Este documento describe los diferentes géneros cinematográficos. Comienza explicando el origen de los géneros en la comedia y la tragedia griegas y cómo estos se fueron diversificando. Luego menciona que Hollywood popularizó la clasificación por géneros al especializarse cada estudio en uno en particular. Finalmente, enumera y define diversos géneros como acción, drama, terror, ciencia ficción, western y otros más, describiendo sus características principales.

1. Los géneros
cinematográficos

2. Clasificación de diversos géneros del
cine
• Es el tema general de una película. Tiene su primer
origen en la cultura clásica. Los géneros mayores
griegos: comedia y tragedia. Estos géneros se fueron
diversificando en el teatro, y los primeros
largometrajes los intentaron imitar. Pero las
posibilidades del cine lo desmarcaron completamente
de los géneros tradicionales creando nuevos géneros.
• La idea de género empezó en el periodo de estudio de
Hollywood.
• Cada estudio se especializo en un genero: Universal
(horror), Warner Bros (gangster), MGM (musicales) y
Paramount (comedia).

3. • Se pueden clasificar los géneros de diferente manera:
• Por su estilo o tono: Drama, comedia, acción,
aventura, terror, ciencia ficción, romántico, musical,
suspenso, fantasía, catástrofe…
• Por su ambientación o tema: histórico, policiaco,
bélico, ciencia ficción, fantasía…
• Por su formato o producción: animación, cine mudo,
cine sonoro, cine de arte…
• Publico al que va dirigido: infantil, juvenil, familiar,
adulta.

4. Adolescentes
• En los años cincuenta, los productores reconocían
un mercado de filmes para los jóvenes; su número
creció mucho en los años ochenta. Situadas en
escuelas, estas películas muestran a jóvenes
tratando de atraer a sexo opuesto y de escapar al
control de los adultos.

5. Acción
Por lo general incluyen altas
dosis de adrenalina y
energía, con muchas
acrobacias físicas y
persecuciones,
posiblemente con
rescates, batallas, peleas,
fugas, crisis destructivas,
movimiento sin parar,
ritmo espectacular,
aventurero, a menudo con
un personaje bueno que es
el héroe o heroína de la
película luchando contra
los “chicos malos”.

6. Arte
• Es otra forma de llamar al cine independiente, es el hecho
por pequeñas compañías que busca transmitir un mensaje
o contar una historia de acuerdo a la visión artística del
director, guionista, actores y demás involucrados en la
película, sin importarle si será un éxito taquillero, por lo
que no restringe la libertad creativa de sus creadores.

7. Artes marciales
• Incluyen una serie de luchas
coreográficas en las que el
protagonista es sobrepasado en
numero por enemigos armados con
cuchillos y los vence solo con las
manos. La popularidad de estas
películas crecieron a principios de
los 70´s, debido al creciente
interés de Occidente por la filosofía
oriental y por la presencia de la
estrella Bruce Lee.

8. Aventura
• Suelen ser historias interesantes, con nuevas
experiencias o lugares exóticos, a menudo muy similares
a las películas de acción. Pueden incluir espadachines
tradicionales, espectáculos históricos (similar al género
de la película épica), búsquedas o expediciones de
continentes perdidos, acción en la selva o el desierto,
epopeyas, cazas del tesoro.

9. Animación
• Abarcan una multitud de estilos, temas y técnicas.
Del dibujo mas simple a imágenes creadas con la
tecnología mas moderna. El objetivo del genero ha
sido siempre interesar a un rango de edades lo mas
posible.

10. Ciencia ficción
• Utiliza representaciones especulativas basadas en la
ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres,
planetas alienígenos y viajes en el tiempo, a menudo junto
con elementos tecnológicos como naves espaciales
futuristas, robots y otras tecnologías. El cine de ciencia
ficción se ha utilizado en ocasiones para comentarios
críticos de aspe

11. Comedia
• Son alegres y deliberadamente diseñadas para divertir y
provocar la risa con una línea sus líneas de diálogo y
bromas, exagerando la situación, el lenguaje, la acción,
las relaciones y los personajes. Su finalidad básica es
entretener y causar risa entre los espectadores.

12. Comercial
• Si el objetivo primario no es contar una historia sino llenarse
el bolsillo de billetes, estamos hablando, entonces, de cine
comercial; es decir, la idea principal es la de generar dinero,
no difundir el valor artístico de una expresión audiovisual.

13. Culto
• Señaladas como polémicas debido a que incluyen ideas o
temas notablemente controvertidos, poco convencionales,
excéntricas, frívolas, raras, experimentales, con personajes
extravagantes, y normalmente no arrasan en taquilla, pero
perduran en la memoria de muchos.

14. Drama
• Se centra en el desarrollo de un conflicto entre los
protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo
mismo. Son serios, basan la trama en personajes realistas,
escenarios, situaciones de la vida, y las historias que
involucran el desarrollo del carácter y la interacción humana.
No se centran en los efectos especiales, comedia, o acción.

15. Desastre
• Su apogeo fue en los años setenta, en las que el
subgénero de película de acción llego a la cima.
Películas que hablan de terremotos, naufragios,
incendios, choques de avión, entre otras, con un
electo estelar.

16. Épica
• La narrativa en la tradición épica sobrepasa lo
ordinario y alcanza proporciones heroicas. Por lo
general, los filmes épicos muestran amplios
panoramas, con cientos de extras y pueden ser
históricas o bíblicas con escenas espectaculares.

17. Fantasía
• Suelen incluir magia, mundos de fantasía exótica, o hechos,
personajes o criaturas absolutamente irreales que de ningún
modo pertenecen a la realidad conocida de nuestro mundo, en
contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de terror, que
tienen o pueden tener una base realista o científica.

18. Gangster
• El cine de gangsters surgió como un genero distinto
durante la prohibición de los años veinte, época en que
florecieron los estafadores. Las películas de crimen de
finales de los años veinte y treinta se modernizaron con
efectos dramáticos en las películas de pandilla de los años
setenta y noventa.

19. Guerra
• Las escenas de combate y guerra han sido tema de las
películas desde el principio, pero como genero estos filmes
llegaron a su mayoría de edad durante la Primera Guerra
Mundial. Suelen tener una postura antibélica, pero se pueden
hacer para lograr apoyo y aun como propaganda.

20. Musical
• Nacido con la llegada del sonido, se caracteriza por películas
que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un
breve receso por medio de un fragmento musical cantado o
acompañados de una coreografía.

21. Romántico
• Retrata argumentos construidos de eventos y
personajes relacionados con la expresión del
amor y las relaciones románticas. El cine
romántico se centra en la representación de una
historia amorosa de dos participantes

22. Series
• Se proyectaba en los Las series pueden ser
secuencias ( El padrino), prologo ( guerra de las
galaxias) o películas con diferentes temas pero con
los mismos personajes ( Indiana Jones).

23. Suspenso
• Historia de intriga que se caracteriza por tener ritmo rápido,
acción, héroes ingeniosos y villanos poderosos e influyentes.
Posee un relato que tiene mayor consistencia y argumentación
que otros géneros cinematográficos y su característica es que
todos los elementos propios de un guion (personaje,
antagonista, meta, conflicto, ritmo, etc.) que quiere provocar
un interés a través de la emoción, pero al mismo tiempo suma
un interés de carácter mental.

24. Terror
• Se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador
sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia, horror,
incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente
desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de
alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a
menudo de origen criminal o sobrenatural.

25. Thriller
• Los thrillers son historias emocionantes, en las que la tensión
se crea al poner uno o mas personajes en una situación
amenazante de la que tienen que escapar. Este tipo de
películas puede cruzar varios géneros para producir acción,
ciencia ficción y hasta thrillers del Oeste.

26. Western
• Es el genero de películas mas antiguo y la única
forma de cine norteamericano propio. De los años
veinte a principios de los sesenta fue que la
popularidad de los western consolido el dominio de
Hollywood en el mercado global del cine.

28. CINE DE ARTE
El cine arte es un
tipo de cine
realizado por
compañías, con
frecuencia
pequeñas, cuya
línea de producción
contrasta con las
que tienen como
objetivo la taquilla y
el consumo masivo.

29. CINE DE ARTE
El cine arte cuenta
con una mayor
libertad creativa que
el cine convencional,
y suele mostrar
temas controvertidos
o dramáticos o utilizar
recursos narrativos o
cinematográficos
poco habituales e
incluso de difícil
comprensión.

30. CINE DE ARTE
Con frecuencia, el
término se utiliza
como sinónimo de
cine de autor
debido a que las
películas se
identifican por el
sello que su
director imprime en
ellas.

31. CINE DE ARTE
Algunas de las
características del
cine de arte actual es
el manejo de
temáticas como el
conflicto de valores;
la pérdida de la
identidad y del valor
moral en busca de la
riqueza económica;
la cancelación del
individuo; así como el
tedio y el vacío
presente en el mundo
moderno.

32. CINE DE ARTE
Es el hecho por
pequeñas compañías
que busca transmitir un
mensaje o contar una
historia de acuerdo a la
visión artística del
director, guionista,
actores y demás
involucrados en la
película, sin importarle si
será un éxito taquillero,
por lo que no restringe la
libertad creativa de sus
creadores.

33. CINE DE ARTE
OBRAS DESTACADAS
Gerry Gus van Sant
Antichrist Lars Von Trier
Batalla en el cielo Carlos Reygadas
Inland Empire David Lynch
Luz Silenciosa Carlos Reygadas
Mulholland Drive David Lynch
Temporada de Patos Fernando Eimbcke
Un perro andaluz Luis Buñuel

35. CINE DE ARTE
DIRECTORES DESTACADOS
Woody Allen “Midnight in Paris”, “Vicky,
Cristina, Barcelona”, “Match Ponit”
David Lynch “Lady Blue Shanghai”, “Terciopelo
azul”, “Carretera perdida”
Wes Anderson “Moonrise kingdom”, “Viaje a
Darjeeling”, “Life aquatic”
Pedro Almodóvar “La piel que habito”, “La mala
educación”, “Hable con ella”
Alejandro González Iñarritu “Amores perros”, “Babel”, “Biutiful”
Terrence Malick “La delgada línea roja”, “New
Wordl”, “The trhee of life”

37. Película de culto se refiere a cualquier
tipo de producción cinematográfica que
ha adquirido alguna clase de culto
popular, ya sea por su formato, su
producción, su trama o su significado
histórico.

38. El cine de culto suele contener elementos
de la ficción de explotación como:

39. Otros enfoques

42. El cine culto se puede clasificar de la
siguiente manera:

43. El cine expresionista tenía un
enfoque surrealista e impresionista
que se dedicaba a presentar
historias meramente ficticias
enfocadas a la interpretación de
emociones y sentimientos como el
amor y el miedo, siendo recurrente
la impresión en escenarios
sombríos, la angustia y las visiones
The Golem: How
He Came into the deformadas del director para
World (1920). representar el contexto o el interior
del personaje.

44. Se le conoce como Pre-code
Hollywood (traducido al
español como Hollywood antes
del código) a la época entre
1920 y 1934 en el que la
producción cinematográfica
en Estados Unidos no se regía
bajo ningún parámetro de
censura, siendo frecuente la She Shoulda Said
No! - The Devils
representación de diversas Weed (1949).
temáticas lascivas como el
sexo explícito, la violencia y el
consumo de drogas.

45. El periodo del cine clásico
de Hollywood fue el
periodo en el que se
produjeron gran cantidad
de títulos cinematográficos
que eran altamente
reconocidos por la
audiencia y altamente
remunerados debido a la
Godzilla ( ゴジラ ) reciente cotidianidad del
(1954)
cine.

46. Las películas B suelen ser
consideradas como películas
de culto debido a que
suelen ser identificadas bajo
el parámetro de la
genialidad a partir de la
mediocridad ("es tan malo,
que es bueno"), además de
que no suelen ser
comerciales y se encuentran
normalmente como filmes
Attack of the 50
perdidos. Foot Woman
(1958).

47. Se le conoce como camp a
aquella noción estética de la
exageración y el afeminamiento
que ha caracterizado a diversas
corrientes artísticas como el cine,
la música y la moda. Tiene
intención cómica de carácter
crudo, la utilización de drag, el
ambiente excéntrico y
Glen or Glenda ocasionalmente la producción B
(1953).
o la comicidad sin la intención
de serlo.

48. Se le conoce como cine de
explotación o exploitation a aquella
producción cinematográfica que se
caracteriza por "explotar", de ahí su
nombre, las temáticas o estilo de
algún otro film que consiguió un
considerable éxito comercial o
repercusión momentánea. Suelen
recrearse en la exhibición de temas
polémicos u obscenos como la
violencia, el sexo explícito, el nazi exploitation,
Ilsa, She Wolf of
desnudo, el consumo de drogas, el the SS (1975).
crimen y la muerte.

49. Se le conoce como blockbuster
a la producción fílmica
comercialmente exitosa que
no tenía intenciones políticas
notorias como en décadas
pasadas que el cine fuese
utilizados como medio de
protesta y crítica social,
simplemente describe al cine
de entretenimiento que tomó
Lobster Man from
Mars (1989). gran demanda en la
cotidianidad del cine de los
70's.

56. • Es el nombre popular usado para la industria
cinematográfica de la India.
• Este término, acuñado en la década de
1970, proviene de un juego de palabras
entre Bombay y Hollywood, el centro de la
industria cinematográfica de los Estados
Unidos.

57. • La característica más representativa de las
películas de Bollywood son sus escenas musicales.
• En cada película se incluyen cantos y danzas
típicas del país, mezcladas con curiosas
coreografías del pop occidental.
• Este cine se vio afectado por el plagio.

59. Cine negro
El cine negro o film noir es
un género cinematográfico que se
desarrolló en Estados Unidos
durante la década de 1940 y 1950.

60. ¿En que consiste?
• Habitualmente, las películas
caracterizadas como de cine negro giran
en torno a hechos delictivos y criminales
con un fuerte contenido expresivo y una
característica estilización visual. Su
construcción formal está cerca del
expresionismo.

61. • Se emplea un lenguaje elíptico
y metafórico donde se describe
la escena caracterizado por
una iluminación tenebrosa en
claroscuro, escenas nocturnas
con humedad en el ambiente,
se juega con el uso de sombras
para exaltar la psicología de los
personajes. Algunos de estos
efectos eran especialmente
impactantes en blanco y negro.

62. • La primera persona que empleó el
término Film Noir (como se conoce
el cine negro en los países
anglosajones) fue el crítico de
cine Nino Frank, el cual comenzó a
utilizarlo en sus artículos sobre
películas del Hollywood de los años
40. Estas películas estaban
marcadas por la prohibición, la gran
depresión y la Guerra mundial, y
solo entraron al
mercado europeo después de que
ésta terminara.

63. "La senda tenebrosa" (Dark
passage), con el maestro
Humphrey Bogart.
Video.
http://www.youtube.com/watch?
v=LsBoIvJ-xDA