Diseñadores de moda internacionales

Giorgio Armani nació el 11 de Julio de
1934 en Piacenza (Italia). Es un diseñador
de moda italiano principalmente
conocido por su ropa de hombre. Formó
su propia empresa en 1974 y 37 años más
tarde la revista Forbes lo consideró el
diseñador italiano de mayor éxito
comercial, estimando su fortuna en
7.000.000.000 dólares. Admirado y
promocionado por diferentes actores de
cine y varios músicos, Armani ha
diversificado su producción con
perfumería y otros complementos.
Giorgio Armani es un sagaz hombre de
negocios, hábil al modular la creatividad
y la fantasía de acuerdo a las nuevas
necesidades de la vida moderna. Sus
prendas son cómodas, habitualmente de
líneas rectas y más bien sobrias, si bien
confeccionadas en materiales selectos.
Sus colecciones de mujer inciden en una
estética más bien andrógina, no resaltan
las formas y más bien buscan una
estilización realzando la verticalidad. No
abusa del colorido, si bien incluye
ocasionales aplicaciones de pedrería e
hilos metálicos.
En los años 70 se animó a abrir su propia
tienda en Milán, tras haber trabajado
para Hugo Boss, momento en el que
encontró la que sería su prenda fetiche,
la chaqueta, convertida en todo un
símbolo de la firma.
Armani es una garantía de elegancia
contenida, frente al atrevimiento más
arriesgado de otros diseñadores. Su
moda no experimenta quiebros o
cambios rápidos, y muchos potentados
la consideran un recurso infalible para
vestir en las grandes ocasiones.
Ha vestido asiduamente a grandes
estrellas de Hollywood, tanto dentro de
las películas como en sus apariciones
públicas. Sus diseños para la película
American Gigolo, con un joven Richard
Gere, ayudaron a su irrupción en el
mercado estadounidense. Es un
diseñador recurrente entre las estrellas
que acuden a las entregas de los Premios
Óscar. La cantante Beyoncé se convertió
en imagen publicitaria de su fragancia
Diamonds.
Giorgio Armani es también un gran
aficionado al fútbol y al deporte en
general, siendo un declarado seguidor
del Inter de Milán.

◦ María Carolina Josefina Pacanins y
Niño nació en Caracas (Venezuela,)
en 1939. Conocida como Carolina
Herrera, fue marquesa consorte de
Torre Casa por su matrimonio con
Reinaldo Herrera. Es una reconocida
diseñadora de moda venezolana,
de renombre internacional, que
fundó su propio imperio en 1980. En
la actualidad la marca Carolina
Herrera se ha convertido en la filial
estadounidense de la compañía
española de moda y perfumería
Puig.
◦ En 1980 lanzó al mercado su primera
colección de moda, y a finales de la
década ya tenía sus propios diseños
para novia, así como un perfume
con su propio nombre. Es una de las
diseñadoras con mayor éxito en
Estados Unidos y Latinoamérica, y se
caracteriza fundamentalmente por
una gran elegancia y lujo en cada
uno de sus diseños.
◦ Establecida en Nueva York desde el
año 1981, Carolina Herrera intentó
identificarse con el lujo y la calidad
entre las décadas de los años 1970,
1980 y 1990, hasta hoy, para
convertirse en una de las mujeres
mejor vestidas del mundo, así como
una de las mayores partidarias del
uso de pieles de animales.
◦ Sus diseños los han usado
celebridades como Jacqueline
Kennedy Onassis, Renee Zellweger,
Shakira, Paris Hilton, Britney Spears,
Sofia Vergara, Mateo Blanco,
Dianna Agron entre otros.

Yves Saint Laurent
◦ Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent (Orán,
Argelia, 1 de agosto de 1936 - París, 1 de junio
de 2008) fue un diseñador de moda y
empresario francés, fundador de la marca
homónima de ropa de alta costura.
◦ Con 18 años, Saint Laurent entró a trabajar en la
firma Dior, si bien sus tareas iniciales fueron más
bien prosaicas: decorar el estudio y diseñar
algunos accesorios. Sorprendentemente,
Christian Dior le eligió como su sucesor en el
cargo de Diseñador Jefe de la casa. Saint
Laurent y su madre se extrañaron por la decisión
de Dior, quien parecía demasiado joven para
jubilarse. Moriría de un infarto ese mismo año.
◦ Productos: Large YSL Clutch in Gold and Black
Calfskin Printed Leather Iconic High Heel Patent
Sandal in Multiple Colors New Arty Agate Cuff in
Black or Blue Classic Patent Leather Belt in Black
BELLE D'OPIUM EAU DE PARFUM Vaporizador La
nuit de l´homme YSL
◦ Sede: Paris, France

Catherine Deneuve Vestido “mondrian”

Valentino Clemente Ludovico
Garavani, mejor conocido como
Valentino nació el 11 de Mayo de
1932 en Voghera, Lombardía
(Italia).
Es un diseñador de modas italiano,
cuya marca es una de las más
prestigiosas del mundo.
También comercializa perfumes en
colaboración con la compañía
española Puig.
El estilo de Valentino es una
continuación sin rupturas con la
tradición de la alta costura del siglo
XX. Es una alternativa al estilo
andrógino y rectilíneo de Giorgio
Armani y también a la exuberancia
más atrevida de Karl Lagerfeld,
John Galliano, Jean-Paul Gaultier y
otros diseñadores más rompedores.
Valentino insiste en la femineidad
de la mujer, en resaltar su silueta y
en emplear tejidos lujosos y colores
vivos. Dentro de un alto nivel de
acabado y calidades, Valentino es
más bien conservador.
En 2009 se estrenó la película
Valentino: The Last Emperor, un
documental rodado a lo largo de
un año, que desvelaba la vida
profesional y privada del diseñador.
Tambien hizo un cameo en la
película El diablo se viste a la moda
(2009). A finales del 2011 lanzó, en
colaboración con Puig, su nuevo
perfume "Valentina" sustituyendo a
sus dos anteriores perfumes
Valentino V y Rock and Rose. El spot
publicitario fue protagonizado por
la modelo danesa Freja Beha
Erichsen y dirigido por Johan Renck.

Karl Otto Lagerfeld nació el 10 de
Septiembre de 1938 en
Hamburgo (Alemania). Es
ampliamente reconocido como
uno de los diseñadores de moda
más influyentes de la segunda
mitad del siglo XX. Debe gran
parte de su popularidad a su
labor para la firma Chanel, a su
actividad como fotógrafo y
también a sus llamativas
apariciones públicas, muchas
veces rodeado de celebridades
del espectáculo. También ha
trabajado para las casas de
moda Fendi y Chloé.
Es el diseñador alemán con
mayor prestigio en el panorama
internacional. Desde que
comenzara hace más de 20 años
su actividad como diseñador
principal de la casa Chanel, su
éxito no ha hecho más que ir en
aumento.
Muchos de sus diseños muestran
un carácter innovador y
excéntrico, que completa con
perfumes y complementos que
llevan su nombre.

Karl Lagerfeld, Silvia Venturini Fendi 2011

John Galliano nació en Gibraltar el
28 de Noviembre de 1960. Es un
diseñador de modas británico.
Nacido bajo el nombre de Juan
Carlos Antonio Galliano-Guillén, su
padre era gibraltareño y su madre
española. Se trasladó a Londres
cuando era niño y recibió
educación en la Wilson's School de
Wallington. En 1984 se graduó en
diseño de modas de la St. Martin's
School of Arts, con una colección
inspirada en la Revolución francesa
Tras ello estableció su propia
marca, con su nombre, iniciando
así una sólida carrera como
diseñador de modas.
Le fue otorgado el premio
Diseñador Británico del Año en
1987, 1994 y 1995. En 1997
compartió el premio con
Alexander McQueen, su sucesor en
la firma Givenchy. Ha trabajado
también con Susannah
Constantine y Christian Dior.
A pesar de llevar recorrida una
gran trayectoria, su mayor logro
vino de la mano de su
participación en Dior, donde
comenzó coincidiendo con el 50
aniversario de la firma. Toda su
obra gira en torno a la feminidad, y
en ocasiones muchas de sus
creaciones han sido
exclusivamente pensadas para
actrices o modelos concretas,
entre las que destaca Charlize
Theron.

Es una de las principales firmas de
moda italianas y fue fundada por
Domenico Dolce y Stefano
Gabbana en los años 80, y aunque
en sus inicios comenzaron con
prensas de ropa exclusivamente,
cada vez tienen más repercusión
sus complementos (gafas, relojes,
anillos…), perfumes o móviles o
incluso restaurantes.
Sus campañas publicitarias suelen
causar un gran revuelo, y en
ocasiones han llegado a ser
censuradas. Dolce & Gabbana es
muy popular por sus diseños entre
los artistas de Hollywood, han
diseñado ropa paraMadonna,
Gisele Bündchen, Monica Bellucci,
Ayumi Hamasaki, Isabella
Rossellini, Lady Gaga o Kylie
Minogue entre otros.
La sede de la compañía está
situada en Milán. La vida privada
de estos dos diseñadores, una
pareja gay declarada, pasó a ser
pública en 2005, cuando
anunciaron su ruptura sentimental
oficialmente.

Christian Dior fue un influyente
diseñador de moda, fundador
de la firma de moda que lleva
su nombre, Dior, una de las
marcas de lujo más
representativas de los últimos
sesenta años.
Dior hizo bocetos para Robert
Piguet, el gran diseñador
parisino de la época.
En 1946, respaldado por el
magnate textil Marcel Boussac,
(llamado el "rey del algodón"),
estableció una casa de costura
en París. En veinte años
expandió su negocio a 15
países y empleaba a más de
2.000 personas. Asimismo,
diversificó el negocio hacia
otros productos de lujo, como
perfumes o joyas, con un éxito
de ventas rotundo. Alguna de
las composiciones más míticas
de la historia de la perfumería
llevan el sello Dior.

Es especialmente conocido el
llamado "New Look" de 1947
(sobrenombre dado por una
periodista americana), un estilo
de costura para mujer que
propone hombros torneados,
cintura fina y falda amplia en
forma de corola a veinte
centímetros del suelo.
Representa la elegancia clásica
y la vuelta a una imagen
femenina, y supuso la
recuperación del lujo y el
exceso tras la depresión de la
Segunda Guerra Mundial.
Llegó a afirmar en una
entrevista de 1953, después de
que le preguntasen ¿cúal es la
reina que más le ha gustado
vestir?, que la única reina que
vestí, fue Eva Perón. De hecho,
llegó a tener tal afinidad con el
glamour de la ex-primera dama
argentina, que poseía un
maniquí con las medidas de
Eva en su taller.1
Después de su muerte, la casa
Dior ha continuado su actividad
con otros diseñadores de gran
renombre: Yves Saint Laurent,
Marc Bohan, Gianfranco Ferré,
John Galliano y Raf Simons. La
casa Dior ha vestido a
celebridades como Diana de
Gales, la primera dama de
Francia Carla Bruni o la infanta
Elena de España, entre otras.
También esta su familia su hijo
Michael que tiene 30 años tuvo
una hija la nieta de Christian
Dior es la heredera.

Gianni Versace (Regio de
Calabria, Italia, 2 de diciembre
de 1946 - Miami, Estados Unidos,
15 de julio de 1997) fue un
diseñador italiano de ropa para
ambos sexos. Absorbió influencias
de Andy Warhol, el arte griego y
romano, así como del arte
abstracto moderno.
Gianni fue el fundador de la
famosa compañía de moda
Versace. La primera tienda fue
inaugurada en la Via della Spiga
de Milán en 1978, y su
popularidad fue inmediata. Hoy
en día es una de las casas de
moda más importantes a nivel
internacional.
La firma Versace alcanzó la
celebridad mundial en la
década de 1980, en parte
gracias a una sagaz asociación
con estrellas del mundo del
espectáculo, tal como hace
Giorgio Armani. Los famosos de
Hollywood y los cantantes de
música pop empezaron a elegir
esta marca para vestirse en las
grandes ceremonias e incluso en
sus conciertos y filmes. Entre sus
clientes se contaban Liz Taylor y
Elton John. Pero al contrario que
Armani, sinónimo de sobriedad y
estilización, Gianni Versace
impuso una estética exuberante
y muy atrevida en colorido y
materiales, casi chillona y kitsch,
con tonos flúor y dorados,
barroca hasta vampirizar
estéticas de siglos pasados
(Pompeya, manierismo).

Donatella Versace nació en
Reggio di Calabria (Italia) el 2 de
Mayo de 1955. Es una diseñadora
de moda italiana, hermana de
Gianni Versace, En los años 1970
comenzó diseñando artículos de
punto en Florencia, Italia mientras
estudiaba idiomas.
Antes del asesinato de su hermano
Gianni, en Julio de 1997, Donatella
y Santo Versace realizaban
trabajos secundarios en su casa de
moda. Sin embargo, después de la
muerte de Gianni, Donatella y
Santo se hicieron cargo de los
negocios de su hermano.
Actualmente Donatella se encarga
de diseñar y Santo es el cerebro
financiero. Durante unos años de
transición se dijo que el nombre de
la firma Versace estaba en la
cuerda floja, por la evolución de la
moda hacia un gusto más sobrio
que se alejaba del estilo distintivo
de esta marca. Pero la
supervivencia de la compañía se
mantuvo y en los últimos tiempos la
exuberancia típica de Versace ha
recobrado estimación. Así,
Donatella llegó a colaborar con
H&M en el lanzamiento

de una colección asequible, que
reeditaba la estética Versace de
los años 80 y 90.
Personaje habitual de la prensa
rosa, y caracterizada por su
peculiar imagen, muy bronceada
y con cabellera rubio platino. En
2005, seleccionó a Madonna para
ser la portavoz británica de la
firma en un acuerdo que se fijó en
5 millones de dólares.
Basó su colección primavera 2007
en la figura del secretario privado
del Papa Benedicto XVI, monseñor
Georg Gänswein.
Donatella Versace, se caracteriza
por haber diseñado vestidos para
las mujeres mas poderosas de la
música, del espectáculo, y del
mundo en general, alguna de
estas son: Britney Spears, Christina
Aguilera, Beyoncé, Angelina Jolie,
Cher, Janet Jackson, Madonna,
Lady Gaga, Kylie Minogue, entre
otras, estas mujeres se convirtieron
en iconos de la moda, gracias al
trabajo de Donatella.

El Condé Hubert James Marcel Taffin de
Givenchy (su nombre completo y título
nobiliario) Hubert Taffin de Givenchy,
(Beauvais, Oise, 21 de febrero de 1927).
Es un destacado diseñador de moda
francés.
Contrariamente a lo que su familia
quería, Givenchy no se convirtió en un
abogado, y asistió a la Escuela de Bellas
Artes de París y empezó en el mundo de
la moda en las casas de Lucien Lelong,
Piguet, Jacques Fath y Elsa Schiaparelli
hasta que abrió su propia firma, la "Casa
de Modas Givenchy", desde ahí fue
conocido públicamente solo como
"Hubert de Givenchy", con el apoyo del
español Cristóbal Balenciaga.
HUBERT DE GIVENCHY

En la década de 1950 realizó trajes
para la actriz Audrey Hepburn que
ejercieron una gran influencia y en los
que todavía se inspiran muchos
diseñadores. Otras clientas destacadas
fueron las actrices Liz Taylor y Jean
Seberg. Givenchy vistió a otras varias
famosas, como Jacqueline Kennedy,
Grace Kelly y a la duquesa de Windsor.
En 1988 vendió la firma, pero siguió
dirigiéndola hasta 1996, año en que se
retiró.
La admiración de Givenchy por la
figura de Cristóbal Balenciaga impulsó
el proyecto de construcción de un
museo dedicado a la obra del modisto
vasco (Museo Cristóbal Balenciaga, en
Guetaria) y la constitución de la
fundación correspondiente, de la que
es presidente fundador. Su compromiso
con el museo le llevó a donar su
colección particular de "balenciagas" a
la entidad. En 2011 fue galardonado
por el gobierno español con la Orden
de las Artes y las Letras.

Diseñador
Años
(Temporadas)
Lineas Origen
Hubert de
Givenchy
1952-1995
Pret-a-
Porter, Haute
couture
Francia
John Galliano 1995
Pret-a-
Porter, Haute
couture
Reino Unido
Alexander
McQueen*
1995-2001
Pret-a-
Porter, Haute
couture
Reino Unido
Julien
McDonald
2001
Pret-a-
Porter, Haute
couture
Reino Unido
Ozwald
Boateng
2003
Pret-a-
Porter, Haute
couture
Reino Unido
Riccardo Tiscci 2005-Presente
Pret-a-
Porter, Haute
couture
Italia

En la actualidad (2009) es Riccardo Tiscci quién lleva las riendas de la
maison francesa tanto de prêt-a-porter como de alta costura, y pese
a que su estilo más oscuro y de un sobrio romanticismo se desenmarca
de los iconos y archivos de la firma, parece que el diseñador italiano
sigue al mando de Givenchy con talento. En mayo de 2008 Ricardo
Tisci fue nombrado director artístico de ropa de hombre y accesorios
de diseño de la división de los hombres de Givenchy y más tarde ,
hasta la actualidad se hizo cargo de la marca.

Jean Paul Gaultier nació 24 de
Abril1952 en Arcueil (Francia). Es
un diseñador de moda francés.
Posee su propia marca de ropa
(Jean Paul Gaultier), cuyo
accionista mayoritario es la
compañía española de moda y
perfumes Puig. También fue
director creativo de Hermès.
Gaultier nunca recibió educación
formal como diseñador. En lugar
de eso, comenzó enviando sus
dibujos a diseñadores famosos,
además de amar el arte y ser
admirador de Krasivaya, una
guapa modelo rusa (que él decía
era su musa). Ella le inspiraría a ir
más allá de sus adentros y dejar
volar su imaginación.
Gaultier se sumergió en el mundo
de la alta costura cuando era
muy joven. Pierre Cardin se
impresionó por su talento, y lo
contrató como asistente en 1970.
Su primera colección individual
fue lanzada en 1976 y su
característico estilo irreverente
data de 1981. Ha sido conocido
como el enfant terrible (chico
rebelde) de la moda francesa.
Muchas de las siguientes
colecciones de Gaultier estarían
basadas en ropa callejera,
inspirándose en la cultura popular,
mientras otras, particularmente sus
colecciones de alta costura, son
muy formales y al mismo tiempo
inusuales.

Jean-Paul Gaultier produjo los
vestidos de la cantante Madonna
en los años 1990. Fomentó el uso
de faldas, especialmente el uso
de kilts para los hombres. Gaultier
causó un gran impacto al usar
modelos poco convencionales en
sus exhibiciones (como hombres
viejos y mujeres poco delgadas,
modelos tatuadas y con piercings)
y por jugar con los roles
tradicionales de género en sus
desfiles. Esto le valió enormes
críticas, pero también una enorme
popularidad.
Gaultier también ha diseñado el
vestuario de muchos filmes como
El quinto elemento del director
Luc Besson, Kika de Pedro
Almodóvar y La ciudad de los
niños perdidos de Jean-Pierre
Jeunet. La Gira de conciertos
Blond Ambition Tour de Madonna
también mostraba sus creaciones,
siendo la más famosa el icónico
corsé de color rosa con copas en
forma de cono. Posteriormente
Jean-Paul Gaultier diseñó el
vestuario de otra gira de
conciertos de la cantante
Madonna, Confessions Tour (2006).
Gaultier también ha diseñado
varios vestuarios para Marilyn
Manson. Frecuentemente se le
recuerda por su exposición en el
Museo Metropolitano de Arte de
Nueva York, titulada Breavehearts
- Men in Skirts (Corazones Valientes
- Hombres en Faldas).
Jean-Paul Gaulter también es
famoso por su popular línea de
fragancias, comercializadas por
Puig.

E urovision winner Austrian singer
Conchita Wurst performed on stage
in GAULTIE R PARIS during the
Lifeball 2014 at City Hall in Vienna -
May 31, 2014, Austria.

Guccio Gucci
Gucci es un diseñador de moda
italiana que fundó su propia marca en
1921. Su directora creativa es Frida
Giannini.

En 1906 funda Gucci, la cual comienza siendo una talabartería en
Florencia. Por razones desconocidas, Guccio se mudó a París y
luego a Londres, donde trabajó como Maitre en el Hotel Savoy. En
1920 regresa a su natal Italia.
Abre la primera tienda con un pequeño capital. Después de la
Segunda Guerra Mundial, la firma fue nombrada Guccio Gucci srl,
conservando el mismo nombre hasta la muerte de Guccio en 1953.
En 1982 se le cambió el nombre a la firma por Guccio Gucci spA.
El éxito inicial de Guccio se debió a la calidad del artesanado de
sus pieles. Durante los primeros años, su clientela original consistía
de jinetes a quienes les vendía accesorios de cuero. A medida que
su clientela se volvió más sofisticada, lo mismo le ocurre a sus líneas
de productos. Se introduce también en la venta de equipajes de
lujo, convirtiéndose en el equivalente a la firma Louis Vuitton en
Francia.
Sus cuatro hijos (Aldo, Ugo, Vasco y Rodolfo) se encargan de
expandir la firma y abrir nuevas tiendas en Florencia, Roma y Milán.
Las peculiares doble G de Gucci fueron introducidas al mercado
por primera vez después de la Segunda Guerra Mundial. Fallece en
1953, año en que sus hijos Aldo y Rodolfo abrieron la primera tienda
Gucci en el extranjero, en la ciudad de New York.

Después de la apertura de diferentes sucursales en Italia, en 1947
apareció por primera vez el conocido símbolo de Gucci.
En los años tras la muerte de su creador, en 1953, la marca cosechó
grandes éxitos y se expandió por todo el orbe. Sin embargo, las
diferencias entre los herederos provocaron una grave crisis para el
grupo, que condujo a su venta en 1989. Hoy es parte de la
multinacional Pinault-Printemps-Redout (PPR) S.A., Paris., dedicada
a la venta de artículos de lujo. En el año 2003, el grupo Gucci tuvo
unas ventas superiores a los 2,580 millones de euros. A partir de los
años noventa, la marca volvió a ser objeto codiciado para millones
de personas, tras los éxitos de su nuevo director creativo, Tom Ford,
que actualmente ya no se encuentra en la compañía.

El grupo Gucci mantiene intereses
comerciales y representación
societaria en las siguientes marcas:
◦ Moda
◦ Gucci (100%)
◦ Yves Saint Laurent (100%)
◦ Sergio Rossi (100%)
◦ Bottega Veneta (78.5%)
◦ Alexander McQueen (51%, en
perfume, 100%)
◦ Stella McCartney (50%, en
perfume, 100%)
◦ Balenciaga (91%)
◦ Perfumes
◦ Roger & Gallet
◦ Boucheron (también joyería y
relojes)
◦ Ermenegildo Zegna
◦ Óscar de la Renta
◦ Van Cleef & Arpels
◦ Fendi
◦ Armani
◦ Relojes
◦ Bedat & Co (85%)
◦ Bolsas

Tom Ford nació el 27 de Agosto de 1961 en
Austin, Texas. Es un diseñador de moda y
director de cine norteamericano. Es
considerado uno de los más famosos e
influyentes diseñadores de la historia.
Pasó gran parte de su infancia en Santa Fe,
Nuevo México y se mudó a Nueva York para
estudiar Historia del arte en la Universidad
de Nueva York. Allí descubrió su verdadera
vocación: la moda.
Por esta razón el joven Tom decidió mudarse
a París, donde estudió a fondo el mundo de
la pasarela, y luego a Milán, donde entró a
trabajar en la firma Gucci, lo cual haría
realidad sus sueños como diseñador.
Se le ha bautizado como el salvador de
Gucci, pues fue el responsable de sacarla
de la quiebra total en la que se encontraba,
y la convirtió en una empresa que hoy vale
4.300 millones de dólares.
Ford llegó a Gucci como diseñador de ropa
de mujer y fue ascendido poco tiempo
después hasta director de diseño de la
empresa, con lo que tenía bajo su
responsabilidad la concepción de todos los
productos de la marca, como ropa,
perfumes, zapatos y accesorios, además de
la imagen de la compañía, sus campañas
publicitarias y el diseño de sus tiendas.
Gucci volvió definitivamente al éxito
cuando Ford creó una extraordinaria
colección Otoño-Invierno acompañada
con una deslumbrante campaña
publicitaria muy moderna que
inmediatamente obtuvo la aceptación del
público a nivel mundial.
En abril del 2005 , exactamente un año
después de su dramática salida del Grupo
Gucci, Ford anuncia la creación de la
marca TOM FORD. Ford fue acompañado
en esta aventura por el presidente y jefe
ejecutivo del Grupo Gucci: Domenico de
Sole, quien le asistió como líder ejecutivo. de
la empresa.
Conocido por su interés en la arquitectura
moderna, Ford ha encargado casas al
arquitecto español Alberto Campo Baeza y
al arquitecto japonés Tadao Ando.
Su primera película, A Single Man, es una
adaptación de la novela Un hombre soltero
de Christopher Isherwood. Se estrenó en
2009 y su protagonista, Colin Firth, ganó la
Copa Volpi (premio al mejor actor) en el
Festival de Venecia (2009) por su
interpretación del papel de George.

Pierre Alexandre Claudius Balmain (St Jean-de-Maurienne, Francia, 18
de mayo de 1914 - 29 de junio de 1982) fue un diseñador de moda
francés.
Nació en la región francesa de Saboya y empezó a estudiar
arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París en 1933, pero ya al
año siguiente abandonó la escuela para empezar en el taller de modas
de Molyneux, donde estaría hasta 1939. Posteriormente pasó dos años
en Lucien Lelong, donde conoció a Dior.
En 1945, presenta su primera colección en París caracterizada por faldas
acampanadas largas y de cintura estrecha, y la poeta Gertrude Stein,
que se encontraba entre el público, escribiría en la revista Vogue que
los diseños de Balmain constituirían «el nuevo look francés». Así es, ya
que en 1947 se ponen de moda como parte del New Look de Dior.

En 1946 aparece su primer perfume, Ely 64-83, dedicado a su madre.
En 1951 abre una filial de su firma en Nueva York y en esa década pone
de moda la estola para día y noche, y sus chales y capas de estilo
cosaco marcan tendencias. Conocido por su sofisticación y elegancia,
es el creador del estilo Jolie Madame, aunque siempre estuvo inspirado
en el ideal de la belleza clásica. Es considerado uno de los grandes
mitos de la moda del siglo XX y su casa se consolidó como una de las
más importantes de la alta costura en la época de la posguerra. Fue el
favorito de grandes estrellas como Brigitte Bardot, Marlene Dietrich y
Sofía Loren. También tuvo como clienta a la primera dama de
Nicaragua Hope Portocarrero.
Su autobiografía, titulada Mis años y épocas, se publica en 1964. Una de
sus frases más conocidas dice: «La creación de moda es la arquitectura
del movimiento».

Este diseñador francés nació en Burdeos el 13 de septiembre de 1985.
Su nombre saltó a la palestra cuando en 2011 le nombraron director
creativo de la mítica firma francesa Balmain. Es el más querido por las
modelos, que le tienen como su niño mimado o protegido. Es una
admiración recíproca: él las tiene como musas (Rosie Huntington-
Whiteley, Kendall Jenner, Gigi Hadid, Alessandra Ambrosio...) y ellas
como su consentido. De esa amistad salen desfiles, campañas y
muchas fiestas.
Rousteing fue adoptado cuando tenía algo más de un año, algo de
lo que se siente completamente orgulloso. “"Cuando eres adoptado y
no sabes de dónde eres, no tienes límites porque no los conoces, pero
sí que sabes hacia dónde quieres ir"”, afirmaba a TELVA hace unos
años. De sus padres comenta que le aconsejan que mantenga los
pies en el suelo, aunque siempre supieron que conseguiría lo que él se
propusiera.

Comenzó su carrera como diseñador en Roberto Cavalli, donde
coincidió con Peter Dundas (en ese momento en Cavalli, después en
Emilio Pucci y actualmente de nuevo en Cavalli). De Roberto destaca
su generosidad. Agradece la confianza que depositó en él cuando
tan sólo tenía 18 años y le considera como un padre. De Dundas
afirma que le enseñó a amar la perfección, ya que le considera un
diseñador muy preciso y trabajador.
Después de seis años en Cavalli quería hacer algo que estuviera más
en la línea de mi propia identidad. Balmain era la mejor opción
porque era "más glamouroso y más sexy"”, confesaba. Y es que tras dos
años como mano derecha de Christophe Decarnin, este abandonó la
firma tras sufrir una larga depresión y fue Rousteing quien se puso al
frente de una de las maison histórica de París.
Rousteing considera que parte de su éxito radica en que continúa
con lo que hacía anteriormente Decarnin, en la dirección del glamour
y la feminidad que promulgaba el anterior director creativo. Aun así,
su objetivo es ampliar la clientela y expandir la firma a más países.

Óscar de la Renta nació en Santo Domingo, República Dominicana, el 22 de
Julio de 1932. Es un diseñador de modas dominicano. Ha recibido
importantes premios y, con el paso de los años, ha diversificado sus
creaciones a muchas áreas del diseño. Además, sigue vinculado a su país
natal a través de diferentes actividades benéficas.
En España descubrió su interés por el mundo de la moda, algo que no se
había planteado hasta entonces, y empezó su carrera en esta industria
trabajando con su amigo Cristóbal Balenciaga. En 1961, el acreditado
Antonio Castillo lo contrató para trabajar como asistente de costura en la
casa Lanvin en París, Francia. Dejó España para vivir durante unos dos años
en París. Después viajó a Nueva York para colaborar con Elizabeth Arden.
Le fue muy bien en su profesión en Nueva York y en 1965 creó con Jane
Derby la compañía Oscar de la Renta, lo que constituyó el principio de su
imperio. Ese mismo año presentó al público su primera línea de ropa propia.
En 1981, De la Renta trabajó durante cuatro años como diseñador de un
completo uniforme para los Boy Scouts of America.
En 2001, Óscar de la Renta debutó con su propia colección de accesorios,
que incluye bolsos, cinturones y zapatos. Entre otros productos de la
empresa, se encuentran cosméticos, gafas, fragancias, pieles, joyería,
bufandas y ropa para dormir.

Él también ha lanzado una línea de ropa deportiva en América Latina
para hombres y jóvenes. En 2002, Oscar de la Renta Homme estrenó una
colección de muebles y una colección de fragancias de hogar.
Puede presumir, además, de haber hecho historia en 1993, al ser el
primer latinoamericano en diseñar para una empresa francesa, en este
caso la prestigiosa firma Pierre Balmain.
Su exitosa carrera se ha visto respaldada por numerosos premios y
cargos importantes. De la Renta fue elegido dos veces presidente del
Consejo de Diseñadores de América en los años 1970 y 80. Fue
designado por el CFDA como Diseñador del Año 2000. Recibió el Premio
Leyenda Viviente, dos premios Críticos Americanos de Moda Coty e
incluso un Salón de la Fama Coty. En España recibió en el 2002 el
popular premio Aguja de Oro.
En 1971 Óscar de la Renta adquirió la ciudadanía estadounidense y
renunció a su ciudadanía dominicana, ya que los Estados Unidos no se
admitía en aquel tiempo la ciudadanía dual. Aunque le ofrecieran el
cargo de embajador dominicano en los Estados Unidos, De la Renta
rechazó separarse de su ciudadanía recién adquirida, y rehusó el
nombramiento. Pese a todo, De la Renta se confiesa Dominicano en su
corazón y en sus creaciones de moda, por lo que considera innecesario
ostentar todo tipo de nombramiento público.

Coco Chanel
Nace en e1883. Coco Chanel fue una diseñadora de moda francesa.
Fue una revolucionaria en la moda, y marcó un antes y un después.
Falleció en 1971.

The CULTURE CHANE L
exhibit which was held at the
Guangzhou Opera House in
China last year, opens today
in Seoul's Dongdaemun
Design Plaza

Hugo Ferdinand Boss.
Hugo Boss fundó la firma del mismo
nombre. Era miembro del partido nazi,
y confeccionó los uniformes
paramilitares del regimen de Hitler.

Hugo Boss comenzó su compañía de ropa en 1924, en Metzingen,
un pequeño pueblo al sur de Stuttgart, donde aún se basa. Sin
embargo, debido a la depresión económica en Alemania, Boss se
vio obligado a declararse en bancarrota. En 1931 llegó a un
acuerdo con sus acreedores, y quedó con seis máquinas de coser
para empezar de nuevo. El mismo año, se convirtió en miembro del
partido nazi y miembro patrocinador (Förderndes Mitglied) de las SS
(Schutzstaffel). Más tarde se dijo que se había unido al partido
debido a su promesa de terminar con el desempleo.
Para satisfacer la demanda en los últimos años de la la guerra, Boss
utiliza de 30 a 40 prisioneros de guerra y unos 150 trabajadores
forzados, de los Países Bálticos, Bélgica, Francia, Italia, Austria,
Polonia, Checoslovaquia y la antigua Unión Soviética. Según el
historiador alemán Henning Kober, los directivos de la empresa eran
«nazis confesos» y «grandes admiradores de Adolf Hitler», y Hugo
Boss tenía en 1945 en su apartamento una fotografía de sí mismo
con Hitler tomada en el último retiro de este en Obersalzberg.

En un juicio de desnazificación de 1946, sobre la base de su temprana afiliación al
partido, su apoyo financiero a la SS y los uniformes entregados al partido nazi, incluso
antes de 1933, Boss se considera un «activista» y un «defensor y beneficiario del
nacional-socialismo». Fue despojado de su derecho de voto, su capacidad para
manejar un negocio y le fue impuesta «una sanción muy fuerte» de 100 000 marcos.
Murió en 1948, pero su negocio sobrevivió.
En 1993 Hugo Boss creó Baldessarini como su marca de lujo de alto nivel para
caballero, en la actualidad también dispone de dos fragancias bajo esta marca.
En 1997, la compañía apareció en una lista de cuentas inactivas de Suiza, que
provocó la publicación de artículos que destacan la participación de Hugo Boss
con los nazis. En 1999, los abogados estadounidenses presentaron demandas en
Nueva Jersey, en nombre de los sobrevivientes o sus familias, por el uso de
trabajadores forzados durante la guerra. La empresa no hizo ningún comentario
sobre estas demandas, pero reiteró una declaración anterior de que no quería
«cerrar los ojos al pasado, sino más bien tratar los temas de manera abierta y
franca».
En diciembre de 1999, se alcanzó un acuerdo entre el gobierno alemán y un grupo
abogados estadounidenses, grupos judíos y el gobierno de Estados Unidos, para
establecer un fondo de US$ 5,1 mil millones, financiado a partes iguales por la
industria alemana y el gobierno alemán, para compensar a los trabajadores
esclavos utilizados por los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. Hugo Boss
acordó en participar de este fondo, por un monto que fue estimado por algunas
fuentes como de alrededor de «752 000 €», mientras que otros consideraron que la
empresa «finalmente pagó el mínimo absoluto en el fondo de compensación».

ProductosAunque Hugo Boss
hoy en día es más famosa por
sus fragancias, posee tres
principales focos de clientela.
◦ Hugo Energise
◦ Boss Bottled.
◦ Boss Man para hombre:
◦ Boss: Just different (featuring
Jared Leto)
◦ Boss Orange
◦ Boss: Bottled
◦ Boss: Bottled Night
◦ Boss: In Motion
◦ Boss: In Motion Special Edition
◦ Boss: Soul
◦ Boss: Pure
◦ Boss: Selection
◦ Boss: Number 1
◦ Hugo: Hugo Boss
◦ Hugo: Man
◦ Hugo: Dark Blue
◦ Hugo: Energise
◦ HUGO: XY
◦ HUGO: Element
◦ Hugo Boss, Baldessarini para
hombres:
◦ Baldessarini: Classic
◦ Baldessarini: Del Mar
◦ Baldessarini: Ambré
◦ Boss Woman para mujeres:
◦ Hugo Boss: Woman
◦ Boss: Woman
◦ Hugo Boss: Deep Red
◦ Boss: Intense
◦ Hugo Boss: Pure purple
◦ HUGO: XX

Louis Vuitton
La marca Louis Vuitton fue
fundado por Vuitton en 1854
en la Rue Neuve des
Capucines en París, Francia.
Louis Vuitton había observado
un tipo de material (El HJ Cave
Osilite) podía apilarse
fácilmente y en 1858, Vuitton
presentó su baúl con lona
“Trianon”, comenzando así un
diseño más ligero y hermético.
Muchos otros diseñadores de
baúles y maletas imitaron el
estilo y el diseño de LV.

En 1857 , la empresa participó en la
Exposición Universal de París. Para evitar
la copia de su estilo, Vuitton cambió el
diseño Trianon a un diseño de rayas
beige y marrón en 1876.
En 1885, la compañía abrió su primera
tienda en Londres, Oxford Street. Poco
después, debido a la continua imitación
de su diseño, en 1888, Vuitton creó el
patrón Damier Canvas, que llevaba una
insignia en la que se podía leer: "marque
L. Vuitton déposée ", que se traduce
como " L. Vuitton marca registrada ".
En 1892 , Louis Vuitton murió, y la gestión
de la empresa pasó a su hijo Georges
Vuitton. Después de la muerte de su
padre, Georges Vuitton comenzó una
campaña para convertir la empresa en
una multinacional, exhibiendo productos
de la compañía en la Feria de Chicago
en 1893.
En 1896 , la compañía lanzó la lona del
monograma e hizo las patentes
mundiales de su firma. Sus símbolos
gráficos, incluyendo cuadrifolios y flores
(al igual que el monograma LV ), se
basan en la tendencia de la utilización
de diseños japoneses y orientales a
finales de la época victoriana. Las
patente más tarde resultó ser un éxito en
la detención de la falsificación. En este
mismo año, Georges viajó a Estados
Unidos, donde realizó una gira por
ciudades como Nueva York , Filadelfia y
Chicago, para promover la venta de
productos de Vuitton.
En 1901, la compañía Louis Vuitton
presentó la Bolsa de vapor , una pieza
pequeña de equipaje diseñado para
mantenerse dentro de los troncos de
equipaje Vuitton .
En 1913 , el edificio de Louis Vuitton abrió
en los Campos Elíseos. Fue la mayor
tienda de viajes de bienes en el mundo
en ese momento. Las tiendas también
abrieron en Nueva York, Bombay ,
Washington , Londres, Alejandría, y
Buenos Aires al mismo tiempo que
empezaba la Primera Guerra Mundial.
Después, en 1930, se introdujo la bolsa
Keepall.
Durante 1932, LV introdujo la bolsa de
Noé . Este bolso fue hecho originalmente
para los viticultores de champán para el
transporte de botellas. Poco después, la
bolsa Speedy Louis Vuitton se introdujo
(ambos se siguen fabricando hoy en día).
En 1936, Georges Vuitton murió, y su hijo,
Gaston- Louis Vuitton, asumió el control
de la empresa.

Durante la Segunda Guerra
Mundial, Louis Vuitton colaboró
con los nazis durante la
ocupación alemana de Francia.
El libro francés “Louis Vuitton”,
escrito por la periodista francesa
Stephanie Bonvicini y publicado
por Ediciones Fayard, en París,
explica cómo los miembros de la
familia Vuitton ayudaron
activamente al gobierno francés
encabezado por el mariscal
Philippe Pétain y el aumento de la
riqueza de su negocio debido a
trabajos con los alemanes. La
familia instaló una fábrica
dedicada a la producción de
artefactos que glorificaban a
Pétain , incluyendo más de 2.500
bustos. Caroline Babulle , una
portavoz de la editorial, Fayard,
dijo : "Ellos no han impugnado
nada en el libro, pero están
tratando de enterrarlo
pretendiendo que no existe". En
respuesta a la publicación del
libro en 2004, un portavoz de
LVMH, dijo : "Esta es la historia
antigua. El libro abarca un
período en el que era tan solo
una familia, mucho antes de que
se convirtiese en parte de LVMH.
Somos diversos, tolerantes y todas
las cosas que una empresa
moderna debe ser. . . " Un
portavoz de LVMH dijo a la revista
satírica Le Canard enchaîné : " no
negamos los hechos, pero ,
lamentablemente, el autor ha
exagerado lo sucedido en Vichy,
no hemos puesto ninguna presión
en nadie. Si los periodistas se
quieren censurar a sí mismos,
entonces... nosotros nos
adaptaremos bien." Esa
publicación fue el único
periódico francés que mencionó
el libro.

Marc Jacobs
Es un diseñador de moda
estadounidense que sacó su primera
firma de ropa en 1986. Es uno de los
grandes de la moda internacional.

Elie Saab
Es un diseñador de moda libanés
conocido simplemente como ES.

En 1982, A sus 18 años, en pleno
apogeo de la guerra civil de Beirut,
Saab lanzó su propia marca de
modas con sede en Beirut,
presentó su primera colección de
ropa, abrió su primera tienda e
inauguró un pequeño taller donde
confeccionaba vestidos de novia.
Su taller principal está en Líbano,
un país al que permanece
profundamente unido. También
cuenta con talleres en Milán y París.
Para Saab el diseño y la moda son
su gran pasión, desde niño soñaba
con fabricar bonitos vestidos; Saab
es autodidacto, empezó a coser
desde niño y sabía que algún día
viviría de ello. En 1981 se mudó a
París a estudiar diseño de modas,
pero decidió regresar a su país a
abrir su taller en 1982. En 1997,
Saab fue el primer diseñador no
italiano en convertirse en miembro
de la Cámara Nacional de la
Moda Italiana y, en ese mismo año,
presentó su primera colección
fuera de Líbano en Roma. En 1998
presentó una línea lista para usarse
en Milán y un desfile de modas en
Mónaco, al cual asistió la princesa
Estefanía de Mónaco. Obtuvo
notoriedad a sus 40 años, después
de convertirse en el primer
diseñador libanés en vestir a una
ganadora del Oscar, Halle Berry, en
la entrega de premios de 2002.
En mayo de 2003, la Cámara
Sindical de la Alta Costura lo invitó
a convertirse en uno de sus
miembros y presentó su primera
colección de alta costura en París
en julio de 2003. Su primera
colección lista para usarse en París
fue la colección Primavera-Verano
2006. La capital francesa es ahora
su plataforma permanente para
sus diseños listos para usarse.
Sus creaciones pueden
encontrarse en todo el mundo y en
sus boutiques de Beirut y París. Es
conocida la predilección de sus
diseños por mujeres de poder
adquisitivo en América del Sur.

Paco Rabanne
Es un diseñador de moda español
conocido internacionalmente.

Paco Rabanne
Francisco Rabaneda Cuervo nace en el año 1934 en el País Vasco. Su
madre era la costurera jefa del diseñador Balenciaga y su padre era
coronel de las fuerzas republicanas; esto marcaría su vida. Su padre
fue fusilado por las tropas franquistas durante la Guerra Civil Española.
Después del año 1939 vendría el exilio en Francia, donde la familia se
refugió en Morlaix y, más tarde, en Les Sables-d'Olonne. Entre los años
1951 y 1963 estudió Arquitectura en la Escuela Nacional Superior de
Bellas Artes de París. Finaliza sus estudios produciendo millares de
bocetos de moda.
El 1 de febrero de 1966 tiene su primera "Colección manifiesto"
presentada en el hotel George V: “12 vestidos imposibles de llevar
fabricados en materiales contemporáneos”, adornados con discos y
placas de Rhodoid

De 1967 a 1970 tiene un basto período en experimentos con materiales
y proyectos revolucionarios: vestidos de papel, modelos de cuero
fluorescente, metal martillado, punto de aluminio y piel tricotada.
Creaciones audaces y significativas: vestido de placas de oro con
diamantes engastados, lucido por Françoise Hardy; prendas ajustadas
“Giffo” y vestidos hechos de botones. Creación de los “Rob’auto”,
colección limitada de prêt-à-porter especialmente diseñada para la
conducción de un automóvil.
De 1999 a 2009 finaliza la alta costura. El prêt-à-porter conoce un nuevo
impulso bajo la dirección artística de Rosemary Rodríguez y, más tarde,
de Patrick Robinson. Paco Rabanne también es pintor y diseñador.
Expone sus obras pictóricas en Valbonne y presenta, en el salón Maison
et Objet (Casa y objeto) una colección de seis sillas inspiradas en sus
célebres texturas. Cabe destacar en 1999 el nacimiento del perfume
“Ultraviolet”, con color y frasco inéditos.
Del 2001 a 2009 crea “Ultraviolet Man”, “Black XS”, “Black XS pour Elle” y
“1 Million”. Marcan el nuevo estilo de Paco Rabanne: inconformismo,
diseño, audacia e innovación. “1 Million” es un sensacional éxito
mundial, ligado a la publicidad televisiva que tuvo.

Nina Ricci, Carolina Herrera, Paco Rabanne, Jean Paul Gaultier, Prada,
Valentino, Comme des Garçons, Antonio Banderas, Shakira, Mango, Adolfo
Dominguez, Agatha Ruiz de la Prada, Massimo Dutti, Victorio & Lucchino

Roberto Cavalli
Roberto Cavalli es un diseñador de
moda italiano que provenía de una
familia aristocrática.

Cavalli nació en Florencia, Italia,
en una familia aristocrática. Su
abuelo, Giuseppe Rossi, fue un
prolífico miembro del movimiento
pictórico Macchiaioli, cuyo
trabajo se exhibe en la Galería
Uffizi. Cavalli decidió ingresar al
instituto de arte local,
concentrándose en la
estampado textil. Mientras era
aún un estudiante, creó una serie
de diseños florales que llamaron
la atención de importantes
calceterías italianas.
A comienzos de los años 1970,
Cavalli inventó y patentó un
revolucionario método para
estampar cuero y comenzó a
crear parches de diferentes
materiales. Estas técnicas las
presentó por primera vez en París,
recibiendo inmediatamente
encargos de Hermès y Pierre
Cardin.
Cuando tenía treinta años,
presentó su primera colección en
el Salón del Prêt-à-Porter de París
para luego exhibirla en la Sala
Blanca del Palacio Pitti de
Florencia. En 1972, inauguró su
primera boutique en Saint-Tropez,
Francia.
En 1980 se casó con Eva Düringer,
quien había sido su compañera y
socia comercial durante largo
tiempo. En Milán, en 1994, Cavalli
presentó los primeros bluyines
gastados con arena. En
diciembre del mismo año, abrió
tiendas en San Bartolomé, en
Venecia y nuevamente en Saint-
Tropez.

demás de la línea principal de
moda, la cual se vende en más
de cincuenta países, Roberto
Cavalli diseña las línes RC
Menswear y Just Cavalli desde
1998. La primera abarca el
mercado masculino y la segunda
está dirigda a la mujer joven con
indumentaria, accesorios,
anteojos, relojes, perfumes,
lencería y trajes de baño.
También existe la línea infantil
Angels & Devils Children
Collection, la línea Class, dos
colecciones de ropa interior,
zapatos, lentes, relojes y
perfumes.
En el 2002, Cavalli inauguró su
primera tienda-café en Florencia,
decorada con sus distintivos
estampados de animales. Poco
tiempo después, abrió el café Just
Cavalli en la Torre Branca de
Milán y luego otra boutique en la
Via della Spiga.
En junio de 2008, Cavalli declaró
al diario estadounidense Women's
Wear Daily que buscaba un socio,
generando rumores de una
posible venta de su negocio. Más
tarde, aclaró que sólo necesitaba
a alguien que se encargara de
las finanzas de su empresa para él
no distraerse del proceso de
creación. En América solo cuenta
con boutiques en Estados Unidos,
México, Canadá y Panamá.
Cavalli reside con su esposa, Eva,
y sus hijos en una villa de
Florencia. Los veranos los pasa en
su yate confeccionado
especialmente por Cantieri
Baglietto y galardonado con el
premio Yacht Capital en el 2004.

Michael Kors
Es un diseñador estadounidense
internacional, de gran prestigio por sus
colecciones de ropa de "sport de lujo".

Considerado como uno de los
diseñadores más importantes de
Estados Unidos por su vestimenta
denominada de ‘sport-lujo’,
Michael Kors, nacido en 1959 en la
ciudad de Nueva York, ha
conseguido desarrollar su firma
desde 1981, año en el que crea su
marca homónima, la cual consigue
vender rápidamente en los
prestigiosos almacenes Bergdorf
Goodman de la Gran Manzana
(New York). En 1997, lo fichó la casa
francesa Celine, un contrato que le
permitía seguir trabajando con los
diseños de su propia firma.
Sin embargo, a causa de impulsar
sus propias confecciones, Kors
anunció en marzo de 2003 que
abandonaba Celine. Su última
colección, llamada Macadam
Sorbonne, fue todo un éxito.
Michael Kors ha sabido combinar
como diseñador la "práctica
americana con el glamour
europeo". Es decir, como él mismo
ha confesado, su objetivo es aunar
el ‘confort’ de EE UU con el lujo de
Europa.
Su trabajo ha sido recompensado
en varias ocasiones. Por ejemplo,
en 1983, recibe el premio DuPont’s
first American Original Award y, en
1997, es galardonado con el CFDA-
el ‘Oscar’ de la moda- como
‘Diseñador del Año’. En 2001, volvía
a recoger este galardón, aunque
en esta ocasión como ‘Diseñador
de Complementos del Año’.
Entre sus clientas figuran conocidas
personalidades y rostros del mundo
del espectáculo como Aerin
Lauder, Sigourney Weaver, Julianne
Moore o Gwyneth Paltrow, Daniela
Kuntz.

Jesus del pozo
Jesús del Pozo fue un diseñador de
moda español. Falleció el 13 de agosto
de 2011.

En 1974 abrió su primera tienda de ropa
masculina y en 1976 presentó su primera
colección de hombre en el SEHM de París.
A partir de 1980 presentó sus colecciones
de prêt-à-porter de mujer en la Pasarela
Cibeles de Madrid; en 1989, en la Fashion
Foundation de Tokio, y en 1990, en La Cour
Carrée del Louvre de París.
En 1992 Jesús del Pozo hizo su entrada en
el mundo del perfume con «Duende», su
primera fragancia femenina, a la que le
siguen «Quasar» (1994), «Esencia de
Duende» (1996), «Halloween» (1997),
«Quasar Adventure» (1999), «J. del Pozo In
Black» (2005), «Halloween kiss» (2008) y
«Ámbar» (2010). Paralelamente, entre 1992
y 1994 realiza sus colecciones de lencería,
joyas y pañuelos. A finales de 1996
presentó en «Moda Barcelona» su primera
colección de prêt-à-porter de novia. Ese
mismo año comenzó a producir
industrialmente sus colecciones prêt-à-
porter de mujer. En 1997 lanza su nueva
marca «J.D.P.» en Japón, de la mano de
Daimaru Inc, logrando introducirse en
cinco grandes almacenes.
Diseñó uniformes como los del staff del
pabellón de España en la Exposición
Universal de Sevilla de 1992, así como
vestuarios para obras de teatro, ballet,
cine ópera. Destacaron sus trabajos como
figurinista en el vestuario de «Carmen», de
Bizet (Teatro Real de Madrid, 1998-1999);
en la zarzuela «El Juramento» (Teatro de la
Zarzuela, 2000), y la ópera «Farnace», de
Vivaldi, de la que también realizó la
escenografía (Zarzuela, 2001).
En 1999 impulsó la creación de la
Asociación Creadores de Moda de
España, que presidió hasta diciembre del
2000. En 2001 vio la luz su nueva línea para
niños «Jesús del Pozo Junior» y sus
fragancias «On él» y «On ella». En 2002
presentó una nueva línea de vajilla
diseñada por él y fabricada por
VistaAlegre. Al año siguiente creó la
Fundación Jesús del Pozo y desde
noviembre de 2004 organizó el «Curso de
Experto Profesional en Diseño de Moda:
Prácticas Empresariales».

Alexander McQueen
Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres. Alexander
McQueen se graduó (1994) de la prestigiosa escuela St. Martins College
of Art & Design de Londres formando parte de la más brillante generación
británica surgida de allí junto a John Galliano o Stella McCartney.

Lee Alexander McQueen (n. 17 de
marzo de 1969 - f. 11 de febrero de
2010) fue un diseñador de modas
inglés.
Un diseñador inglés que dejó su
huella bien marcada en la moda
mundial; un revolucionario que no
temía dejar su mejor catálogo de
moda llena de surrealismo y a la vez,
pret-a-porter. Así es definido
Alexander McQueen, quien se
suicidó en febrero del 2010 dejando
un extenso legado bajo su ropa
Alexander McQueen. Destacan las
chaquetas de oro, los vestidos
blancos y angelicales y perlas en
tonos rojos y dorados. Hasta en la
última colección de su vida,
Alexander McQueen volvió a
demostrarnos su ilimitada
imaginación y creatividad y su
sorprendente destreza técnica.
De nombre completo Lee Alexander
McQueen, nació en el East End de
Londres, el hijo más joven de los seis
de un taxista. Dejó la escuela a los
16 años, ya que desde pequeño
había comenzado a diseñar ropa
para sus tres hermanas y ya
entonces tenía clara su intención de
convertirse en diseñador. Alexander
McQueen se graduó (1994) de la
prestigiosa escuela St. Martins
College of Art & Design de Londres.
McQueen era abiertamente
homosexual, y se dio cuenta de su
orientación cuando era muy joven.
Así se lo dijo a su familia cuando
tenía 18 años, sobre esto comentó
“Estaba seguro de mí mismo y de mi
sexualidad, y no tengo nada que
ocultar". Me fui directamente del
vientre de mi madre al desfile del
orgullo gay”. En el verano de 2000,
McQueen se casó extraoficialmente
con su compañero George Forsyth,
director de documentales, en un
yate en Ibiza. La relación terminó un
año después y McQueen y Forsyth
formaron una estrecha amistad. El 11
de febrero de 2010 fue encontrado
muerto en su domicilio londinense a
los 40 años de edad.

Su estética, cabeza rapada y
tatuajes por todo su cuerpo,
corresponde a la de un joven
rebelde, más que a la de un
diseñador de alta costura. Sin
embargo, más allá de su imagen
ha sabido consolidarse como uno
de los creativos más influyentes de
la haute couture de la industria
fashion actual. Así todo, siendo
controvertido y vanguardista, y
con fama de chico malo, se
destaca entre los jóvenes creativos
como una promesa que ya
cumplió, y que aún tiene mucho
más para dar. Cada año presenta
sus colecciones en París, donde
sorprende y conmueve. Famoso
por sus desfiles, éstos son siempre
temáticos y cuentan con intervalos
experimentales y extravagantes. En
sus prendas utiliza distintos
elementos, y da lugar a las
influencias de las artes y la
artesanía´, ya que tiene una
profunda experiencia y formación
en artesanía de su periodo inicial.
Sus colecciones mezclan las
características primordiales de las
industrias británica, francesa e
italiana; destacando la sastrería
hecha a medida, la artesanía de
los talleres de alta costura y el
perfecto acabado de los diseños.
Tiene un excelente manejo del
corte y la confección (algo que
pocos diseñadores de la
actualidad poseen), lo que lo
convierte en un maestro que
gracias a sus creaciones alcanzó el
reconocimiento de los genios.

Hussein Chalayan MBE (nombre real
Hüseyin Çağlayan) (n. 1970) es un
diseñador de moda británico de origen
turco-chipriota.
Chalayan nació en Nicosia en 1970 y se
graduó del instituto Türk Maarif Koleji de
esa misma ciudad. Se mudó con su
familia a Inglaterra en 1978, obtuvo la
ciudadanía británica y comenzó a
estudiar Diseño en Londres.
Su colección de titulación de 1993,
llamada The Tangent Flows (La
tangente fluye) contenía ropa que
había enterrado y desenterrado del
patio de su casa. Casi
instantáneamente, todas las prendas
fueron compradas y exhibidas en la
lujosa tienda Browns de Londres.
Su nombre Hussein es una versión
anglicada de «Hüseyin», que es el
quivalente turco del nombre árabe
«Husayn». «Hüseyin» es un nombre
común entre los turcos desde que el
nieto de Mahoma —fundador del
islam— fuera bautizado como Husayn.
Por otra parte, su apellido, Chalayan, es
la versión anglicada de «Çağlayan»,
que significa (en idioma turco)
'catarata'.
En 1995, Chalayan y cien colegas
compitieron por un premio de diseño
de moda. En el concurso, organizado
por la compañía Absolut, Chalayan, de
entonces 25 años, ganó £28.000 para
desarrollar sus creaciones que serían
exhibidas en la Semana de la Moda de
Londres en 1995.
También en 1995, Chalayan trabajó
con la vanguardista cantante Björk. La
célebre chaqueta blanca que ella luce
en la portada de su álbum Post fue
diseñada por él. Chalayan también
contribuyó con la gira musical de Post,
prestando varias de sus creaciones
para que Björk las usara durante los
shows. Por su parte, la cantante modeló
en el desfile de Chalayan durante la
Semana de la Moda de Londres.
En 1998, mientras aún diseñaba su
colección insigne, fue contratado por
la empresa neoyorquina TSE como
asesor de diseño, cargo que ocupó
hasta el 2001.

Stella Mc Cartney
Es una diseñadora de moda británica,
hija de Paul McCartney.

Stella Nina McCartney (Londres,
13 de septiembre de 1971) es una
diseñadora de modas británica.
Es la hija del ex Beatle Sir Paul
McCartney y de la fotógrafa y
activista por los derechos de los
animales, Linda McCartney.
Stella McCartney nació en
Londres el 13 de septiembre de
1971. Es la segunda hija del ex
Beatle Sir Paul McCartney y Linda
Eastman. Lleva el nombre de sus
bisabuelas maternas: ambas
abuelas de Linda McCartney se
llamaban Stella. Durante su niñez,
McCartney visitó varios países con
sus padres y su grupo pop Wings,
junto con sus hermanos: su media
hermana Heather (quien fue
legalmente adoptada por Paul
McCartney), su hermana mayor
Mary, y su hermano menor James.
Según su padre, el nombre de
Wings fue inspirado por el difícil
momento del nacimiento de
Stella. Cuando su hija nació de
urgencia mediante cesárea, Paul
se encontraba fuera del
quirófano y oraba para que ella
naciera "en las alas de un ángel"
(on the wings of an angel). Wings
viajó al poco tiempo después de
su nacimiento en 1971 hasta 1980.
A pesar de su fama, el matrimonio
McCartney quería que sus hijos a
llevaran una vida tan normal
como fuera posible, Stella y sus
hermanos asistieron a la escuela
pública local en East Sussex,
siendo uno de ellos Bexhill
College. McCartney afirmó que
cuando asistió a la escuela
estatal, ella fue víctima de acoso
escolar.

En marzo de 1997 McCartney fue
entrevistada por el director creativo de
la marca Parisina de modas Chloé, Karl
Lagerfeld. Lagerfeld estaba un poco
impresionado con la elección hecha por
la marca, argumentando: "Chloé debía
tomar un nombre famoso. lo hicieron,
pero musicalmente, no de la moda.
Esperemos que sea tan virtuosa como su
padre." Pese al escepticismo inicial, los
diseños de McCartney gozaron de un
considerable éxito crítico y comercial. En
Chloé fue acompañada por su amiga y
asistente Phoebe Philo, quien luego la
sucederia en el cargoasistió a la escuela
estatal, ella fue víctima de acoso
escolar.
En 2004, diseñó el vestuario de Madonna
para el Re-Invention Tour, el de Annie
Lennox para su gira de verano, y los de
Gwyneth Paltrow y Jude Law para el film
Sky Captain y el Mundo del Mañana.
McCartney siempre ha afirmado que
habría sido una famosa diseñadora de
moda, incluso si su padre no hubiera
sido Paul McCartney. En particular, ha
sugerido que Vendôme, dueños de la
casa Chloé, nombrando la oleada de
publicidad que se generan como por su
talento. En el último tiempo, la mayoría
de los comentaristas dijeron que ella es
totalmente capaz. De hecho, la revista
Vogue escribió esto "su primera
colección para la casa Chloé, mostrado
en París en octubre de 1997,
rápidamente disipó cualquier duda
acerca de su talento”.
McCartney asistió a Central St Martins,
pero no recibió un grado de primera
clase, a diferencia de John Galliano y
Hussein Chalayan. A pesar de esto, se le
conoce en la industria de la moda
como "Stella de Acero" o "Imparable
Stella".
En noviembre de 2007, Stella diseñó un
collar con una sola pierna, como un
aparente ataque por el distanciamiento
con su padre por su nueva esposa
Heather Mills, una amputada.
Conocedores de la moda pensaron que
su actitud era "tensa", pero también un
poco "fuera de orden

Kenzo
Kenzō Takada es un diseñador de moda
japonés y fundador de la marca de
ropa Kenzo, una marca internacional
de perfumes, ropa y productos para el

Kenzo desarrolló su amor por la moda desde
temprana edad, particularmente leyendo las
revistas de sus hermanas. Asistió brevemente A
la Universidad de Kobe, donde se sintió
aburrido y eventualmente se retiró, en contra
del deseo de sus padres. En 1958, ingresa a la
academia de moda Tokio's Bunka Fashion
College, la cual recientemente había abierto
sus puertas a estudiantes masculinos.
Luego de recibir su diploma, se radica en París
en 1964. Trataba de ganarse un lugar en el
mundo de la moda asistiendo a eventos,
haciendo contantos con los medios y
vendiendo bocetos.
Los primeros diseños de Kenzo nacieron de
telas del mercado de pulgas porque era lo
único que podía costear. Como resultado,
Kenzo tuvo que mezclar muchas telas de
diseños audaces juntas para formar una
prenda.
El éxito de Kenzo se dio en 1970: durante este
año presentó su primer show en Vivienne
Gallery; abrió su primer tienda, "Jungle jap"; y
una de sus modelos apareció en la portada
de ELLE. Su colección se presentó en Nueva
York en 1971. Al año siguiente ganó el premio
Fashion Editor Club of Japan. Kenzo probó su
capacidad para las apariciones dramáticas
cuando en 1978 y 1971 realizaba sus shows en
una tienda de circo y los finalizaba con
mujeres a caballo vistiendo uniformes con
transparencias y a él mismo sobre un elefante.
Su primera colección para hombres se realizó
en 1983. En 1988, comenzó su línea de
perfumes femeninos con Kenzo de Kenzo
(conocido como Ça Sent Beau, Se siente
bien), Aroma de verano (Parfum d'été), El
mundo es bello (Le monde est beau) y El agua
(L'eau) de Kenzo.
En 1991 lanzó su primer perfume para hombres
Kenzo pour Homme. FlowerbyKenzo es lanzado
en el 2000 y se ha convertido en la fragancia
insignia para la marca de perfumes Kenzo. En
2001, lanza KenzoKI, una línea de productos
para el cuidado de la piel.
Desde 1993 la marca Kenzo pertenece a
LVMH, una compañía francesa de artículos de
lujo.
Kenzo Takada anunció su retiro en 1999,
dejando a cargo de su imperio de moda a su
asistenta. En 2005, reapareció como diseñador
de decoraciones presentando Gokan Kobo
(taller de los cinco sentidos), una marca de
vajilla, objetos del hogar y muebles.

Rei Kawakubo 11 de octubre de 1942)
es una diseñadora de modas
japonesa y fundadora de Comme des
Garçons.
Nunca estudió como diseñadora de
modas y se graduó como Licenciada
en Filosofía y Letras en la Universidad
de Keiō en Tokio. Luego de graduarse
en 1964, trabajó en una compañía
textil como estilista freelance en 1967.
En 1969 funda su empresa Comme
des Garçons, dedicado
exclusivamente a la moda femenina.
En 1975 abre su primera boutique en
Tokio y en 1978 expande su línea con
ropa masculina. Al llegar la década
de 1980 muestra sus vestidos en las
pasarelas de París y en 1982 abre una
boutique en dicha ciudad.
Junto con Issey Miyake y Yohji
Yamamoto ejercieron una corriente
en la moda internacional durante la
década de 1980, mostrando un estilo
que desafiaba el glamoroso estilo
occidental, siendo austero y
deconstructivo con un sentimiento de
antimoda. También quiso pretender
romper el sexismo en la moda usando
un código propio de colores.
Su estilo ha inspirado a otros
diseñadores como los belgas Martin
Margiela y Ann Demeulemeester y al
austríaco Helmut Lang. Uno de sus
discípulos, Junya Watanabe, fundó su
propia marca de ropa en la década
de 1990.

Nacido en Hiroshima el 22 de abril de
1938, es un diseñador de moda
japonés, especialista en combinar
magistralmente diseño y tecnología
en la exploración conceptual
indicativa de lo natural, tanto en sus
colecciones como en sus diseños.
Issey Miyake es uno de los diseñadores
más respetados y conocidos de
Japón, sus diseños son referidos no
como ropa, o conjuntos prêt-à-porter,
sino más bien arquitectura del arte.
Sus prendas no visten al cuerpo
separándolo, protegiéndolo y
diferenciándolo del entorno que lo
rodea, sino que lo entrega en
completa participación. En su proceso
creativo, el diseñador se entrega a los
materiales y deja que ellos sean los
que definan su estilo. El primer paso al
recibir los materiales es descubrir sus
inclinaciones naturales. La silueta que
dibuje en su caída y las sensaciones
que provoque en la piel serán las que
definan su destino. Miyake ha hecho
uso de la más avanzada tecnología
textil, la cual le ha permitido desterrar
casi por completo el uso de botones,
costuras y otros elementos ajenos a la
esencia de la prenda.
Una de las ambiciones más grandes
del diseñador ha sido crear una
prenda intrínsecamente oriental que
sea el equivalente al tejano
americano por su practicidad,
comodidad y alcance. Así, en 1998,
surge Pleats Please. Se trata de una
colección creada en tejidos de
poliéster plisado, que no han
desplazado al tejano, pero se ha
convertido en la línea que más
alcance y reconocimiento le ha
dado.

Yōji Yamamoto) (3 de octubre de
1943, Tokio Japón) es un estilista
japonés.
"El estilo es el arte de mezclar, de
poner en valor y de gobernar
estéticamente lo que uno ama. Por
lo que a mí respecta, me gusta
asociar lo chic de los creadores a lo
que voy encontrado en el mercado
de las Pulgas. Elegir es nuestra última
libertad. Llevar ropa de ciertos
estilistas es como cambiar de vida.
Cuando alguno me dice: "Yohji,
quiero llevar tu ropa", le respondo:
"Atento, no te fíes. No es así de
simple"." (Entrevista de Yohji
Yamamoto en Elle de 1999).
El estilo de Yamamoto viene
definido como "moda post-
atómica". Desde 1983, la moda
Yamamoto (junto a la de Rei
Kawakubo), empieza a influenciar
las pasarelas occidentales. Ya
desde la mitad de los años 80, es
reconocido por sus colegas como
"maestro". En las colecciones de
1997 rinde homenaje a Chanel y
Dior, invirtiendo sus propias
tendencias innovadoras y
recuperando cánones y estilos de la
moda tradicional.

Ann Demeulemeester (1959,
Cortrique) es una popular
diseñadora de moda belga. Acabó
sus estudios en 1981, en La
Academia Real de Bellas Artes de
Amberes, en el departamento
“Fashion Design”. En 1982 ganó el
primer “La Bobina de Oro” (De
Gouden spoel) (un premio que se
otorga cada año al diseñador de
moda más prometedor) y en 1986
estrenó su primera colección de
ropa, que presentó en Londres, en
la feria de moda “British Designer
Show”. Desde entonces, es
considerada como un miembro de
“Los Seis de Amberes”.
Actualmente, tiene 4 tiendas: en
Amberes, Tokio, Hong Kong y Seúl y
posee su propia empresa de moda
“BVBA 32”.
Al principio de su carrera, creó
sobre todo ropa femenina y fue sólo
en 1996 cuando diseñó su primera
colección de ropa masculina. Se
inspira en la poesía, la música y la
fotografía. Su estilo es una
combinación de elementos punk y
japoneses. Todas sus colecciones
son caracterizadas por unas formas
sencillas y el uso de los colores
básicos, el blanco y el negro.

Loewe
Loewe es una casa de modas española de lujo, dedicada
especialmente a marroquinería, y perteneciente actualmente al
holding francés LVMH (Louis Vuitton). Su director creativo es
Jonathan Anderson. La casa es conocida en todo el mundo por

Purificación García
Es una diseñadora española de gran
prestigio internacional. Durante la
adolescencia sintió su pasión por la
moda.

DISEÑADORES
MEXICANOS
Porque no somos muchos, pero sí somos machos… je.

◦ Trista, es una de esas marcas que están sonando fuertemente
dentro y fuera del país. Como diseñadores, José Alfredo
Silva y Giovanni Estrada, han compartido su interés por la moda y
su acertado paso en la moda mexicana. Talentos nacionales
que cuentan con nueve colecciones desde su creación,
egresados de IES Moda Casa de Francia, Estrada con estudios
parciales de Arquitectura, y Silva, de Ingeniería Industrial y con
especialidad en investigación de moda, han pisado países como
Colombia, Brasil, España y Japón.

◦ Alexia es una joven promesa diseñadora mexicana con una
visión vanguardista de la moda. Su inspiración la encuentra en
experiencias personales, en el arte, la tecnología y lo que la
rodea, incluso su última colección está inspirada en la casa de su
abuela, según una entrevista que le hizo Caras hace unas
semanas.
◦ A esta diseñadora, egresada de The London College of Fashion,
Marangoni y Central Saint Martins le gusta experimentar para
encontrar nuevas formas de como vestir a la mujer de nuestros
tiempos.

◦ Tener menos de 30 años, ser exitosa, reconocida y estar apadrinada
por Vogue México son solo algunos de los logros que la diseñadora
Lorena Saravia puede añadir a su curriculum (y a lo que muchos de
nosotros aspiramos); en realidad, no me sorprende su éxito a tan
corta edad, ya que su talento habla por sí mismo.
◦ Discípula, a los 17 años, de Macario Jiménez; graduada de la
Escuela Superior de Diseño y Moda Felicidad Duce, en Barcelona y
ganadora de la primera edición de Vogue´s Who´s On Next, Lorena
ha logrado ser un gran caso de éxito gracias a la unión de diseño y
negocios que ha logrado posicionar su marca como una de las más
exitosas comercialmente, además de ser una de las diseñadoras
mexicanas independientes con algunos de los puntos de venta más
fuertes (incluido Saks Fifth Avenue México).

◦ Francisco Saldaña y Víctor Hernal
◦ Malafacha es un dúo que se complementa, Francisco es
diseñador de modas, estudió en la Universidad Jannette Klein,
además de Fashion y Visual Merchandising en el Instituto Europeo
di Design en Barcelona; Víctor estudió Comunicación en la
Universidad de la Comunicación y se desarrolla como artista
plástico. Con los conocimientos y habilidades de ambos, han
logrado crear una de la marcas con mayor presencia dentro de
la escena mexicana. El estilo que han desarrollado, a lo largo de
más de 15 colecciones, es algo que definitivamente los distingue;
los han calificado como punks, góticos, rebeldes… además de
ser todo eso, son artistas.

◦ No me cabe duda que cuando hablamos de diseñadores de
moda en México rápidamente acude a nuestra mente el nombre
de Alejandra Quesada. Nacida en México, D.F. esta joven ha
logrado posicionar alto su marca dentro del mercado del diseño
en México, Japón y Reino Unido, en tan solo 6 años ¿cómo lo ha
logrado?
◦ Para contar la historia de Ale, es necesario hablar de su marca
personal: la “estética naif” (que proviene de naive: inocente o
ingenuo en inglés); la diseñadora creó para nosotras un mundo
de sueños, una feria tradicional, un puesto de dulces mexicanos,
todo esto dentro de prendas llenas de colores, bordados, flores y
encajes; vestir su ropa es como ir de viaje a Nunca Jamás.
◦ El cuento comienza en París, Francia, ciudad en la que Alejandra
Quesada decide estudiar Diseño de Modas en IESModa Casa de
Francia, durante un año, en donde realizó internships en las
marcas de Isabel Marant, Tata-Naka y Alexander McQueen,
especializándose en bordados, tejidos y diseño textil.

◦ La marca mexicana JI + B es creada por la unión de dos talentos
maravillosos, el de Bertholdo Espinoza y Jesús Ibarra, quienes
crean prendas para la mujer mexicana segura de si misma y
atrevida, con estilo y elegancia, te contamos la historia detrás de
su imperio.
◦ Estos dos diseñadores fueron unidos por el destino en la carrera de
arquitectura en la Universidad Autónoma de Guadalajara, donde
se conocieron y forjaron una amistad, la cual después los llevaría
a trabajar juntos. Después de graduarse cada quién se fue por su
camino, Bertholdo trabajó con Manuel Méndez diseñando para
su línea Visión de MM, después de eso trabajó con Héctor
Terrones aprendiendo y creciendo como diseñador. Jesús trabajó
con Enrique Martínez por muchos años, lo que lo llevó a ser el
diseñador titular de esa firma, en Nueva York y después en Italia,
experiencia que le enseño muchísimo y dejó aprendizajes para
poco después formar su propia firma junto con Bertholdo, en el
año 2002, después de que los dos estuvieran preparados para
manejar su propia marca.

◦ Julia y Renata son las hermanas Franco, diseñadoras de moda
mexicanas a cargo de prendas deseadas por todas sus paisanas.
Su estilo se distingue por ser experimental, proponiendo e
integrándose a tendencias sin dejar de tocar la tierra con los pies.
Entre ellas se llevan 3 años, son de Guadalajara (Jalisco) y han
participado en pasarelas a nivel nacional como internacional.
◦ En su momento te presentamos alguna de sus colecciones, como
la Otoño Invierno en vivo a través de Google+ y su previa
colección Primavera Verano 2013. También son parte del selecto
grupo de 50 personajes más influyentes del país según la revista
Quién, y tienen un lugar dentro de las 30 promesas mexicanas
según la revista Expansión. Se dicen ser fanáticas de investigar,
siempre buscando inspiración en el conocimiento y el diverso
planteamiento de temas base para sus colecciones. Les inspira
también la calle, lo real, lo que se pone la gente, cómo lo
combinan y las emociones que eso les ocasiona.

◦ Pineda Covalín es probablemente la casa de diseño mexicana
más escuchada actualmente, conocida a nivel internacional y
aplaudida por su proyecto cultural hacia el reconocimiento del
valor mexicano. Esta marca de ropa nació en 1995 con la fusión
de talentos de Cristina Pineda y Ricardo Covalín, ella con una
Licenciatura en Diseño Textil y Maestría en Historia del Arte, él, con
Licenciatura en Diseño Industrial, la combinación perfecta para
crear piezas únicas y con un enfoque a la cultura.
◦ Todo comenzó gracias a la invitación que hicieron a Cristina para
crear una colección mexicana que se pudiera vender en museos,
después de esto ella se dió cuenta que era algo que faltaba para
dar a conocer esa parte tan grande del talento mexicano, con la
idea de impulsar esto, invitó a Ricardo para crear su propia
marca, la cual tiene como característica los diseños con
elementos huicholes, mayas y zapotecos, junto con detalles
prehispánicos con una calidad de producción altísima, siendo asi
colecciones bien cuidadas, demostrando la capacidad de
México de crear ropa de lujo y tradición.

◦ Nacido en la Ciudad de México, Héctor Terrones ha sido un hombre
multidisciplinario al diseñar prendas de vestir, zapatos e incluso joyería, en una
trayectoria de casi 20 años de realizar propuestas en base a líneas asimétricas
con trazos simples y caprichosos, quizá un reflejo de su propia personalidad.
◦ Ana Cristina Fox, Lorena Herrera, Bárbara Mori, Jacqueline Bracamontes,
Montserrat Oliver, Eugenia Cauduro y Lupita Jones, entre otras, han usado alguna
prenda creada por Terrones.
◦ Famoso por su estilo maximalista y rebuscado inspirado en la época victoriana -
cuyos corsetes lo caracterizaron por mucho tiempo-, Terrones ha dado un giro a
su propuesta haciéndola más fresca, juvenil y accesible, pero sin caer en lo
simple.
◦ Entre sus creaciones destacan las prendas en seda brillante, los vestidos pintados
a mano, las aplicaciones de cristales, las transparencias y los detalles de encaje,
propuesta se han apreciado en una gama de colores tan amplia como los de la
propia naturaleza.
◦ Héctor Terrones fue el primer diseñador de alta moda que participó en la edición
otoño/invierno 2005 de SAPICA, evento que vinculó a los sectores calzado,
vestido, textil y joyería, como parte de un proyecto intersectorial que busca
posicionar una marca país en el extranjero a través del Programa Nacional de
Articulación de Moda.

◦ Joven diseñador nacido en Guadalajara, Jalisco, estudió en la
escuela de diseño Marangoni en Milán, Italia donde se graduó
como diseñador de moda. Ahí también obtuvo dos diplomas en
patronaje y confección, espacios donde surgió su constante
devoción por la calidad absoluta de sus prendas, diseño y
confección. En Italia, colaboró con el reconocido diseñador Gianni
Lo Gudice, quien tenía su mercado enfocado en Japón. Eso hizo
posible que Macario se introdujera en las particularidades
fascinantes del diseño italiano y la alta moda.
◦ En 1990 Macario regresa a México y trabaja tres años diseñando
para importantes compañías de la confección, donde obtuvo
experiencia y conocimiento sobre el mercado latinoamericano y el
mercado de la moda mexicana. En 1994 inicia su propia compañía
poniendo como marca su propio nombre. Hizo su debut con una
colección Pret-a-porter para dama, la cual fue todo un éxito. Su
trabajo hizo que fuera escogido por Saks Fifth Avenue, para ser
parte de un equipo selecto de diseñadores mexicanos y exhibir en
sus tiendas.

◦ Egresado del Central Saint Martins College of Art and Design en
Londres.
◦ En 2012 regresa a México para empezar con su propia firma, la cual
lleva su nombre, mezclando trabajos artesanales con las mejores
telas del mundo. En 2013, presenta su colección debut 2013SS en
Nueva York, donde siguió presentándose hasta este año. Su estilo
combina líneas simples y puras con calidad y detalles milimétricos.
◦ CONTACTO
◦ G+: ARMANDO TAKEDA
◦ Web: http://www.armandotakeda.com
◦ E-mails: armando.takeda@gmail.com

◦ Es una marca mexicana dirigida a hombres que gustan de ser
audaces y estar siempre a la vanguardia.
◦ Fue fundada en 2005 por Vincent Agostino, diseñador mexicano,
que conquistó al mundo de la moda con sus colecciones Glam
Rock para los hombres más trendy. Su estilo único le ha ganado un
sinfín de celebridades como clientes.
◦ COLECCIÓN: DOCE CERO TRES FW 2015
◦ CONTACTO
◦ G+: DOCE.CERO.TRES
◦ Web: www.docecerotres.com.mx
◦ Twitter: @DOCE_CERO_TRES
◦ E-mails: vincent@docecerotres.com.mx

◦ Diseñadora de modas egresada del Istituto Marangoni de Londres.
◦ Tiene 4 años de experiencia trabajando en consultoría de imagen y
estilismo de moda. En 2010 lanza su marca de lencería de lujo 100%
seda que lleva su nombre y en 2014 lanza la submarca SIGNATURE
by Marika Vera, cuya finalidad es resaltar el estilo de vida cotidiano
de la mujer.
◦ COLECCIÓN: FLAWLESS
◦ CONTACTO
◦ G+: MARIKA VERA
◦ Web: http://www.marikavera.mx
◦ Twitter: @marikavera
◦ E-mails: sales@marikavera.mx

◦ Es una marca que busca hacer llegar la experiencia de sastrería
con un estilo único, elegante y moderno.
◦ Enfocado a satisfacer a los caballeros con detalles únicos, tallajes a
la medida y diseños cosmopolitas, Galo Bertin se ha conjugado
como una marca de sastrería inspirada en la moda europea, y
pensadas para el hombre mexicano. En 2013, abre su primera
boutique en Querétaro.
◦ COLECCIÓN: CACCIA OTOÑO-INVIERNO 2015
◦ CONTACTO
◦ G+: GALO BERTÍN
◦ Web: http://galobertin.mx
◦ Twitter: @GaloBertin
◦ E-mails: galo.bertin@gmail.com

◦ Es: mexicano
◦ Su estilo es un mix de diseño contemporáneo con aplicaciones
arquitectónicas, nutrido de formas, texturas, movimiento y volumen.
El cruce de ambas disciplinas lo ha llevado a colaborar para
marcas de renombre como Louis Vuitton, McQueen y United Nude,
entre otros.
◦ Jorge Ayala Paris. Colección Stalking Architecture. SS/16
◦ CONTACTO
◦ G+: JORGE AYALA
◦ Web: http://www.ayalaparis.com/fr/
◦ Twitter: @ay_astudio
◦ E-mails: info@jorge-ayala.com

◦ Diseñador mexicano conocido por su trabajo en cuero.
◦ Durante su carrera, sus creaciones han sido reconocidas por ser
únicas y modernas. Tiene presencia en México, São Paulo, Florencia,
Los Ángeles y Houston. Su última colección es una mezcla de la
inspiración adquirida durante sus viajes.
◦ CONTACTO
◦ G+: JOSÉ SÁNCHEZ
◦ Web: http://josesanchez.mx
◦ Twitter: @JoseGSanchezE
◦ E-mails: jose@josesanchez.com.mx

◦ Es una firma de moda mexicana con más de una década de
experiencia.
◦ La marca ha logrado posicionarse en el mundo de la moda
masculina nacional, y en el guardarropa del hombre
latinoamericano, bajo el slogan “pureza en el diseño, bella y confort
para todos”.
◦ CONTACTO
◦ G+: RENÉ OROZCO
◦ Web: http://www.reneorozco.com
◦ Twitter: @RO_ReneOrozco
◦ E-mails: administracion@reneorozco.com

◦ Es una diseñadora con una marca cosmopolita e icónica.
◦ Posee una amplia trayectoria en el mundo de la moda. Sus
propuestas en tendencias, denotan un estilo único, elegante e
internacional, para una mujer aristocrática, vanguardista y
femenina.
◦ CONTACTO
◦ G+: RAQUEL OROZCO
◦ Web: https://www.raquelorozco.mx
◦ Twitter: @raquelorozcog
◦ E-mails: mariano@raquelorozco.mx

◦ Egresada del CEDIM desde 1993 en Monterrey y monta su primer
taller en su estado natal, Sonora.
◦ Inicia su marca homónima en el 2011, la cual evoluciona en el 2014
a MALAMADA. Esta se caracteriza por hacer colecciones narrativas
y cuenta historias basadas en las emociones.
◦ COLECCIÓN: SANGRE DE DRAGÓN
◦ CONTACTO
◦ G+: MALAMADA
◦ Web: http://malamada.com
◦ Twitter: @MalamadaMexico
◦ E-mails: isaicelavaldez@gmail.com

◦ Estudió moda en Nueva York y Milán.
◦ Recibió el reconocimiento Tactel a la alta costura en 2002. También
fue socia fundadora de Colecciones 908, y en 2009 fue elegida por
Volaris para diseñar sus uniformes. Según el libro de la moda en
México, es considerada como uno de los 100 personajes más
influyentes de la moda.
◦ CONTACTO
◦ G+: MARIANA LUNA
◦ Web: http://www.marianaluna.com
◦ Twitter: @MarianaLuna
◦ E-mails: mariana@marianaluna.com

◦ MAYEH ALTA JOYERÍA MEXICANA
◦ Es una marca mexicana con presencia en Estados Unidos y la Unión
Europea.
◦ Mayeh proviene del náhuatl que significa “de buena mano”. Su
creadora, Ivón Fuentes, es originaria de la ciudad de Puebla y
busca representar en cada diseño el arte, cultura y elegancia de
México. Ha mostrado su reciente colección Friedah en exposiciones
internacionales como Singapur, Milán, Estados Unidos y México.
◦ CONTACTO
◦ G+: MAYEH ALTA JOYERÍA MEXICANA
◦ Web: http://www.mayeh-jewelry.com/boutique
◦ Twitter: @MayehJewelry
◦ E-mails: ifuentes@mayeh-jewelry.com,

◦ Es una propuesta de diseño experimental en busca de nuevas
técnicas de confección y diseño textil.
◦ Su fin último es crear un nexo entre el individuo y sus prendas para
construir vínculos sensoriales. Creen necesario que, con nuestra
indumentaria, nos iremos definiendo como entes urbanos.
◦ CONTACTO
◦ G+: URBANO PROJECT
◦ Web: http://urbanoproject.com/
◦ Twitter: @urbanoproject_
◦ E-mails: contacto@urbanoproject.com

◦ Diseñadora textil egresada de la Universidad Iberoamericana de
Puebla.
◦ Su estilo nace durante un viaje a Chiapas, donde se enamoró de la
labor textil de las indígenas locales. Decidida a transmitir su visión de
la belleza plasmada en dichas artesanías, nace la marca Denisse
Kuri, con la que busca innovar en su elaboración y convertirla en
orgullo nacional.
◦ CONTACTO
◦ G+: DENISSE KURI
◦ Web: http://denissekuri.mx
◦ Twitter: @DenisseKuri
◦ E-mails: infodenissekuri@gmail.com

◦ Empezamos en 1998 con una línea de básicos de algodón, "de la
calle a la casa y de la casa a la calle", ropa tipo pijamas. Después
surgieron los coleccionables de lino, y varias piezas "transformers" se
fueron integrando en las colecciones. Para invierno surgieron
mezclas de sedas y lanas. Con el paso de las temporadas
empezamos a usar telas recicladas y nuevos diseños exclusivos.
◦ Desde hace 7 años, trabajamos con artesanas de Chiapas que
producen piezas únicas tejidas en telar de cintura... No fue mi
intención hacer una "marca mexicana" como la llaman, sino seguir
el proceso natural del destino que me llevó hasta aquí. Aunque
ciertamente fue un sueño, soñado hace muchos años, cuando hice
mi tesis "Proceso de diseño para estampado textil mexicano". Eran
los tiempos en que toda la industria textil copiaba las telas, y yo
soñaba con trabajar cerca de los telares de cintura y cerca de los
auténticos diseños tradicionales mexicanos.

Museo Textil de Oaxaca: Legado
del vestuario en México

◦ A lo largo de nuestro país diferentes culturas se expanden y nos
demuestran la riqueza de bienes y servicios que múltiples artistas y
artesanos nos ofrecen. Nuestros antepasados nos dan una clara
muestra de que las costumbres y tradiciones siempre deben ser
los cimientos de un legado de misticismo e identidad. Por mucho
o poco que sepamos de los antiguos asentamientos, últimamente
la moda y los diseñadores le han apostado a “lo mexicano”,
destacar en sus prendas y/o colecciones bordados, figuras y
representaciones de una diversidad de elementos que provienen
de nuestras raíces; de alguna forma lo vemos reflejado en el flujo
de importancia que se le ha dado a México como pionero en el
arte y la artesanía, resaltando siempre el trabajo de sus creadores.

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