2. Contexto
histórico
 Sistemas políticos hasta Rev. Francesa: absolutismo o despotismo ilustrado (en
prácticamente toda Europa) y parlamentarismo.
 Nuevo movimiento intelectual: La Ilustración.
 Defensa del liberalismo.
 Independencia de Estados Unidos.
 Revolución Francesa.
 El arte remite a la democracia griega y a la Roma republicana.
 Inicio de la Revolución Industrial en Inglaterra.
 Inicio de cambios sociales: papel preponderante de la burguesía.

3. 

Cronología: finales del XVIII-primeras décadas del XIX.
Inspiración en los modelos de la Antigüedad clásica: Grecia y
Características
Roma.


Hallazgos arqueológicos de Pompeya y Herculano.
Roma se convierte en la capital de la cultura europea.
generales I
 Rechazo a la Edad Media y al estilo rococó.
 Búsqueda de la pureza, de lo simple.
INGRES
 La razón prima sobre la imaginación.
El manantial (1820-56)
 La capacidad intelectual sobre la capacidad creativa.
 La disciplina sobre la inspiración.
 Tratamiento científico del arte:
 Surgen las Academias.
 Tratados de estética:
 Winckelmann: La historia del arte en la Antigüedad
(1764), Lo bello en el arte (1769), Reflexiones sobre la
imitación de los griegos en escultura y pintura (1755)
 Lessing: Laocoonte (1766)
 Tuvo especial importancia en Francia, pero su influencia llegó hasta
Estados Unidos (Capitolio)
CANOVA: Las tres Gracias (1814-17)
LEO VON KLENZE: Propileos de Munich (1846-63)

4. Características
generales II
“La belleza no puede ser concebida sin la proporción, que es su fundamento. Pero como las partes del cuerpo humano,
individualmente considerada, pueden tener una forma bella, sin que el conjunto de la figura, tenga una buena proporción,
de esto resulta que se pueden hacer observaciones particulares sobre la proporción de cada parte considerada
separadamente, haciendo abstracción de la esencia intelectual de la belleza”.
J.J. WINCKELMANN : Historia del arte en la Antigüedad. 1764.
La noble sencillez y la serena grandeza de las estatuas griegas son a la vez el auténtico carácter distintivo de los escritos
de su mejor época, de los escritos de la escuela de Sócrates; y son éstas las propiedades que constituyen la superior
grandeza de Rafael, grandeza que alcanzó en virtud de la imitación de los griegos.
J.J. WINCKELMANN: Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la pintura y la escultura. 1755.
THORWALDSEN
Ganímedes con el águila de Júpiter (1817)
SABATINI: Puerta de Alcalá (1778)

5. La FONTAINE, BERCIER
Arco de triunfo del carrusel (1806-08)
arquitectura
 Inspiración en modelos clásicos.
 Templos griegos.
 Arcos de triunfo y columnas conmemorativas romanas.
 Órdenes clásicos.
 Frontones con relieves.
 Horizontalidad.
 Bóvedas de inspiración romana.
 Armonía, proporción, equilibrio.
 Sencillez, pureza de líneas.
 Simplicidad decorativa.
 Frontones con relieves.
 Elementos arquitectónicos con sentido urbanístico:
 Columna Vendome.
 Puerta de Brandenburgo.
 Puerta de Alcalá.
 Arco de triunfo de París.
WILLIAM WILKINS: National Gallery (1838)
JUAN DE VILLANUEVA
Observatorio astronómico de Madrid (1790)

6. Arquitectura neoclásica
en España JUAN DE VILLANUEVA: Museo del Prado (1785-1819)
VENTURA RODRÍGUEZ
Catedral de Pamplona (1780)
SABATINI: Puerta de Alcalá (1778)

7. Arquitectura neoclásica VIGNON: La Madeleine (1806-1842)
en Francia
CHALGRIN: Arco de triunfo de París
SOUFFLOT: Panteón (1757)
ARTE ROMANO
Arco de Tito (siglo I)

8. ARTE ROMANO
Columna trajana (siglo II)
VARIOS AUTORES: Columna Vendome (1810)

9. Arquitectura neoclásica
en
Gran Bretaña
ROBERT SMIRKE
CHARLES INWOOD: Iglesia de San Pancras (1822) Museo Británico (1823-31)
ARTE GRIEGO: Erecteion Tribuna cariátides ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO
(V a. C)

10. Arquitectura neoclásica en
Alemania
LEO VON KLENZE: Gliptoteca de Munich (1816)
LANGHANS: Puerta de Brandenburgo (1788-1791)
SCHINKEL: Museo antiguo de Berlín (1823-1830)

11. La escultura

neoclásica
Inspiración, hasta la obsesivo, en los modelos de la ANTONIO CANOVA
Venus italica (1822-23)
Antigüedad.
 Materiales: mármol y bronce.
 Armonía, equilibrio, idealismo.
 Gran perfección formal. ARTE GRIEGO
 Frialdad expresiva Venus de Cnido (siglo IV a . C)
 Escaso dinamismo (salvo excepciones)
THORWALDSEN:
Venus con la manzana (1813-1816)

12. La escultura neoclásica ANTONIO CANOVA
Napoleón como Marte (1803)
en Italia: ANTONIO
CANOVA
ANTONIO CANOVA
Eros y Psique (1787-93)

13. ANTONIO CANOVA
Perseo y la cabeza de Medusa (1800-01)
ANTONIO CANOVA
Paulina Borguese (1808)

14. La escultura neoclásica THORWALDSEN
Monumento al conde Poniatowski (1827)
en Dinamarca:
THORWALDSEN
THORWALDSEN
Jasón con el vellocino de oro (1803)
ARTE ROMANO
Estatua ecuestre de Marco Aurelio (siglo II)

15. La escultura ÁLVAREZ CUBERO
La defensa de Zaragoza (1819)
neoclásica
en España
ÁLVAREZ CUBERO
Ganímedes (1804)
CAMPENY I ESTRANY
Lucrecia muerta (1804-1834)

16. La pintura
neoclásica
 No había modelos de la Antigüedad.
 Influencia de la escultura
 Temática básicamente histórica:
 Acontecimientos contemporáneos: David y la revolución Francesa.
 Acontecimientos pasados con lectura contemporánea.
DAVID: El juramento del juego de la pelota (1793) DAVID: La muerte de Sócrates (1787)

17. La pintura neoclásica en
Francia DAVID y el mundo
clásico
DAVID: El juramento de los horacios (1784) DAVID: El rapto de las sabinas (1799)

18. La pintura neoclásica en
Francia DAVID y la
revolución francesa
DAVID: La muerte de Marat (1793)
DAVID: El juramento del juego de la pelota (1793)

19. La pintura neoclásica en DAVID: Napoleón en su gabinete de trabajo (1812)
Francia DAVID y Napoleón
DAVID: Napoleón cruzando los Alpes (1800)

20. La pintura neoclásica en
Francia DAVID y Napoleón
DAVID: La consagración de Napoleón y la coronación de Josefina

22. OBRA: Iglesia de La Madeleine
AUTOR: Pierre Vignon (1763-
1828)
ESTILO: Neoclásico
CRONOLOGÍA: 1806-24
LOCALIZACIÓN ACTUAL :
París

23. TIPOLOGÍA DEL EDIFICIO
¿De qué tipo de edificio se trata?. ¿Cuál es su
función?
• Inicialmente fue un edificio religioso: una iglesia católica.
• Con Napoleón pasó a ser un edificio cívico dedicado a la Gloria de la Grand Armee.
• A partir de 1842 volvió a ser un templo católico.

24. DESCRIPCIÓN
• Edificio de planta (forma, plano) rectangular.
• Octástilo (ocho columnas en el frente)
• Períptero (columnas a lo largo del perímetro del edificio)
• Fachada frontal: se eleva sobre una escalinata.
• Fachadas laterales: se elevan sobre un podium o alto
basamento.

25. ELEMENTOS SUSTENTATES:
Soportes
Como elemento de soporte se utilizaron columnas de orden corintio

26. CUBIERTAS
 Adinteladas (planas) compuestas por:
 Entablamento:
 Arquitrabe.
 Friso.
 Cornisa.
 Frontón: remate triangular.

27. ELEMENTOS ORNAMENTALES
• Obra con escasa ornamentación.
• Concentrada en los relieves del frontón.

28. VALORACIÓN
ESPACIAL
La belleza del edificio reside en:
• La simplicidad de líneas.
• La armonía del conjunto y de las partes.
• La proporción, el equilibrio.

29. LA OBRA EN SU SOUFFLOT: Panteón (1757)
CONTEXTO:
El movimiento artístico
al que pertenece la obra
La obra pertenece al Neoclasicismo.
Elementos de este edificio propios del Neoclasicismo:
• Inspiración en los templos griegos y romanos.
• Columnas corintias de soporte.
• Remate en frontón.
• Ausencia de ornamentación.
CHALGRIN: Arco de triunfo de París

30. LA OBRA EN SU
CONTEXTO:
El autor
• Discípulo preferido del arquitecto revolucionario Ledoux.
• Su gran obra es La Madeleine.
• El resto de su obra se quedó, generalmente, en proyectos.

31. LA OBRA EN SU ARTE ROMANO
Maison Carre (I a. C)
CONTEXTO:
El autor y la obra
comentada:
influencias
ARTE GRIEGO
El Partenón (V a. C)

33. OBRA: Jasón con el vellocino de
oro
AUTOR: Bertel
THORWALDSEN (1770-1844)
ESTILO: Neoclásico
CRONOLOGÍA: 1803
LOCALIZACIÓN ACTUAL :
Museo Thorwaldsen

34. TIPOLOGÍA
Y ANÁLISIS
TÉCNICO
Tipología: Escultura de bulto
redondo.
Material: mármol.
Técnica: sustractiva.

35. ICONOGRÁFI
CO
¿Cuál es el
tema de la
escultura?
¿Qué
TEMA MITOLÓGICO
• representa ?que había
Jasón era hijo del rey de Yolco,
sido depuesto por su hermano Pelías.
Cuando Jasón se hizo adulto, Pelías le
prometió la restitución de su reino si lograba
superar una misión imposible: conseguir el
vellocino de oro, que se encontraba
custodiado en un jardín de Cólquide por un
feroz dragón
• El vellocino de oro era una piel de
carnero que los antiguos griegos utilizaban
para extraer oro de los ríos.
• Jasón se embarcó en la nave Argos junto
con otros héroes (los argonautas), obtuvo la
ayuda de la princesa Medea, que le fabricó
unos filtros mágicos, y finalmente venció al
dragón, arrebatándole el vellocino.
Jasón está representado en el momento en que ya ha
vencido al dragón (lo mira), con casco y espada
enfundada, en la mano derecha lleva una lanza y en el
brazo izquierdo el vellocino.

36. ANÁLISIS
FORMAL
La composición:
¿Cómo dispone la
escultura el
artista?
 Composición básicamente cerrada.
 Brazos flexionados.
 Primacía del flanco izquierdo:
 Cabeza girada en esa dirección.
 Pierna flexionada
 Brazo flexionado, vellocino y espada.
 Diagonales de la lanza y de la funda de la espada.

37. ANÁLISIS FIGURATIVO
¿Cómo se representa el
personaje?
 Belleza ideal.
 Rostro sereno: la belleza reside en la
ausencia de sentimientos extremos.
 Contraposto.
 Pierna izquierda flexionada, pie
retrasado y cadera más baja.
 Pierna derecha recta, cadera
más elevada.
 Movimiento pausado, elegante.
 El escultor ha evitado el momento de
la lucha (músculos y rostro en
tensión)

38. LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El movimiento artístico al que
pertenece la obra
Obra típica del Neoclasicismo.
 Tema mitológico (mitología griega). ANTONIO CANOVA
Venus italica (1822-23)
 Inspiración en obras clásicas: Doríforo de
Policleto.
 Búsqueda de la belleza ideal.
 Contraposto clásico.
 Movimiento pausado.
 Rostro sereno.
El otro gran escultor neoclásico fue el italiano
Canova.
ANTONIO CANOVA
Eros y Psique (1787-93)

39. LA OBRA EN SU
CONTEXTO:
El autor
Escultor de origen danés. Su vida transcurrió en su mayor parte en Roma, donde pudo observar
de primera mano la escultura clásica grecorromana.
La fama que alcanzó le obligó a disponer de un taller en el que llegaron a trabajar hasta 40
escultores.
THORWALDSEN
Monumento al conde Poniatowski (1827)
THORWALDSEN
Ganímedes con el águila de Júpiter (1817)

40. LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El autor y la obra comentada:
influencias
MIGUEL ÁNGEL: David (siglo XVI)
ARTE RENACENTISTA
POLICLETO: Doríforo (siglo V a. C)
ARTE GRIEGO

42. OBRA: El juramento de los Horacios
AUTOR: Jacques-Louis David (1748-1825)
ESTILO: Neoclásico
CRONOLOGÍA: 1784
TÉCNICA: Óleo sobre lienzo
LOCALIZACIÓN ACTUAL : Museo del Louvre

43. ANÁLISIS ICONOGRÁFICO
¿Cuál es el tema del cuadro? ¿Qué
representa ?
los Horacios juran ante su padre luchar
hasta la muerte por el triunfo de Roma.
ÁMBITO MASCULINO: acción, decisión.
Las mujeres de
la familia
muestran su
abatimiento
ante la lucha
que se avecina.
ÁMBITO
FEMENINO:
sentimiento.
El tema está sacado de una tragedia del autor francés Corneille, quién, a su vez, se inspiró en una historia narrada por
Tito Livio.
Representa una escena de la guerra entre las ciudades de Roma y Alba Longa, que buscaban dominar el centro de la
Península Itálica.
Para solventar el conflicto, el jefe de Alba propuso que combatieran tres hermanos por cada bando: los Horacios por
Roma y los Curiacios por Alba Longa.

44. ANÁLISIS FORMAL
La composición: ¿Cómo organiza el cuadro
el pintor?
Los tres arcos de fondo enmarcan los tres grupos de personajes
• Grupo de los
tres hermanos.
• Dispuestos en
• Grupo de las
perspectiva.
mujeres:
• Movimiento
• Unidas
diagonal del
(juntan sus
cuerpo hacia cabezas) en
atrás y de los su
brazos hacia abatimiento
delante (en en
dirección a composición
espadas y triangular.
padre)
• El Padre y las espadas.
• Ocupan el centro compositivo.
• Posición frontal respecto a los hijos.
• Movimiento diagonal del padre opuesto al de los hijos.

45. ANÁLISIS FORMAL: La línea y el
color
Color subordinado al dibujo, a la línea (característico de la pintura neoclásica)
Líneas curvas en las mujeres, rectas en los hombres.
Destaca el rojo de la túnica del padre, en el centro de la escena, que es un símbolo de la
intensidad del acto del juramento, pero también de la sangre que será derramada en un
futuro próximo.

46. ANÁLISIS FORMAL: La luz
La luz entra por la izquierda del lienzo y proyecta las sombras, muy
bien delimitadas, de los hermanos hacia el padre y las mujeres.
Esa luz, fría y oblicua, deja en penumbra el fondo arquitectónico,
y al caer sobre los personajes los otorga una mayor presencia.

47. ANÁLISIS FORMAL: El
espacio
Espacio propio del Neoclasicismo.
• Arquitectura sobria, de gran simplicidad.
• Sin ornamentación.
• Columnas dóricas.
El punto de fuga se sitúa hacia el centro del cuadro, las espadas sobre las que juran los Horacios

48. ANÁLISIS FIGURATIVO:
¿Cómo se representa a los
personajes?
• Teatralidad en los gestos.
• Movimiento decidido, pero contenido, en los hombres.
• Honor, compromiso, sacrificio en los hombres.
• Tristeza, abatimiento, preocupación en las mujeres.
• Vestidos a la usanza romana.

49. LA OBRA EN SU
CONTEXTO:
Espacial y funcional
El cuadro fue encargado por el rey Luís XVI. Se pretendía infundir en los espectadores el
sentido del deber hacia la patria, a imagen y semejanza de los Horacios.
A pesar de haber sido encargado por el rey, cuando estalló la revolución francesa se
convirtió en un símbolo por la exaltación de los valores cívicos que se desprendía del
cuadro.

50. LA OBRA EN SU CONTEXTO:
El movimiento artístico al que pertenece
la obra
David es considerado el pintor más característico
INGRES
del Neoclasicismo. El manantial (1820-56)
En este cuadro apreciamos algunas de las
características del Neoclasicismo:
Tema ambientado en la Antigua Roma con
interpretación contemporánea..
Arquitectura clásica de fondo.
Figuras que responden a los modelos
clásicos.
Discípulos suyos serán Ingres y Gros

51. LA OBRA EN SU
CONTEXTO:
El autor: otras obras
DAVID: El juramento del juego de la pelota (1793)
DAVID: Napoleón cruzando los Alpes (1800)
DAVID: La muerte de Marat (1793)
La pintura de David está íntimamente ligado al periodo histórico
en que vivió. Su compromiso con la Revolución Francesa (“El
juramento del juego de la pelota”) le llevó a formar parte de la
Convención como jacobino (cuadro de “La muerte de Marat”).
Con el ascenso al poder de Napoleón se convertirá en su pintor
oficial.