1. 3. PINTURA. SIGLO XVII.
1

2. THE NATIONAL GALLERY. LONDRES
2

3. 3

4. 4

5. SIGLO XVII
BARROCO
5

6. Esta pintura es parte del grupo
Paneles para un instrumento
musical.
Sileno era compañero de
Baco, dios del vino. Fue
realizado para Fulvio Orsini, el
bibliotecario de la familia
Farnese en Roma.
Sileno cogiendo uvas. Annibale Carracci. Óleo sobre tabla.
54,5 x 88,5 cm. 1600.
6

7. Lamento por Cristo
muerto. (Las Tres
Marías).
Annibale Carracci.
Óleo sobre lienzo.
92,8 x 103,2 cm.
Hacia 1604.
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8. Herminia se refugia con los pastores. Círculo de Annibale Carracci.
Óleo sobre lienzo. 147,3 x 214,6 cm. Principios del siglo XVII.
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9. Salomé recibe la cabeza de Juan el Bautista, Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Óleo sobre lienzo. 91,5 x 106,7 cm. 1607-1610.
9

10. La cena de Emaús. Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Óleo sobre lienzo. 141 x 196,2 cm. 1601.
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11. Lot y sus hijas abandonan Sodoma. Guido Reni.
Óleo sobre lienzo. 111,2 x 149,2 cm. Hacia 1615-1616.
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12. Susana y los viejos. Guido Reni. Óleo sobre lienzo. 116,6 x 150,5 cm. 1620-1625.
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13. San Jerónimo. Guido Reni. Óleo. Santa María Magdalena. Guido Reni.
111,8 x 86,4 cm. 1624-1625. Óleo. 79,3 x 68,5 cm. 1634-1635.
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14. Cristo abrazando a San Juan Bautista. Guido Reni.
Óleo sobre lienzo. 48,5 x 68,5 cm. Hacia 1640.
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15. Dos ángeles lloran la muerte de Cristo. Guercino.
Óleo sobre cobre. 36,8 x 44,4 cm. 1617-1618.
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16. La incredulidad de Santo Tomás. Guercino. Óleo sobre lienzo. 115,6 x 142,5 cm. 1621.
16

17. Elías alimentado por cuervos.
Guercino.
Óleo sobre lienzo. 195 x 156,5 cm.
1620.
La inscripción en la losa de piedra se
refiere a un pasaje del Antiguo
Testamento (1 Reyes), que describe
cómo después de profetizar una sequía,
Elías fue instruido para esconderse en el
arroyo de Querit, desde donde podía
beber y donde los cuervos le llevaban el
pan y la carne.
Guercino pintó el cuadro en Ferrara
para su mecenas, el cardenal Jacopo
Serra, Legado Pontificio de Ferrara.
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18. La Virgen y el Niño abrazándose. Sassoferrato. Óleo sobre lienzo. 97,2 x 74 cm. 1660-85.
18

19. La Virgen en oración.
Sassoferrato.
Óleo sobre lienzo. 73 x 57,7 cm.
1640-1650.
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20. Sansón y Dalila. Peter Paul Rubens. Óleo sobre madera. 185 x 205 cm. 1609-1610.
20

21. Cristo discutiendo con los doctores. Gregorio Preti. Óleo sobre lienzo. 120 x 162 cm. 1660.
21

22. La caza del león. Peter Paul Rubens. Óleo sobre madera de roble. 73,6 x 105,4 cm. 1614-1615.
22

23. Boceto al óleo para el Retablo Mayor de San Bavón, Gante. Peter Paul Rubens.
Óleo sobre madera. 1611-1612.
23

24. Un pastor con su rebaño en un paisaje boscoso. Peter Paul Rubens.
Óleo sobre madera. 64,3 x 94,3 cm. 1615-1622.
24

25. La apoteosis del duque de
Buckingham.
Peter Paul Rubens.
Óleo sobre madera.
64 x 63,7 cm.
1625.
25

26. El nacimiento de Venus. Peter Paul Rubens. Óleo sobre roble. 61 x 78 cm. 1632-1633.
26

27. Ludovicus Nonnius. Rubens. Óleo sobre Retrato de Susana Lunden (El sombrero de paja).
madera. 124,4 x 92,2 cm. 1627. Rubens. Óleo sobre tabla. 79 x 54,6 cm. 1622-1625.
27

28. Minerva protege a Pax de Marte (Paz y Guerra). Peter Paul Rubens.
Óleo sobre lienzo. 203,5 x 298 cm. 1629-1630.
28

29. Un triunfo romano. Peter Paul Rubens. Óleo sobre lienzo. 86,8 x 163,9 cm. 1630.
29

30. Aurora secuestra a Céfalo. Peter Paul Rubens.
Óleo sobre madera. 30,8 x 48,5 cm. 1636-1637.
30

31. El juicio de Paris. Peter Paul Rubens. Óleo sobre madera. 144,8 x 193,7 cm. 1632-1635.
31

32. La serpiente de bronce. Peter Paul Rubens. Óleo sobre lienzo. 186,4 x 264,5 cm. 1635-1640.
Moisés, a la izquierda, con Eleazar a su lado, llama al pueblo de Israel que está siendo atacado por una plaga de
serpientes que Dios les envió a causa de sus pecados. Él les dice que miren a una serpiente de bronce que ha montado
en un poste, arriba a la izquierda, ya que "todo el que fuere mordido y mirare a ella, vivirá”.
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33. El rapto de las sabinas. Peter Paul Rubens.
Óleo sobre madera. 169,9 x 236,2 cm. 1635-1640.
33

34. Detalle
Retrato de Cornelis van der Geest. Anton van Dyck. Óleo sobre madera. 37,5 x 32,5 cm. 1620. Cornelis
van der Geest (1555 - 1638) fue un exitoso comerciante de especias en Amberes, un importante
mecenas de las artes y coleccionista.
34

35. San Ambrosio niega la entrada al emperador
Teodosio en la catedral de Milán.
Anton van Dick.
Óleo sobre lienzo. 149 x 113,2 cm.
1619-1620.
Según la leyenda, la escena que se representa aquí
habría tenido lugar tras producirse en Tesalónica, en el
año 390, un tumulto popular en el que resultó muerto
un oficial de Teodosio y ordenar éste que su ejército se
lanzara sobre la población, produciendo una matanza
de enormes proporciones. Cuando Teodosio regresó a
Milán, San Ambrosio, contrario a la matanza, decidió
excomulgar al Emperador. Sin embargo estando el
santo diciendo misa en su iglesia tuvo aviso de que
Teodosio quería entrar en ella. San Ambrosio salió al
encuentro antes de que el Emperador entrase
impidiéndole el paso y obligándole a pedir perdón a
Dios por la ofensa cometida.
35

36. Retrato de una mujer con niño. Retrato de Giovanni Battista Cattaneo.
Anton van Dyck. Óleo. 1620-1621. Van Dyck. Óleo. 1625-1627.
36

37. Sileno borracho sujetado por sátiros. Anton van Dyck.
Óleo sobre lienzo. 133,5 x 197 cm. Hacia 1620.
37

38. Los niños Balbi. Anton van Dyck.
Óleo sobre lienzo. 219 x 151 cm.
1625-1627.
Van Dyck vivió en Génova durante los seis años de
estancia en Italia donde disfrutó de gran éxito
como retratista.
Balbi es el coleccionista del siglo XVIII al que
perteneció el cuadro.
Muestra a tres niños
genoveses, aristocráticos, que permanecen sin
identificar.
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39. Retrato de George Gage con
dos asistentes.
Anton van Dyck.
Óleo. 115 x 113,5 cm.
1622-1623.
Gage era diplomático y agente
para los grandes coleccionistas
en Italia y Países Bajos.
Aquí se muestra ofreciendo una
pieza de escultura.
39

40. Retrato ecuestre de Carlos I.
Anton Van Dyck.
Óleo sobre lienzo. 367 x 292,1 cm.
1637-1638.
Van Dyck fue pintor de la corte de Carlos I.
El rey aparece vestido con armadura y
sosteniendo un bastón de mando.
El magnífico caballo y los colores tenues
pero ricos de la manta sudadera, el paisaje
y el paje que sostiene el casco
complementan la elegancia del jinete.
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41. Rinaldo conquistado por el amor a Armida.
Anton van Dyck. Óleo sobre madera.
57 x 41,5 cm.
1634-1635.
Los cruzados Carlo y Ubaldo son enviados a
buscar a su compañero Rinaldo que ha sido
seducido por la hechicera Armida.
A ambos, con casco tipo español, se les puede
ver ocultos detrás de un arbusto.
Putti están jugando alrededor de los dos
amantes.
Este trabajo es el boceto al óleo para un
grabado de Pieter de Jode.
El uso de la técnica monocromo grisalla (un
solo color) es particularmente adecuada para
un trabajo preparatorio para un grabado.
41

42. William Feilding, conde de Denbigh.
Anton van Dyck.
Óleo sobre lienzo. 247,5 x 148,5 cm.
1633-1634.
William Feilding visitó Persia y la India. El cuadro fue
pintado a su regreso y en conmemoración del mismo.
El conde lleva una chaqueta de seda hindú y se muestra
cazando con un sirviente oriental, quien le señala un loro
en una palmera.
42

43. Lady Elizabeth Thimbelby
y su hermana.
Anton van Dyck.
Óleo sobre lienzo.
132,1 x 149 cm.
Hacia 1637.
43

44. Caridad. Van Dyck. Óleo. 1627-1628. Lord John Stuart y su hermano,
Lord Bernard Stuart. Van Dyck. 1638.
44

45. Primavera.
David Teniers el Joven.
Óleo sobre cobre. 22,1 x 16,5 cm.
Hacia 1644.
Forma parte de una serie de cuatro
pequeñas pinturas sobre cobre.
Muestra las cuatro estaciones:
primavera, verano, otoño e invierno.
Primavera es un jardinero que lleva un
árbol para plantar en un jardín.
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46. Verano.
David Teniers el Joven.
Óleo sobre cobre. 21,9 x 16 cm.
Hacia 1644.
Verano es un campesino que ata una
gavilla de maíz.
46

47. Otoño.
David Teniers el Joven.
Óleo sobre cobre. 22,1 x 16,4 cm.
Hacia 1644.
Otoño es un bebedor que levanta un vaso
de vino.
Teniers fue el más famoso pintor del siglo XVII de
la vida campesina.
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48. Invierno.
David Teniers el Joven.
Óleo sobre cobre. 22,2 x 16,2 cm.
Hacia 1644.
Invierno un anciano que llevaba un gorro de piel
y el manto y se calentaba junto a un brasero.
48

49. El avaro. David Teniers el Joven. Óleo sobre lienzo. 62,5 x 85 cm. Hacia 1648.
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50. Campesino tocando el laúd en una posada. David Teniers el Joven.
Óleo sobre madera. 29,1 x 36,2 cm. Hacia 1635.
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51. Retrato de Jean de la Chambre a la edad de 33 Hombre joven con una calavera (Vanitas).
años. Frans Hals. Hacia 1638. Frans Hals. 1626-1628.
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52. Retrato de una mujer de mediana edad con las Retrato de una mujer con abanico. Frans Hals.
manos juntas. Frans Hals. 1635-1640. Hacia 1640.
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53. Retrato de una mujer (Marie Larp?). Retrato de un hombre de unos treinta años.
Frans Hals. Óleo. 83 x 68 cm. 1635-1638. Frans Hals. Óleo. 64 x 50 cm. 1633.
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54. Un fraile franciscano. Rembrandt. Mujer bañándose en un arroyo. Rembrandt.
Óleo. 89 x 66,5 cm. 1655. Óleo. 61,8 x 47 cm. 1654.
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55. Fiesta de Baltasar. Rembrandt. Óleo sobre lienzo. 167,6 x 209,2 cm. 1636-1638.
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56. Retrato de Aechje Claesdr. Rembrandt. Retrato de Hendrickje Stoffels. Rembrandt.
Óleo. 71,1 x 55,9 cm. 1634. Óleo. 101,9 x 83,7 cm. 1654-1656.
56

57. Saskia van Uylenburgh con traje de
Arcadia.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn.
Óleo sobre lienzo. 123,5 x 97,5 cm. 1635.
Era hija de un burgomaestre de
Leeuwarden, en Frisia y se casó con
Rembrandt en 1634.
Rembrandt pintó este retrato el año
después de su boda. Al mostrar a Saskia
como Flora, la diosa romana de la
primavera, refleja la moda contemporánea
para temas rústicos que se podían
encontrar en los poemas y obras de teatro
así como en la pintura.
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58. Retrato de Jacobo Trip.
Rembrandt.
Óleo sobre lienzo.
130,5 x 97 cm.
1661.
Este retrato impresionante, que data de la
última década de la vida de Rembrandt,
muestra a un mercader muy rico, Jacob Trip,
con gorro de dormir, albornoz y bastón que
sugieren la fragilidad del personaje. El retrato
se realizó el año de su muerte.
58

59. Retrato de Philips Lucasz. Rembrandt. Retrato de Margaretha De Geer, esposa de
Óleo sobre madera. 79,5 x 58,9 cm. 1635. Jacob Trip. Atribuido a Rembrandt. Óleo.
75,3 x 63,8 cm. 1661.
59

60. Autorretrato a la edad de 34 años. Autorretrato a la edad de 63 años.
Rembrandt. Óleo sobre lienzo. 1640. Rembrandt. Óleo sobre lienzo. 1669.
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61. La mujer sorprendida en adulterio.
Rembrandt.
Óleo sobre madera. 83,8 x 65,4 cm.
1644.
Representa la historia bíblica sobre la
naturaleza del perdón de Dios.
Los escribas y fariseos llevaron ante Jesús a
una mujer sorprendida en adulterio
diciéndole que la ley de Moisés ordenaba
apedrear a estas mujeres. Jesús les
respondió: "El que esté libre de pecado entre
vosotros, sea el primero en arrojar la piedra
contra ella“.
La estatura de Cristo es exagerada.
Rembrandt lo presenta más alto para indicar
la superioridad sobre los que tratan de
engañarlo.
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62. Un joven tocando el laúd.
Hendrick Brugghen.
Óleo sobre lienzo. 100,5 x 78,7 cm.
1624.
Clara influencia de Caravaggio. Figuras
de medio cuerpo, ostentosamente
vestidas y tocando un instrumento
musical.
62

63. El concierto. Hendrick ter Brugghen. Óleo sobre lienzo. 99,1 x 116,8 cm. Hacia 1626.
63

64. La visión del padre Simón.
Francisco Ribalta.
Óleo sobre lienzo. 210,8 x 110,5 cm.
1612.
Francisco Gerónimo Simón (1578-1612) fue un
sacerdote de la parroquia de San Andrés, de
Valencia. Él llevó una vida ascética y era conocido
por su piedad y caridad.
La pintura sigue fielmente los relatos de la época
sobre las visiones habituales de Cristo llevando la
cruz que tenía el padre Simón. Estas visiones las
tenía en la calle Caballeros por donde pasaban los
condenados a muerte para su ejecución.
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65. Un apóstol. José de Ribera.
Óleo sobre lienzo. 62 x 49,5 cm.
1615-1619.
La pintura es parte de una serie de
apóstoles y representa a Santo Tomás
o a San Matías ya que la lanza es
atributo de ambos.
Una serie completa de cuadros de
apóstoles realizados por Ribera y
fechados desde 1630 se encuentra en
el Prado.
65

66. Jacob con el rebaño de Labán.
José de Ribera.
Óleo sobre lienzo. 132 x 118 cm.
Probablemente 1638.
66

67. Lamentación sobre Cristo muerto. José de Ribera.
Óleo sobre lienzo. 129,5 x 181 cm. Hacia 1620.
67

68. Cristo en casa de Marta y María. Diego Velázquez.
Óleo sobre lienzo. 60 x 103,5 cm. Probablemente 1618.
68

69. Cristo contemplado por el alma cristiana. Diego Velázquez.
Óleo sobre lienzo. 165,1 x 206,4 cm. 1628-1629.
69

70. Felipe IV de España en marrón y plata.
Diego Velázquez.
Óleo sobre lienzo. 119 x 113 cm.
1631-1632.
El rey de España aparece en el interior de una habitación. A la
derecha, una mesa sobre la que se ve un sombrero de plumas que
completa el traje de esplendoroso bordado en plata.
Su postura es frontal, abstraído y ausente, con un cierto gesto
bobalicón que caracteriza la regia efigie. Sus manos están
enguantadas y en la derecha porta un papel en el que aparece la
firma de Velázquez, con la coletilla "Pintor del Rey". La mano
izquierda se apoya en la espada que se sitúa casi paralela al suelo.
La cortina del fondo se emplea para enmarcar y ennoblecer al
personaje. La armonía de las tonalidades grises empleadas
contrasta con el negro del fondo y los rojos del terciopelo del
cortinaje y del mantel de la mesa. El color blanco de las medias
anima la composición.
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71. Felipe IV cazando jabalí (La Tela Real). Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 182 x 302 cm. 1632-1637.
71

72. Retrato de Felipe IV de España.
Diego Velázquez.
Óleo sobre lienzo. 64,1 x 53,7 cm.
Hacia 1656.
Posiblemente sea el último retrato que
Velázquez realizó al rey Felipe IV. Existe otro
muy similar en el Museo del Prado,
diferenciándose en que éste tiene unos
botones dorados en el traje, bordados en las
mangas y la cadena de oro con la insignia de
la Orden del Toisón en el pecho.
Las facciones del rostro de Felipe IV expresan
perfectamente la sensación de fatiga y
tristeza debido a los problemas políticos con
los que se enfrentaba: la pérdida de Holanda
y Portugal y la hegemonía de Francia frente a
la decadencia española.
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73. Retrato del arzobispo Fernando de Valdés. San Juan Evangelista en la isla de Patmos.
Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. Diego Velázquez. Óleo. 1618.
63,5 x 59,5 cm. 1640-1645.
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74. La Inmaculada Concepción.
Diego Velázquez.
Óleo sobre lienzo. 135 x 101,6 cm.
Hacia 1618.
La Inmaculada Concepción formaba pareja con San Juan
Evangelista en Patmos, encargados ambos cuadros para la
iglesia del Convento de los Carmelitas de Sevilla. Algunos
especialistas consideran que se trata del retrato de la
esposa del pintor, Juana Pacheco, otorgando así un mayor
realismo a la composición.
Se representa a María como una mujer joven, coronada de
estrellas y vestida con túnica roja y manto azul. Sus manos a
la altura del pecho, mientras que su cabeza mira al lado
contrario, creando un interesante efecto de movimiento.
Apoya sus pies sobre una media luna.
Velázquez sigue este esquema impuesto por su suegro
Francisco Pacheco destacando las nubes del fondo y el
efecto de paisaje de la zona baja del lienzo, donde inserta
los atributos de la Virgen.
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75. La Venus del espejo. Diego Velázquez. Óleo sobre lienzo. 122 x 177 cm. 1647-1651.
Ésta es la única obra conservada de Velázquez en la que aparece un desnudo femenino.
75

76. Cristo curando al paralítico en
la piscina de Betesda.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo.
237 x 261 cm.
1667-1770.
El cuadro fue pintado para la
iglesia del Hospital de la
Caridad de Sevilla por encargo
de don Miguel de Mañara. La
Caridad de Sevilla se dedicaba a
ayudar a los pobres y enfermos
de la ciudad. La dedicación a
los pobres era el único camino
de salvación.
76

77. Niño campesino apoyado sobre un alféizar.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 52 x 38,5 cm.
1670-1680.
77

78. Inmaculada Concepción.
Bartolomé Esteban Murillo y el estudio.
Óleo sobre lienzo. 211 x 126 cm.
Siglo XVII.
http://www.stmarybasilicaarchives.org
78

79. Autorretrato.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 122 x 107 cm.
1670-1673.
La inscripción en latín en la cartela de
la parte inferior explica que el
autorretrato se hizo a petición de sus
hijos.
El modelo se muestra en un marco
ovalado y en la cornisa los
instrumentos de su profesión: una
paleta y los pinceles a la derecha y un
dibujo y un lápiz a la izquierda.
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80. San Juanito con el cordero.
Bartolomé Esteban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 165 x 106 cm.
1660-1665.
Este trabajo acompañó al "Niño Jesús como el Buen
Pastor" (Colección Lane de Londres) hasta 1840.
Los dos cuadros decoraron el altar erigido en la Plaza
de Santa María la Blanca en Sevilla durante los
festejos por la inauguración de la iglesia en 1665, y
fueron pintados poco antes.
San Juanito dirige su mirada hacia el espectador con
una seductora sonrisa, abrazando al Cordero
mientras señala al Cielo con un dedo de la mano
izquierda.
80

81. Retrato de Don Justino de Neve.
Bartolomé Estaban Murillo.
Óleo sobre lienzo. 206 x 129,5 cm.
1665.
Don Justino de Neve fue canónigo de la
catedral de Sevilla y muy amigo de Murillo.
Jugó un papel decisivo en la decoración de la
iglesia de Santa María la Blanca y la del
Hospital de los Sacerdotes Venerables en las
que participó Murillo.
La pintura fue considerada una obra maestra.
81

82. San Juan el Bautista en el desierto. Las dos Trinidades: celestial y terrenal.
Murillo. 1660-1670. Murillo. 1675-1682.
82

83. La Inmaculada
Concepción con dos
donantes.
Juan de Valdés Leal.
Óleo sobre lienzo.
189,7 x 204,5 cm.
Probablemente 1661.
83

84. Una taza de agua y una rosa. Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo. 21,2 x 30,1 cm. Hacia 1630.
84

85. San Francisco en meditación.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo. 122 x 99 cm.
1635-1639.
La pintura es una de las más austeras de
Zurbarán. La cara está en gran parte
oculta por la capucha y la sombra y la luz
se concentra en el hábito remendado y
basto y en el cráneo junto al cuerpo del
santo.
85

86. San Francisco en meditación.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo. 162 x 137 cm.
1639.
Se muestra arrodillado en un paisaje
con una calavera sobre la que medita.
Durante el siglo XVII San Francisco y
otros santos fueron representados a
menudo meditando con una calavera,
símbolo de la mortalidad. Este es uno
de los dos cuadros de Zurbarán en esta
colección de San Francisco en
meditación.
86

87. Santa Margarita de Antioquía.
Francisco de Zurbarán.
Óleo sobre lienzo. 163 x 105 cm.
1630-1634.
Zurbarán representa a Santa Margarita con los trazos de
una elegante pastora, con un atuendo muy refinado. El
bastón que sostiene en la mano, termina en un gancho
que alude a una de las torturas que padeció: ser lacerada
con un gancho. La presencia de un dragón alude a la
leyenda que narra su encarcelamiento durante el cual el
diablo bajo la forma de un dragón se aparece a Santa
Margarita para tentarla y ésta consigue derrotarlo.
Zurbarán trabajó con gran detalle la vestimenta, las
pintorescas alforjas que cuelgan del brazo izquierdo, así
como el sombrero de paja y alas curvadas con el que va
tocada.
El rostro es rígido y frío.
87

88. Don Adrián Pulido Pareja. Atribuido Reina Mariana de España en duelo. Juan Bautista
a Juan Bautista Martínez del Mazo. Martínez del Mazo. 1666.
Después de 1647.
88

89. El triunfo de Pan.
Nicolas Poussin.
Óleo sobre lienzo.
135,9 x 146 cm.
1636.
Fue encargada por el
Cardenal Richelieu
para su palacio del
Poitou.
89

90. Bacanal delante de un herma. Nicolas Poussin.
Óleo sobre lienzo. 104 x 142,5 cm. 1631-1633.
90

91. Céfalo y Aurora. Nicolas Poussin. Óleo sobre lienzo. 96.9 x 131,3 cm. Hacia 1630.
91

92. Ninfa con sátiros.
Nicolas Poussin.
Óleo sobre lienzo. 66,5 x 50,3 cm.
Hacia 1627.
92

93. La adoración del becerro de oro. Nicolas Poussin.
Óleo sobre lienzo. 153,4 x 211,8 cm. 1633-1634.
93

94. La Anunciación. Nicolas Poussin. Óleo. 1657. La adoración de los pastores. Nicolas
Poussin. Óleo. 1633-1634.
94

95. El hallazgo de Moisés. Nicolas Poussin. Óleo sobre lienzo. 115,7 x 175,3 cm. 1651.
95

96. La crianza de Baco. Nicolas Poussin. Óleo sobre
lienzo. 80,9 x 97,7 cm. Hacia 1628.
96

97. Paisaje con viajeros descansando. Nicolas Poussin.
Óleo sobre lienzo. 63 x 77,8 cm. Hacia 1638-1639.
97

98. Paisaje con un hombre junto a un arroyo. Nicolas Poussin.
Óleo sobre lienzo. 63 x 77,7 cm. Hacia 1637.
98

99. El cardenal Richelieu.
Phillippe de Champaigne.
Óleo sobre tela. 259,5 x 178,5 cm.
1633-1640.
Philippe de Champaigne realizó varias
versiones del retrato del cardenal Richelieu.
La más popular nos muestra al primer
ministro de Luis XIV de pie, con la
indumentaria púrpura cardenalicia en una
postura majestuosa para reforzar el poder
del valido, un político ansioso de poder. La
palidez del rostro y de las manos son otros
puntos de interés, así como los detalles y las
calidades de las telas. La elegancia general
que envuelve al cardenal indica la influencia
de Van Dyck.
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100. Triple retrato de Richelieu. Philippe de Champaigne. Óleo sobre lienzo. 58 x 72 cm. 1640.
100

101. Una vista de Roma. Claude Lorrain. Óleo sobre lienzo. 60,3 x 84 cm. 1632.
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102. Puerto con el embarque de la reina de Saba. Claude Lorrain. Óleo sobre lienzo.
149,1 x 196,7 cm. 1648.
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103. Paisaje con el matrimonio de Isaac y Rebeca. Claude Lorrain.
Óleo sobre lienzo. 152,3 x 200,6 cm. 1648.
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104. Ceres y cupidos recolectores. Simon Vouet. Óleo sobre lienzo.
145 x 188 cm. Hacia 1634-1635.
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105. Retrato de Jan van Hensbeeck, su esposa y un hijo. G. Donck.
Óleo sobre lienzo. 76 x 106 cm. 1630.
105

106. Retrato de grupo. Gerbrand van den Eeckhout.
Óleo sobre lienzo. 163 x 197. 1657.
106

107. Tobit y Ana, padres de Tobías. Abraham de Pape.
Óleo sobre madera. 40,7 x 56 cm. 1658.
107

108. Un paisaje montañoso con figuras. Aelbert Cuyp.
Óleo sobre lienzo. 131 x 201,5 cm. 1655-1660.
108

109. El gran Dort (“Una vista distante de Dordrecht con una lechera, cuatro vacas y otras figuras”).
Aelbert Cuyp. Óleo sobre lienzo. 157,5 x 197 cm. Hacia 1650.
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110. Paisaje con jinete, pastores y ganado. Aelbert Cuyp. Óleo sobre lienzo.
80 x 106 cm. 1655-1660.
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111. Mujer sentada tocando la espineta.
Johannes Vermeer.
Óleo sobre lienzo. 51,1 x 41,5 cm.
1670-1672.
111

112. Una mujer joven tocando de pie la
espineta.
Johannes Vermeer.
Óleo sobre lienzo. 51,7 x 45,2 cm.
1670-1672.
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113. La presentación “THE NATIONAL GALLERY. LONDRES. 3. PINTURA. SIGLO XVII” tiene
únicamente una finalidad educativa y cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo
así como una parte de la enorme riqueza artística que contiene. Presentación sin ánimo de lucro.
Non profit.
FUENTE: http://www.nationalgallery.org.uk/
IMÁGENES: Todas proceden de Internet.
Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores.
MÚSICA: Gallardas. Santiago de Murcia.
Música del siglo XVII.
REALIZACIÓN: Emilio Fernández
eferna@telefonica.net
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114. FIN
THE NATIONAL GALLERY. LONDON. PINTURA. SIGLO XVII.
SEPTIEMBRE 2012
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