na
fotografia, tudo Evening, McDonald Lake, Glacier
National Park
depende do olhar do
autor e da sua
imaginação.

9. Adams não usou apenas
fotografia monocromática,
mas também,
experimentou com cor.
Estas fotografias foram desde
de retrato, paisagens a
arquitetura.
Uma das razões para Adams
preferir preto e branco, foi
o facto de achar que a cor
distraia, sendo que abstraia
a atenção do artista de tirar
o máximo do cenário. Tree, Barn, Near Livemore
A outra razão é o facto de ele
adorar o controlo. A técnica
de Adams consistia em
pré-visualizar a fotografia
antes de ser tirada. E a cor
dificultava esse controlo.

10. Este trabalho leva-me a pensar e, com
razão, que não basta ter uma maquina nas
mãos para ser fotografo. Não basta
apenas tirar fotografias, sem mais nem
menos e, esperar que alguma saia bem.
Para ser um bom fotografo é necessário ter
a capacidade de esperar pelo momento
certo e captura-lo. É necessário fugir às
regras, experimentar novos métodos, não
se restringir apenas a um estilo, ser
imaginativo, criativo e ter bons
conhecimentos técnicos.

11. Conclusão
Ansel Adams foi um excelente
fotografo do seculo XX.
O seu estilo em tirar fotografias
a preto e branco da natureza
levou-o a ganhar a sua vida e
vários prémios.
Para ele, o controlo, a
imaginação, o querer sempre
mais, fugir às regras, era
extremamente importante.
Para ele a natureza não era fixa,
mas sim, moldável através da
iluminação.

12. Webgrafia
http://estrategiaempresarial.wordpress.com/2008/1
1/02/40-imagens-da-fotografia-cinematografica-
e-pictorial-do-espanhol-eugenio-recuenco/
http://en.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams
http://www.anseladams.com/