1. Pablo Ruiz Picasso
(Málaga 1881- Francia 1973)

2. ·Desde niño estuvo interesado por el Arte, destacando desde muy
pequeño. A los 14 domina ya el dibujo y el color. A los 16 realiza su
famosa obra “Ciencia y caridad”, y a los 19 decora la taberna
barcelonesa “Els Quatre Gats” con 25 retratos. A los 23 se instala
definitivamente en París, aunque sus viajes a España serán
constantes.
·Su obra marcó un hito en el Arte, tanto por constituir el “punto de no
retorno” en las Artes Plásticas, como por su marcado compromiso
con los problemas de la época.
·Motor de todos los cambios es difícil encontrar una línea evolutiva en
su producción. Rompió muchas fronteras nuevas en diferentes
momentos.
·De marcado humanismo, todas sus obras tendrán un claro carácter
social, prueba de ello son sus obras de juventud plagadas de
temáticas sobre mendigos, desvalidos, arlequines. Tuvo una vida
larga y por consiguiente, una producción artística muy extensa y
variada. Innovador en todos los campos, utilizó novedosos
materiales, técnicas, formatos, fue un creador impulsivo, un
creador nato. Seguramente el artista más importante del siglo XX,
que vivió absolutamente adelantado a su tiempo.
·En cuanto a su producción artística se distinguen distintas etapas.

3. Época Azul (1901-1904)
• El humanismo caracteriza esta etapa, así como la
utilización simbólica del color azul.
• Este Picasso de los 20 años contempla la vida
desde un ángulo pesimista y crítico.
• Temas: mujeres demacradas, enfermos,
mendigos, y sobre todo personajes de circo y
espectáculos itinerantes desnutridos, enfermos.
• Estilo: dibujo severo que remarca los huesos,
alargamiento anguloso de brazos, manos,
cabezas…gran influencia del Greco.

4. “El
guitarrista
ciego”, Picas
so.

5. “Mendigos a
orillas del mar”,
Picasso.

6. Época rosa (1904-1907)
• El rosa se combina con tonos azulados.
• Más importante que el propio cromatismo hay que
destacar la evolución desde las formas angulosas y
escuálidas a las más graciosas, con rostros sosegados.
• El dibujo ahora es de líneas muy rápidas.
• Temas: los arlequines, de melancolía romántica.
• Influencia: conoce a Matisse (fauvistas), comienza a
conocer el arte africano y egipcio en distintas
exposiciones, y entiende que su camino no está en el
color como Matisse, si no en la creación de formas más
severas, independientes de la naturaleza.

7. “El acróbata”,
Picasso.

8. “Familia de saltimbanquis”, Picasso.

9. Período Cubista (1907-1925)
• Tras el impacto de la escultura africana y también, del
arte ibérico, además de conocer y fascinarse con
Cézanne (Exposición conmemorativa en 1907),
comenzó a nacer el cubismo.
• Continúa alargando las figuras al modo grequiano, pero
además petrifica los rostros y esquematiza las figuras.
El primer ejemplo de esta ruptura con Matisse, donde
Picasso introduce a la pintura en un mundo demoníaco
y mágico, fue:
“Las Señoritas de Avignon” (1907)

11. Fases del Cubismo
• Fase analítica: primera ruptura de líneas del
objeto.
• Fase sintética: utiliza para las perspectivas la
proyección de los planos y las transparencias.
• Fase hermética: punto culminante en la
elaboración del tema, dice adiós totalmente a
la naturaleza.
• Período de cristal: juego de formas coloreadas
en el espacio.

12. “La fábrica de Horta de Ebro”,
Picasso, 1909.

13. “Retrato de
Ambrosio
Vollard”, Picasso, 1
909-10, cubismo

14. “Botella de agua y
frutero”, 1913,
Picasso, cubismo
sintético.

15. Metamorfosis, a partir de 1925.
• Después de una cortísima etapa que muchos
denominan surrealista, Picasso comienza con su
representación inédita de la
realidad, reinventando incluso la anatomía de sus
figuras en los cuadros.
• Los acontecimientos tan terribles que está
viviendo el mundo hacen mella en él.
• Concibe la pintura como un conjunto de signos, y
la metamorfosis, o modificación de las formas, es
el equivalente a una metáfora, un nuevo lenguaje
que expresa angustia.

16. “El Guernica”, 1937. Picasso.