1. Com Corações, Mentes e Vozes
por
John MacArthur
Sinopse
É evidente que a música cristã moderna, via de regra, é bem
inferior aos hinos clássicos que eram escritos 200 anos atrás. Isto
não é uma reclamação do estilo no qual as músicas são escritas,
na maioria das vezes. Ao invés, as letras são o que revelam mais
nitidamente quão feio nossos padrões caíram.
Os hinos eram ferramentas didáticas maravilhosas, cheias da
Palavra e de doutrina sólida, um meio de ensinar e admoestar uns
aos outros, como nos é ordenado em Colossenses 3.16 [A palavra de
Cristo habite em vós abundantemente, em toda a sabedoria,
ensinando-vos e admoestando-vos uns aos outros, com salmos,
hinos e cânticos espirituais, cantando ao Senhor com graça em
vosso coração.]. Mais de cem anos atrás, a música de igreja tomou
uma direção diferente, e seu foco se tornou mais subjetivo.
As músicas enfatizaram a experiência pessoal e os sentimentos do
adorador.
Os músicos modernos têm promovido essa tendência ainda mais
e freqüentemente vêem a música como não mais do que um
instrumento para estimular emoções intensas. O papel didático
ordenado pela Bíblia é simplesmente esquecido.
O efeito é previsível. O que semeamos por várias gerações
estamos colhendo agora em abundância assustadora. A igreja
moderna, alimentada por letras insípidas, tem pouco apetite pela
Palavra e doutrina sólida.
Nós também corremos o perigo de perder a rica herança da hinódia
visto que alguns dos melhores hinos da nossa fé caem na
negligência,
sendo trocados por
letras
banais
dentro
de
melodiazinhas que não saem da cabeça. É uma crise, e a igreja está
sofrendo espiritualmente. Tanto pastores quanto músicos devem ver
a gravidade da crise e trabalhar diligentemente para uma reforma.
Recentemente, colaborei em um livro a respeito de alguns dos

2. maiores hinos da fé cristã. [1] Minha tarefa no projeto era escrever
uma sinopse doutrinária de cada hino selecionado. Este exercício foi
fascinante e iluminador, fazendo-me imergir na rica herança da
hinologia cristã.
Na minha pesquisa, chamou-me a atenção o fato de que uma
profunda mudança aconteceu na música da igreja perto do fim do
século XIX. A composição de hinos praticamente parou e foi trocada
pelas “músicas gospel” - músicas geralmente mais leves no
conteúdo doutrinário, com estribilhos curtos seguidos de um refrão,
um coro ou uma linha lírica comum no final repetida após cada
estribilho. As músicas gospel, de maneira geral, eram
mais evangelísticas que os hinos. A diferença principal era que a
maioria das músicas gospel eram expressões de testemunho pessoal
visando a uma audiência formada de pessoas, enquanto a maioria
dos hinos clássicos eram músicas de louvor dirigidas diretamente a
Deus.
Cântico Novo
O estilo e a forma da música gospel pegaram emprestados
diretamente dos estilos musicais populares do final do século XIX. O
homem geralmente considerado o pai da música gospel é Ira
Sankey, um cantor e compositor dotado que galgou fama agarrado
em D. L Moody. Sankey era o solista e líder de música para as
campanhas
evangelísticas
de
Moody
na
América
do
Norte e Inglaterra.
Sankey queria uma música que fosse mais simples, mais popular e
que se prestasse mais para o evangelismo que para os hinos
clássicos. Então ele escreveu músicas gospel - na maioria mais
curtas, cantigas simples com refrãos, no estilo das músicas
populares da sua época. Sankey cantava cada verso como um solo e
a congregação juntava-se a ele em cada refrão. Embora a música de
Sankey tenha provocado alguma controvérsia no início, logo
a forma pegou no mundo inteiro. Já no início do século XX a
maioria das novas obras eram músicas gospel no gênero que o
Sankey inventou.
Devemos lembrar que na maioria dos hinários ainda hoje, o único
hino bem conhecido com marca registrada depois de 1940 é "Quão
Grande És Tu" (How Great Thou Art) [2]. Classificar esta obra como
um hino do século XX é forçar a barra um pouco. Inclui um refrão,
que é mais característico de músicas gospel do que hinos. E ainda,
não é bem uma obra do século XX na verdade. As primeiras

3. três estrofes foram originalmente escritas em 1886 por um pastor
Sueco bem conhecido, Carl Boberg, e traduzido do Sueco para o
Inglês pelo missionário inglês Stuart Hine logo antes da eclosão da
Segunda Guerra Mundial. O Hino incluiu um quarto estribilho, que
é o único verso na versão popular em Inglês que foi escrito no século
XX na verdade. [3]
Em outras palavras, por mais de 70 anos, praticamente nenhum
hino foi adicionado ao repertório popular da música cristã
congregacional. Poucos hinos verdadeiros de qualidade durável
estão sendo compostos.
Meus comentários não são de forma nenhuma um criticismo cego
das músicas gospel. Várias músicas gospel conhecidas são
expressões ricas e maravilhosas da fé. Embora a música mais
conhecida de Ira Sankey, "The Ninety and Nine" [NT: Os Noventa e
Nove]
praticamente
não
seja
mais
cantada
como
uma música congregacional hoje, foi o hit da era Sankey. Ele
improvisou a música ao vivo em um dos grandes encontros de
Moody em Edinburgh, usando as palavras de um poema que ele
havia recortado mais cedo, de tarde, de um jornal de Glasgow. Essa
letra,
escrita
por
Elizabeth
Clephane,
são
uma
adaptação da parábola da ovelha perdida de Lucas 15.4-7.
Uma música favorita que durou mais tempo da época áurea das
música gospel é "Grace Greater than Our Sin" [5] A música celebra o
triunfo da graça sobre o pecado. Seu refrão é familiar:
"Graça, graça,
Fonte de paz, de perdão e amor
Graça, graça,
Graça de Deus para o pecador"
Grace , grace, God's grace,
Grace that will pardon and cleanse
within;
Grace , grace, God's grace,
Grace that is greater than all our sin!
Músicas como essas enriqueceram as expressões de fé da igreja.
Na maioria das vezes, no entanto, o crescimento da música gospel
no canto comunitário marcou uma diminuição de ênfase na verdade
doutrinária objetiva e um aumento da experiência subjetiva. A
mudança de foco afetou claramente o conteúdo das músicas.
Devemos notar que algumas das músicas gospel originais são tão
insípidas e vazias quanto qualquer coisa que os opositores
da presente geração de música cristã contemporânea jamais
poderiam reclamar legitimamente.

4. De fato, os críticos tradicionalistas que atacam a música
contemporânea somente porque é contemporânea no estilo especialmente aqueles que pensam que a música antiga sempre é
melhor - precisam repensar o assunto. A preocupação que levanto
tem a ver com conteúdo, não estilo somente. Considerando só as
letras, algumas das músicas de estilo antigo mais populares são até
mais ofensivas do que coisas modernas. Não conheço uma música
contemporânea que é mais banal do que a velha amada "No
jardim" (In the Garden)
Andando a sós no jardim,
quando o orvalho ainda brinca nas
rosas,
Tua voz Senhor,
murmurando a mim,
És fonte de todos amores
I come to the garden alone,
While the dew is still on the roses,
And the voice I hear,
Falling on my ear,
The Son of God discloses.
And He walks with me, and He talks
with me,
E ele anda comigo, e ele fala comigo,
And He tells me I am His own;
E ele me diz que sou dele;
And the joy we share as we tarry
E a alegria que partilhamos enquanto
there,
permanecemos ali
None other has ever known.
Ninguém jamais conheceu.
Ele fala e o som de sua voz
É tão doce que os passarinhos
diminuem seu cantar,
E a melodia
que ele deu-me
Retine no meu coração
Eu ficaria no jardim com ele
Ainda que a noite caia
Mas ele se despede de mim
No meio da voz de lamento
Sua voz me chama
He speaks, and the sound of His
voice
Is so sweet the birds hush their
singing,
And the melody
That He gave to me,
Within my heart is ringing
I'd stay in the garden with Him,
Tho' night around me be falling,
But He bids me go;
Thro' the voice of woe
His voice to me is calling.
A letra não fala nada de substância real, e o que elas falam
realmente não é particularmente cristão. É uma pequena rima
sentimentalista sobre a experiência e sentimentos pessoais de
alguém. Enquanto os hinos clássicos procuravam glorificar a Deus,
as
músicas
gospel
como
"No
Jardim"
glorificavam
sentimentalismo puro e simples.
Várias músicas gospel sofrem desses fraquezas. De fato, várias

5. das músicas favoritas “ao estilo antigo” são praticamente isentas de
qualquer substância cristã verdadeira e são carregadas de
sentimentalismo barato. “Jesus me transformou” (Love Lifted Me),
“Vem, Senhor, Me Guiar” (Take My Hand, Precious Lord), “Brando
qual coro celeste” (Whispering Hope) e “Não é segredo o que Deus
faz” (It Is No Secret What God Can Do) são exemplos conhecidos.
Obviamente, nem quão antiga nem quão popular é uma música
gospel é uma boa medida de valor. O fato de uma música gospel ser
"ao estilo antigo" com certeza não é uma garantia de adequação
para a edificação da igreja. Quando falamos de música eclesiástica,
ser mais antiga não é ser necessariamente melhor. Na verdade,
essas mesmas músicas gospel, tão freqüentemente exaltadas pelos
críticos da música moderna, são as que prepararam o caminho para
as próprias tendências que esses críticos algumas vezes
desaprovam com razão.
Não estou dando a entender que a música que Sankey introduziu
não tem um papel legítimo. As músicas gospel têm desempenhado
um
papel evangelístico
e de
testemunho
efetivo
e,
portanto, merecem um lugar proeminente na música eclesiástica.
Mas foi uma infelicidade para a igreja que pelo início do século XIX,
eram
escritas
praticamente
só
músicas
gospel.
Os
músicos das igrejas no final do século XIX (assim como os teólogos
da época) estavam apaixonados demais com qualquer coisa
"moderna". Eles abraçaram o novo estilo de música congregacional
com agressividade desenfreada. Infelizmente, já no século XX, a
música gospel se alastrou e desbancou os hinos clássicos. Então, o
movimento que Sankey começou praticamente acabou com a rica
tradição da hinologia cristã que brotava desde a época de Martinho
Lutero (1483-1546) e mesmo bem antes.
Antes de Sankey, os compositores de hinos mais conhecidos eram
pastores e teólogos - homens hábeis no manejo da Escrituras e da
sólida doutrina. Com a mudança para as músicas gospel, quase que
todo mundo com uma caída por poesia se sentiu capaz de escrever
música eclesiástica. Afinal de contas, a música nova devia ser sobre
testemunho pessoal, nada de tratado doutrinário rebuscado.
Antes de Sankey, os hinos eram propositadamente compostos com
um propósito didático. Eram escritos para ensinar e reforçar
conceitos bíblicos e doutrinários no contexto do louvor direcionado a
Deus. Esses hinos visavam à adoração a Deus proclamando sua
verdade de uma maneira que aumentava a compreensão da verdade

6. pelo adorador. Eles criaram um padrão de adoração que era tão
racional
quanto
emocional.
E
isso
era
perfeitamente
bíblico. Afinal de contas, o primeiro e maior mandamento nos
ensina a amar a Deus do todo o nosso coração, alma e mente (Mat
22.37). Nunca teria passado na cabeça dos nossos ancestrais
espirituais que o louvor era algo feito com o intelecto subjugado. A
adoração que Deus procura é a adoração em espírito e
em verdade (João 4.23,24).
Hoje em dia a adoração é freqüentemente caracterizada como algo
que acontece bem longe do domínio do nosso intelecto. Essa noção
destrutiva têm criado vários movimentos perigosos na igreja
contemporânea. Talvez tenha chegado ao ápice no fenômeno
conhecido como a Bênção de Toronto, onde risos irracionais e
outras emoções selvagens eram considerados a mais pura forma
de adoração e uma prova visível da bênção divina. Essa noção
moderna de adoração como um exercício irracional tem
causado muito prejuízo às igrejas, implicando em um declínio na
ênfase na pregação e ensino e uma interessante ênfase em entreter
a congregação e fazer as pessoas se sentirem bem. Tudo isso deixa o
crente no banco da igreja destreinado e incapaz de discernir, e
muitas vezes jubilantemente ignorante dos perigos ao redor dele ou
dela.
A Era dos Cânticos de Louvor
No final do século XX, aconteceu uma outra grande mudança. Uma
nova forma sucedeu às músicas gospel: os cânticos de louvor. Os
cânticos de louvor consistem de versos em músicas fáceis,
geralmente mais curtas do que as músicas gospel e com menos
estribilhos.
Os cânticos de louvor, assim como os hinos, são geralmente
músicas de louvor direcionadas a Deus. Com essa recente mudança
voltou-se à pura adoração (ao invés de testemunho e evangelismo).
Ao contrário dos hinos, contudo, os corinhos geralmente não têm
nenhum propósito didático. Os cânticos de louvor são feitos para
serem cantados como uma simples expressão pessoal de louvor,
enquanto hinos são geralmente expressões coletivas de louvor com
uma ênfase em alguma verdade doutrinária [9]. Um hino geralmente
tem várias estrofes, cada qual construindo ou expandindo o tema
introduzido na primeira estrofe [10]. Pelo contrário, um cântico de
louvor é geralmente mais curto, com um ou dois versos, e a maioria
desses cânticos deliberadamente faz repetições para prolongar
o enfoque numa única idéia ou expressão de louvor. (Obviamente,

7. essas não são distinções absolutas. Alguns corinhos contêm
instruções doutrinárias e alguns hinos têm o objetivo de serem
maravilhosas expressões de louvor [11])
Certamente não há nada de errado com o louvor simples e
diretamente pessoal que caracteriza os melhores cânticos de hoje.
Também não há nada de errado com a campanha evangelística e de
testemunho das músicas gospel de ontem. É uma profunda
tragédia,
no
entanto,
que
em
alguns
círculos,
apenas cânticos contemporâneos
sejam
cantados.
Outras
congregações
limitam
seus repertórios a
músicas
gospel
[retrocedendo, no máximo,] de até cem anos atrás. Enquanto isso,
um grande e rico conjunto da hinologia clássica cristã corre o risco
de ser irreparavelmente extinto por pura negligência. [12]
Salmos, Hinos e Cânticos Espirituais
A perspectiva bíblica para música cristã se encontra em
Colossenses 3.16: “A palavra de Cristo habite em vós
abundantemente, em toda a sabedoria, ensinando-vos e
admoestando-vos uns aos outros, com salmos, hinos e cânticos
espirituais, cantando ao Senhor com graça em vosso coração”.
Este verso simplesmente pede por uma variedade de formas
musicais - “salmos, hinos e cânticos espirituais”. Sobre o significado
dessas expressões, Charles Hodge escreveu: “Os primeiros usos das
palavras psalmos, humnos e ode parecem ter sido tão livres quanto
os termos correspondentes em Inglês o são conosco, salmo, hino e
cântico. Um salmo era um hino e um hino era um cântico. Ainda,
havia uma distinção entre eles”. [13]
Um salmo falava de uma música sagrada escrita para
acompanhamento com instrumento musical. (Psalmos é derivado
de uma palavra que quer dizer tanger cordas com os dedos.) A
palavra era usada para referir a salmos do Antigo Testamento (Atos
1.20; 13.33), bem como canções cristãs (I Cor 14.26) [14].
Umhino falava de uma música de louvor a Deus, um paion [hino
alegre e exultante de louvor, tributo, ação de graças ou triunfo]
religioso. Um cântico, porém, podia ser música tanto sagrada
quanto secular. Então o apóstolo especifica: “canções espirituais”.
As distinções entre os termos são um tanto nebulosas, e como
Hodge indicou, a nebulosidade se reflete mesmo no nosso uso
moderno dessas palavras. Não obstante, determinar as reais formas
dos “salmos, hinos e canções sagradas” não é essencial. De outra
forma, as Escrituras teriam registrado essas distinções para nós.

8. A grande importância da expressão “salmos, hinos e cânticos
espirituais” parece ser a seguinte: Paulo estava pedindo uma
variedade de formas musicais e uma variada gama de expressões
espirituais que não podem ser incorporadas em qualquer uma
forma
musical.
A
opinião
apenas
de
salmos
(que
vem ganhando popularidade em alguns círculos reformados hoje)
não
permite
essa variedade. As
opiniões
dos
fundamentalistas/tradicionalistas, que parecem querer limitar a
música eclesiástica às formas de músicas gospel do início do
século XX, também silenciariam a variedade que Paulo pediu. Mais
importante, a corrente reinante nas igrejas evangélicas modernas,
onde as pessoas parecem querer se empanturrar de nada além de
simplistas cânticos de louvor, também destrói o princípio de
variedade que Paulo determinou.
Acredito que a comunidade evangélica protestante errou cem anos
atrás quando a composição de hinos foi quase que completamente
abandonada dando lugar [exclusivo] à música gospel. Os
compositores crentes hoje estão cometendo um engano similar ao
não comporem hinos substanciais enquanto removem os
antigos hinos do repertório musical de nossas congregações e os
trocam com corinhos triviais e músicas pop parecidas.
Ensinando-vos e Admoestando-vos Uns Aos Outros
Os compositores de cânticos de louvor e outras músicas modernas
de igreja muitas vezes esquecem do papel didático biblicamente
ordenado da música eclesiástica. A maioria dos cânticos de louvor
são escritos para atiçar apenas as emoções. São cantados na grande
maioria das vezes como um mantra místico, com o propósito
deliberado de pôr o intelecto em um estado passivo enquanto o
adorador
assimila
o
máximo
de
emoção
possível.
O
paradigma de adoração Vineyard foi praticamente construído sobre
esse princípio e igrejas ao redor do mundo adotaram esse modelo.
“A música... se limita exclusivamente a cânticos de louvor, com
letras projetadas [por um retroprojetor ou um datashow] ao invés de
cantadas dos hinários, de forma que o adorador tenha total liberdade
de reagir fisicamente. Cada cântico de louvor se repete várias vezes e
o único sinal de que estamos indo para o próximo cântico é quando a
transparência muda. Não há anúncio ou comentários falados entre
as músicas. De fato, não há um líder de louvor, para que o cantar
tenha um sentimento de espontaneidade.

9. A música começa devagar e calma e vai progredindo gradual
e constantemente num crescendo de 45 minutos. Cada cântico que
sucede tem uma carga emocional mais forte que a anterior. Ao longo
de 45 minutos, a força emocional da música aumenta a passos quase
imperceptíveis desde calma e serena até uma intensidade forte e
impulsiva. No começo todos estão sentados. À medida que o
sentimento de fervor aumenta, as pessoas reagem quase
que instintivamente, primeiro levantando as mãos, depois se
levantando, depois se ajoelhando ou caindo prostrados no chão. Ao
fim do momento de louvor metade da congregação está no chão,
vários estirados com a face voltada para o chão e se torcendo de
emoção. A música foi cuidadosa e propositadamente levada para
esse intenso ápice emocional...
Ainda assim, em meio a isso tudo, não há uma ênfase no conteúdo
das músicas. Cantamos sobre "sentir" a presença de Deus entre nós,
como se nossas crescentes emoções fossem a principal maneira de
confirmação da sua presença e de medida da força da sua visitação.
Várias das músicas dizem ao Senhor que ele é grande e digno de
louvor, mas nenhuma jamais diz realmente porque. Não importa. O
objetivo, claramente, é atiçar nossas emoções, e não focalizar nossos
pensamentos num aspecto particular da grandeza de Deus.
Na verdade, depois, na pregação, o pastor nos diz para tomarmos
cuidado [a fim de não] seguirmos nossas cabeças ao invés dos
nossos corações em quaisquer assuntos nossos com Deus.
Em
outras
palavras,
o
louvor
aqui
é
intencional
e
propositadamente anti-intelectual. E a música reflete isso. Ao passo
que não há nada explicitamente errado com qualquer um dos cânticos
que foram cantados, também não há nada de substância na maioria
deles. São escritos para serem transmissores da paixão, porque a
paixão, deliberadamente divorciada do intelecto, é o que define esse
conceito de 'louvor'.”[15]
Nem todos cultos contemporâneos vão tão longe, claro, mas as
tendências mais populares estão indo nessa direção, com certeza.
Qualquer coisa muito cerebral é automaticamente suspeita,
considerada não 'louvável' o suficiente, porque claramente, a noção
reinante de louvor não dá nenhum ou pouco lugar ao intelecto. É
por isso que no culto típico as pregações estão sendo encurtadas e
ficando mais light, e mais tempo é dado para a música. A pregação,
que costumava ser o centro do culto de adoração, agora
é vista como algo distinto da adoração. Algo que se intromete no

10. “momento de louvor e adoração”, no qual o foco é música,
testemunho e oração, mas principalmente música. E música cujo
principal propósito é atiçar as emoções.
Se a função apropriada da música inclui “ensinar e admoestar”,
então a música na igreja deve ser muito mais do que um estímulo
emocional. Na verdade, isso significa que a música e a pregação
devem ter o mesmo alvo. Ambas pertencem à proclamação da
Palavra de Deus. O compositor deve, portanto, ser tão hábil nas
Escrituras e tão preocupado com a precisão teológica quanto o
pastor. E ainda mais, porque as músicas que ele ou ela escreve
provavelmente serão cantadas vez após vez (ao contrário de
uma pregação que é feita apenas uma vez).
Temo que esta perspectiva está totalmente perdida entre os
músicos crentes comuns de hoje em dia. Como observou Leonard
Payton, “O quadro é tão extremo agora que qualquer um que sabe
meia dúzia de acordes num violão e consegue fazer rimas que nem
cartões de lembranças é considerado qualificado para exercer esse
componente do ministério da Palavra, independentemente
do treinamento e exames teológicos”. [16] Payton afirma que os
músicos líderes do Antigo Testamento - Hemã, Asafe e Etã (I
Crônicas 15.19) - foram os primeiros dentre todos os sacerdotes
levitas, homens que dedicaram suas vidas ao serviço do Senhor (v.
17), homens treinados nas Escrituras e hábeis no manejo da
Palavra de Deus. Seus nomes estão registrados como
autores de alguns dos salmos inspirados (Sal 73-83; 88.1; 89.1).
Payton escreve:
“Foi Asafe que proclamou que Deus é dono 'de 'milhares de cabeças
de gado nas montanhas' (Salmos 50.10). Se um músico de uma igreja
moderna tivesse escrito uma letra de louvor como o Salmo 50, ele
provavelmente não conseguiria publicá-la na indústria de música
cristã. E ele talvez estivesse bem perto de ser demitido da sua igreja.
O Salmo 88 de Hemã é incontestavelmente o mais triste de todos os
Salmos. Em suma, músicos levitas escreveram Salmos e esses
Salmos não foram subjugados às exigências emocionais e gnósticas
da música evangélica do século XX.” [17]
I Reis 4.31 escreve sobre Salomão: “E era ele ainda mais sábio do
que todos os homens, e do que Etã, ezraíta, e Hemã, e Calcol, e
Darda, filhos de Maol; e correu o seu nome por todas as nações em
redor.” Payton indica a importância desta afirmação:

11. "Se Salomão não tivesse vivido, dois músicos teriam sido os homens
mais sábios. Resumidamente, músicos eram professores da mais alta
categoria. Isto me leva a pensar que os músicos levitas, tendo sido
espalhados pela terra, serviram como professores de Israel. Mais
ainda, os Salmos eram seus livros-texto. E porque este livro-texto era
um livro de canto, provavelmente os músicos levitas catequizaram a
nação de Israel cantando os Salmos. [18] [ênfase no original]
Gostem ou não, compositores são professores também. Muitas das
letras que escrevem serão muito mais enraizados profunda e
permanentemente nas mentes dos crentes do que qualquer coisa
que pastores ensinem do púlpito. Quantos compositores são hábeis
o suficiente em teologia e nas Escrituras para se qualificarem para
tal papel fundamental na catequese do nosso povo?
A pergunta é respondida pela falta de expressão achada nos
cânticos de louvor mais populares - especialmente quando
comparados a alguns dos hinos clássicos. Compare a letra de
“Brilha
Jesus”
(Shine,
Jesus, Shine)
com
“Adorem
o
Rei, glorioso Senhor” (O Worship the King, All Glorious Above). Ou
comparem
“Algo
Belo”
(Something
Beautiful)
com
“Oh,
Fronte Ensangüentada” (O Sacred Head Now Wounded). Escolho
estes exemplos não porque vejo algo errado ou antibíblico nestes
cânticos modernos em particular, mas porque eles são os melhores
do gênero. Se o melhor que os compositores modernos
conseguem fazer parece insípido comparado à música dos nossos
ancestrais espirituais, talvez seja apropriado perguntar se a igreja
de hoje é culpada coletivamente de amaldiçoar a Deus com nossos
louvores fracos.
É difícil imaginar numa outra expressão de louvor mais deficiente
para oferecer a Deus do que "Pai de amor gosto tanto de ti "
(Heavenly Father We Appreciate You). Mas "Meu Deus é um Grande
Deus" (Our God is an Awesome God) chega perto. Em parte porque
o adjetivo 'awesome' [tremendo] foi pilhado pela presente geração
tornando-o no elogio preferido para todas as ocasiões, usado em
tudo deste manobras de skate até piercings. Na boca de um jovem
"Our God is an Awesome God" é equivalente a cantar sobre como
Deus é "massa".
Ao menos "Meu Deus é um Grande Deus" faz uma rápida referência
à "sabedoria, poder e amor" de Deus, dando razões bíblicas porquê
ele é grande e digno de louvor. Neste aspecto é melhor do que o
monte de cânticos modernos que expressam um louvor vago a Deus
mas nunca se dão ao trabalho de mencionar o que há nele que o faz

12. merecedor do nosso louvor (e é certamente melhor do que o outro
tipo popular de cânticos, aqueles que se concentram
quase que completamente nos sentimentos do adorador).
Agora leia a última estrofe de um hino clássico de louvor, "Deus
Sábio, Invisível, Perfeito, Imortal" (Immortal, Invisible). Depois de
detalhar uma substancial lista de atributos divinos, o letrista
escreveu:
És Pai glorioso, és luz a brilhar
Teus anjos não podem teu rosto
mirar
Mas nós entoamos aqui teu louvor
E as frontes curvamos, humildes,
Senhor. [19]
Great Father of glory, pure Father of
light,
Thine angels adore Thee, all veiling
their sight;
All praise we would render; O help us
to see
‘Tis only the splendor of light hideth
Thee!
Ambos a poesia e o sentido são superiores a quase que qualquer
coisa escrita hoje.
Compositores modernos claramente precisam levar suas tarefas a
sério. As igrejas também devem fazer tudo que puderem para
cultivar músicos que sejam treinados no manuseio das Escrituras e
capazes de discernir a doutrina sólida. Mais importante ainda, os
pastores e anciãos devem acompanhar mais de perto e mais
cuidadosamente
os
ministérios
de
música
na
igreja, conscientemente fixando um alto padrão para o conteúdo
bíblico e doutrinário do que cantamos. Se estas coisas forem feitas,
nós começaremos a ver uma dramática diferença qualitativa na
música que vem sendo composta para a igreja.
Enquanto isso, não vamos jogar fora nossos hinos clássicos.
Melhor ainda, vamos reavivar alguns dos maiores hinos que caíram
em desuso e adicioná-los novamente ao nosso repertório.
John MacArthur é o pastor da Grace Community Church em Sun
Valley, Califórnia. Ele é o presidente do Master's College and
Seminary. Seu popular programa de rádio “Paz esteja convosco” é
escutado mundialmente cinco dias por semana.
Notas:
1 John MacArthur, Joni Eareckson Tada, Robert e Bobbi
Wolgemuth, O Worship the King (Wheaton, IL : Crossway, 2000).

13. 2 Vários hinos novos foram escritos e publicados desde 1940, claro,
mas poucos deles se tornaram de uso comum das igrejas.
3 Robert K. Brown e Mark R. Norton, The One Year Book of
Hymns (Wheaton, IL: Tyndale House), 1995.
4 J. C. Pollock, Moody: A Biographical Portrait of the Pacesetter
in Modern Mass Evangelism (New York: MacMillan, 1963), 132-33.
5 Escrito por Julia H. Johnston (música de Daniel B. Towner).
6 Penso sim que o estilo deve ser apropriado para o conteúdo, e por
isso eu seria contra algumas músicas cristãs contemporâneas por
motivos estilísticos. Mas minha preocupação primordial está
relacionada com o conteúdo e não com o estilo.
7 Letra por C. Austin Miles (1868-1946).
8 Isaac Watts, John Rippon, Augustus Toplady e Charles Wesley
são alguns poucos dos compositores de hinos bem conhecidos, os
quais foram, antes de tudo, pastores e teólogos.
9 O popular hino “Santo, Santo, Santo” (Holy, Holy, Holy), por
exemplo, é uma recitação dos atributos divinos com uma ênfase
particular na doutrina da Trindade. “Jesus, Alegria dos Corações
que Amam” (Jesus Thou Joy of Loving Hearts), um hino antigo mas
conhecido, é um hino de louvor a Cristo recheado de ensinamentos
sobre a suficiência de Cristo.
10 No mais conhecido hino de Lutero, “Castelo Forte é Nosso Deus”
(A Mighty Fortress Is Our God), cada estribilho constrói sobre o
anterior, e as estrofes são, portanto, tão intrinsicamente ligadas que
pular um verso destrói a continuidade e a mensagem do hino em si.
11 “Quão Grande és Tu” (How Great Thou Art) é um ótimo exemplo.
12 Esta preocupação foi precisamente o que fez com que Joni Tada,
os Wolgemuths, e eu escrevêssemos “Adorem o Rei” (O Worship The
King) (vide n. 1).
13 Charles Hodge, Ephesians (Edinburgh:
1991, reimpressão), 302-3.
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of
Truth,

14. 14 Aqueles que argumentam pelo uso exclusivo dos salmos (a
opinião que nenhuma forma musical deve ser empregada na igreja
além das versões métricas dos Salmos do Antigo Testamento)
freqüentemente afirmam que a expressão “salmos, hinos e cânticos
espirituais” é uma referência às várias categorias de
salmos davídicos na Septuaginta. Mas se a intenção do apóstolo
Paulo fosse de limitar a música na igreja aos Salmos do Antigo
Testamento, existiriam muitas outras maneiras menos ambíguas
que ele poderia ter usado para esclarecer seu ponto de vista. Ao
contrário, o que ele pede aqui é uma variedade de formas musicais,
todas usadas para honrar o Senhor admoestando e ensinando
uns aos outros com as verdades da fé cristã. Se nós não devêssemos
permitir letras na música eclesiástica senão Salmos do Antigo
Testamento, então algumas das mais gloriosas verdades no cerne da
nossa fé, como a encarnação de Cristo, morte na cruz e
ressurreição, jamais
poderiam ser expostos completamente
na nossa música.
15 Tomado das notas não publicadas de um amigo que estava
pesquisando o crescimento de igrejas e estilos de louvor em algumas
mega-igrejas representativas.
16 Leonard R. Payton, “Congregational Singing and the Ministry of
the Word”, The
Highway,
July
1998 (http://www.gospelcom.net/thehighway/articleJuly98.html ).
17 Ibid.
18 Ibid.
19 Letra de Walter Chalmers Smith (1824-1908). Smith foi um
pastor e moderador da Igreja Livre da Escócia.
Título original: With Hearts and Minds and Voices, publicado no
volume 23, número 2 da revista Christian Research Journal (O
artigo está completo em http://www.equip.org/free/DM806.pdf .
Para mais informações sobre como assinar a Christian Research
Journal veja http://www.equip.org/cstore).
Tradução: Gustavo Frederico
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