2. ESQUEMA DE AULA
Los flecos post.impresionistas:
– Nabis y primitivos: P. Bonnard
Art Nouveau:
– La Secesión austrica: G. Klimt
– La versión española: Anglada Camarasa
La primera Vanguardia: Fauves.
– H. Matisse // A. Derain
La Escuela de París:
– A. Modigliani // M. Chagall
3. Las Vanguardias artísticas del
S. XX.
– El Cubismo:
Intencionalidad y características
Cubismo Analítico y Cubismo Sintético
– P. Picasso
– G.Braque
– J. Gris
Otras formas de Cubismo:
– Orfismo de R. Delaunay
– Tubismo: F. Léger
4. – El Expresionismo:
El antecedente: E. Munch
Die Brücke (El Puente)
– E.L. Kirchner
Der blaue Reiter (El Jinete azul)
– W. Kandisnky
– F. Marc
El pesimismo crítico:
– O. Kokoschka
La Nueva Objetividad:
– Otto Dix
– G. Grosz
5. – El Futurismo:
Manifiesto y características
U. Boccioni : Escultura
– La Abstracción pictórica
W. Kandisnky
Neoplasticismo:
– P. Mondrian
Suprematismo:
– K. Malivich
Constructivismo:
– El Lissitzky.
6. – Dadaísmo:
Origen y evolución
Características
M. Duchamp :
– Dadaísmo y ready-made
– La pintura metafísica:
G. De Chirico
– El Surrealismo:
Manifiesto y características
R. Magritte
J. Miró
P. Delvaux
S. Dalí
– La evolución de la escultura
7. Localización
Europa después de la I
Guerra Mundial
Europa antes de la I
Guerra Mundial
9. 1900 1914 1939
Stas Avinyó Mondrian
Primera acuarela Nueva
Munch abstracta Futurism Objetividad Magritte
o Duchamp
Malevich Cubismo
Matisse Kirchner Dalí
Sintético
:
Favues El
Klimt: Modigliani M.
Chagall
Beso
10. NABIS Y PRIMITIVOS
Influencia de Gauguin
La huida de la sociedad
industrializada lleva a un
arte básico y primitivo.
Los artistas de
vanguardia se consideran
“profetas” (nabis en
hebreo) de un nuevo arte.
Destacan nombres como:
– E. Vuillard
– M. Denis
– P. Bonnard
Todos ellos
evolucionarán M. Denis: Paisaje entre árboles
notablemente después verdes.
11. P. BONNARD
Se inicia en el
grupo Nabis
Pronto evoluciona
tomando como
tema propio la
mujer
Se advierte la
influencia de Degas
y en general de los
impresionistas
Paleta luminosa
Gran carga sensual
P. Bonnard:
15. Se trata de una estética refinada y
decorativa
Se manifiesta en múltiples parcelas
artísticas:
– Arquitectura
– Diseño
– Cartelismo
– Mobiliario
Podemos hablar por tanto de una “ moda”
estética:
– Exquisita, delicada y cara
Coincide con el inicio del siglo XX (Estilo
23. LA PRIMERA
VANGUARDIA. FAUVES
Es la evolución natural al Impresionismo y al
Postimpresionismo.
Distanciamiento de la realidad:
– Protagonismo del color
– Autonomía de las formas
Agresividad exagerada del color:
– Por ello su nombre “fauves” (fieras)
Principales aportaciones:
– Utilización de colores primarios
– Juego de complementarios
– Tonalidades chillonas e irreales
Origen en la I Exposición fauves de 1905
Principales autores:
– H. Matisse
– A. Derain
– M. Vlaminck
24. LA PRIMERA
VANGUARDIA. FAUVES
Es la evolución natural al Impresionismo y al
Postimpresionismo.
Distanciamiento de la realidad:
– Protagonismo del color
– Autonomía de las formas
Agresividad exagerada del color:
– Por ello su nombre “fauves” (fieras)
Principales aportaciones:
– Utilización de colores primarios
– Juego de complementarios
– Tonalidades chillonas e irreales
Origen en la I Exposición fauves de 1905
Principales autores:
– H. Matisse
– A. Derain
– M. Vlaminck
26. H. MATISSE
Es uno de los grandes
artistas del S. XX
Se inicia en el grupo
fauvista, pero pronto
evoluciona con un estilo
muy personal
– Simplificando las
formas
– Máximo protagonismo
del color:
Tonos puros
Colores planos
Al final de su vida la
artrosis le impide pintar
– Pero utilizó el collage
con recortes de papel
44. LA ESCUELA DE PARÍS
El comienzo del S. XX
convierte París en la
capital del arte
Proliferan los pintores que
buscan la fama en la
boheme de París
Muchos se integran en las
distintas vanguardias de
comienzo de siglo
Otros se distancian de
ellas y desarrollan un arte
personal:
– M. Utrillo M. Utrillo: La Moulin de la
– A. Modigliani Galette.
– M. Chagall
54. Su principal valedor es P. Picasso y en segundo
término G. Braque
Influencias de Cézanne y del arte africano e ibérico
Para el Cubismo la pintura está definida por las
formas , no por el color.
Y no como vemos esas formas, sino como sabemos
que son
La representación de la realidad es por tanto
intelectual , no visual.
Una representación intelectual de la realidad supone
una visión total de la misma:
– Lo cual requiere una reducción a sus estructuras
básicas , es decir, a sus formas geométricas
esenciales.
– Y una visión absoluta , desde todos sus infinitos puntos
de vista, y visualizados simultáneamente.
– Lo cual a su vez, conlleva la descomposición en
prismas y cubos de las figuras.
55. – Finalmente no debe faltar la representación de su
movimiento en el espacio, es decir, del tiempo :
Lo cual a su vez supone la compartimentación
en planos de las partes del objeto.
Y la dislocación de las partes y la
prolongación de los planos en el espacio.
Se distinguen dos grandes movimientos:
– Cubismo Analítico : Descompone en prismas y cubos
las figuras
– Cubismo Sintético : Algo posterior; descompone en
planos las figuras y recupera la importancia del color
Principales representantes del Cubismo:
– Picasso// Braque
– F. Léger// R. Delaunay
– Feininger// María Blanchard
58. P. PICASSO
Nacido en Málaga, se forma
en Barcelona y París
Se inicia en el Expresionismo
y con sus famosas series
azul y rosa
Padre del Cubismo Analítico,
del Cubismo Sintético y del
Collage.
No dejará de evolucionar
artísticamente toda su vida
Vivió comprometidamente
una etapa histórica convulsa
cuya máxima aportación
sería el Guernika.
59. P. PICASSO
Nacido en Málaga, se forma
en Barcelona y París
Se inicia e el Expresionismo
y con sus famosas series
azul y rosa
Padre del Cubismo Analítico,
del Cubismo Sintético y del
Collage.
No dejará de evolucionar
artísticamente toda su vida
Vivió comprometidamente
una etapa histórica convulsa
cuya máxima aportación
sería el Guernika.
93. Toro
ibérico. El grito de
Víctima de La honda
muerte y
la barbarie expansiva lo
dolor
arrasa todo
El futuro
muerto La luz de Destrucción
la razón. La derrota en la y muerte
Rota defensa de la
belleza y el arte
112. Características.
El Expresionismo da prioridad a la plasmación de los
estados de ánimo . Por tanto de la vida interior del
artista.
Y lo hace en un tono patético, de denuncia y
angustia ante la vida.
Los recursos expresivos para lograrlo son:
– La distorsión de la realidad
– Deformando y retorciendo las figuras
– Utilizando lo grotesco y lo feo como representación
característica.
La influencia de todo ello se encuentra en las
pinturas negras de Goya y en la obra de Van Gogh.
El Expresionismo se localiza en Centroeuropa
preferentemente. Sus principales grupos y artistas
fueron:
– Die Brücke (“el puente”): E. L. Kirchner
– Der Blaue Reiter (El Jinete azul): W. Kandisnky // F.
Marc
119. Der Blaue Reiter.
WASSILY
KANDINSKY
Uno de los fundadores del
grupo expresionista Der
Blaue Reiter
Aunque su aportación
fundamental será el inicio
de la Abstracción pictórica
Fue uno de los profesores
emblemáticos de La
Bauhaus
Aporta además dos obras
teóricas:
– De lo espiritual en el
arte
128. La Nueva Objetividad.
Es el nombre de la Exposición
de Expresionistas alemanes
de 1925.
El contexto histórico alemán
después de la I Guerra
Mundial acentúa el
pesimismo.
Su visión del mundo es
deprimente y despiadada
Su crítica es violenta contra
todas las instituciones
políticas y sociales.
La realidad que debe Otto Dix: Retrato de de la
representarse es la de un periodista Sylvia von Harden.
mundo de maldad e injusticia. 1926
133. Manifiesto.
“Nosotros queremos destruir los museos, las
bibliotecas, las academias de todo tipo...Desde
Italia lanzamos al mundo este manifiesto nuestro
de violencia arrolladora e incendiaria, con el que
fundamos hoy el Futurismo, porque queremos
liberar a este país de su fétida gangrena de
profesores, de arqueólogos, de cicerones y
anticuarios”.
“Los más viejos de nosotros tienen treinta
años...Cuando tengamos cuarenta, que otros
hombres más jóvenes y más valiosos nos arrojen a
la papelera como manuscritos inútiles. ¡Nosotros lo
deseamos !”.
134. Características.
Se trata de un movimiento de rebeldía y
juventud contra todo la cultura tradicional
Hay que hacer un arte nuevo:
– Opuesto a la tradición
– Identificado con los nuevos tiempos: la
velocidad, los automóviles, los aviones, las
máquinas.
– En el que el único criterio válido es el de la
juventud.
Desde el punto de vista artístico su
principal aportación es la búsqueda
obsesiva del movimiento.
Sus principales representantes:
– T. Marinetti
– G. Balla
– U. Boccioni
135. Características.
Se trata de un movimiento de rebeldía y
juventud contra todo la cultura tradicional
Hay que hacer un arte nuevo:
– Opuesto a la tradición
– Identificado con los nuevos tiempos: la
velocidad, los automóviles, los aviones, las
máquinas.
– En el que el único criterio válido es el de la
juventud.
Desde el punto de vista artístico su
principal aportación es la búsqueda
obsesiva del movimiento.
Sus principales representantes:
– T. Marinetti
– G. Balla
– U. Boccioni
136. G. BALLA.
Velocidad abstracta: ha pasado un automóvil. 1913.
137. U. BOCCIONI.
“Proclamamos que todo el mundo visible
debe desplomarse sobre nosotros,
fundiéndose con nosotros y creando una
armonía mensurable sólo por la imaginación
creadora...”.
“En la escultura de todos los países domina
la imitación ciega y burda de las fórmulas
heredadas del pasado, imitación que se
nutre de la doble bellaquería de la facilidad” .
Manifiesto de escultura futurista.
140. LA ESCUELA DE
CHICAGO.
Se trata de una arquitectura
eminentemente práctica y
funcional.
Típica de las ciudad nuevas de
USA.
Que aprovecha las ventajas de
los nuevos materiales:
– Hierro/ Acero/ Hormigón
– Que construye en esqueleto
– Que construye en altura
(primeros rascacielos)
Que no le interesa detalles
decorativos y rechaza por ello el
Eclecticismo, el Historicismo y
el Modernismo.
Es una arquitectura de líneas
rectas, volúmenes netos y
sobrios, plenamente racionales.
Y que por ello inician la máxima
arquitectónica del S. XX: “La
forma sigue a la función”
L. Sullivan: Audirorium. Chicago. 1887.
145. LAS VANGUARDIAS EN
ARQUITECTURA
El auge de las Vanguardias en
las artes plásticas influyó
también en algunas formas
arquitectónicas:
– Así se habla de una
arquitectura Futurista:
De carácter visionario
– De una arquitectura
Expresionista:
Rechaza las formas
funcionales y defiende la
arquitectura como
expresión de los
sentimientos
– De una arquitectura
constructivista:
Modelo soviético, de
formas poderosas, de
grandes bloques y
sobrios planos de muro. F. Höger: Casa de Chile. Hamburgo.
1921-1924
146. EXPRESIONISMO.
H. Poetzig: Schauspielhaus de Berlín.
1919.
153. Características.
El RACIONALISMO en arquitectura constituye el
movimiento más importante del S. XX.
Su criterio principal, es la funcionalidad máxima,
que debe prevalecer sobre la estética
La arquitectura adquiere una tipología de :
– Formas sobrias
– Líneas rectas
– Estructuras geométricas
– Mínimas concesiones decorativas
– Economía constructiva
– Aprovechamiento de nuevos materiales (hierro/ cristal)
“ La casa es una máquina para vivir”. Le Corbusier.
Principales representantes:
– P. Behrens/ W. Gropius/ Le Corbusier/
Mies van der Rohe
154. Precedentes.
P. Behrens: Fábrica de turbinas AEG.
1909.
155.
156. W. GROPIUS
Fábrica Fagus. Alfeld-ander-Leine . 1911.
164. Funcionalismo.
LE CORBUSIER.
Los cinco
Principios de una
Nueva
Arquitectura:
– Planta Libre
– Estandarización
– Integración
– Simplificación
– La casa como una
Modulor
máquina para vivir
165. 1.- Los soportes: En vez de los cimientos antiguos, en
que descansaba la obra sin previo cálculo, entran en
función fundamentos aislados, y en vez de muros,
soportes independientes.
2.- Azoteas-jardines: El tejado plano exige en seguida
que se le utilice en beneficio de la vivienda: tejado-
terraza, tejado-jardín, (...) que llega a ser uno de los
sitios preferidos de toda la casa.
3.- La libre estructura de la planta: El sistema de apoyos,
soporta los pisos y sube hasta el tejado. Los tabiques se
colocarán, según la necesidad, con lo cual ningún piso se
corresponderá con el otro. Se acabaron las paredes
maestras.
4.- La ventana apaisada y corrida: Los apoyos y los
planos de cada piso forman rectángulos en la fachada por
los que penetra abundante luz y aire. La ventana corre de
un apoyo a otro, con lo cual se logra una ventana
apaisada.
5.- La estructura libre de la fachada: Como el suelo de los
pisos avanza sobre los puntos de apoyo (...), la fachada
toda sobresale del esqueleto que soporta.
166. 1.- Los soportes: En vez de los cimientos antiguos, en que
descansaba la obra sin previo cálculo, entran en función
fundamentos aislados, y en vez de muros, soportes
independientes.
Estructura en
esqueleto Pilots
167. 2.- Azoteas-jardines: El tejado plano exige en seguida que se le
utilice en beneficio de la vivienda: tejado-terraza, tejado-jardín,
(...) que llega a ser uno de los sitios preferidos de toda la casa.
168. 3.- La libre estructura de la planta: El sistema de apoyos, soporta
los pisos y sube hasta el tejado. Los tabiques se colocarán, según
la necesidad, con lo cual ningún piso se corresponderá con el otro.
Se acabaron las paredes maestras.
169. 4.- La ventana apaisada y corrida: Los apoyos y los
planos de cada piso forman rectángulos en la fachada por
los que penetra abundante luz y aire. La ventana corre de
un apoyo a otro, con lo cual se logra una ventana
apaisada.
170. 5.- La estructura libre de la fachada: Como
el suelo de los pisos avanza sobre los
puntos de apoyo (...), la fachada toda
sobresale del esqueleto que soporta.