Presentación para Span 315. Otoño 2008

1. MÚSICA LATINA
EN
EL ÁREA
METROPOLITANA
DE
WASHINGTON D.C.
Liselle Alfaro, Cinthya Endicott, Brenda Franco, y Cristian Pérez

2. MÚSICA LATINA
 Introducción
 Tipos de Música en el Área Metropolitana de
Washington D.C.

3. M E R E N G U E
ORIGEN
 El merengue es un estilo musical y de baile originado en el Caribe,
específicamente en la isla de Santo Domingo, a fines del siglo XIX.
 En sus orígenes, el merengue era interpretado con guitarras. Años más
tarde, las guitarras fueron sustituidas por el acordeón conformándose,
junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto
de merengue típico. La influencia europea viene a estar representada
por el acordeón, la africana por la tambora (tambor de dos parches), y
la taína o aborigen por la güira.
 El origen de la palabra merengue se remonta a la época de la colonia y
proviene del vocablo muserengue o tamtan mouringue, nombre que se
daba a los bailes entre algunas de las culturas africanas que, traídas
desde las costas de Guinea, llegaron a la costa atlántica colombiana y
venezolana.

4. M E R E N G U E
EVOLUCIÓN
 Este ritmo fue evolucionando durante todo el siglo XX. Primero, con la
introducción de nuevos instrumentos como el saxofón y más tarde con la
aparición de orquestas con complejas secciones de vientos. Este ritmo ha tenido
actores notables como Luis Alberti, Johnny Ventura, Félix del Rosario, Wilfrido
Vargas y Juan Luis Guerra.
 Procedente en sus bases musicales de Suecia Occidental, se sabe que tiene
elementos de la contradanza, la mazurca y el vals europeo, cuya influencia se
extendió por Haití, Venezuela y las Antillas, donde se acompañaba con
instrumentos típicos como el tiple, la bordona, el cuatro, el seis y el doce, más
tarde, con la tambora, el güiro, la bandurria y el acordeón.
 Existen dos formas de merengue: el merengue folclórico, que aún se encuentra
en los campos, y el merengue de salón, que es el más difundido. O el Perico
Ripiao / Merengue Típico y el Merengue de Orquesta.
 Hoy en día el merengue es considerado como la música nacional de la República
Dominicana.

5. M E R E N G U E
Baile
 La coreografía del merengue se reduce a lo siguiente: El hombre y la
mujer entrelazados se desplazan lateralmente en lo que se llama quot;paso
de la empalizadaquot;, luego pueden dar vuelta hacia derecha o izquierda.
Esto constituye el verdadero quot;merengue de salónquot;, en el cual las parejas
no se separaban jamás.
 Existe también lo que se conoce con el nombre de quot;merengue de figuraquot;
en el cual las parejas hacían múltiples evoluciones y adornos o
quot;florerosquot; como se les llamaba, pero siempre sin soltarse.
 Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=yZNwsCiOfNc&feature=related

6. M E R E N G U E
ESTRUCTURA
 El merengue se toca en tiempo moderado, compás rápido y ritmo
binario, alternando estrofas y estribillos y su estructura estaba
compuesta por el paseo, que ha sido suprimido, el merengue, que se ha
alargado, y el jaleo, modificado.
 En torno a la rítmica del merengue se ha generado una extensa y aún
viva polémica, ya que coexisten dos formas de ejecución. Determinados
músicos prefieren ejecutarlo en 2/4, mientras otros lo ejecutan en 5/8.
 El hecho central es el patrón de cinco notas que es frecuente en la
música del Caribe, y es entendido como un aporte esencial de las
culturas africanas

7. SALSA
ORIGEN
 Salsa es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios
estilos de música cubana y caribeña.
 La salsa nació específicamente en los barrios de Nueva York, en la época en que
se conformó la orquesta de salsa afamada quot;Las Estrellas de Faniaquot;, dirigida
únicamente por el dominicano Johnny Pacheco, quien junto al desaparecido
abogado, Jerry Masucci fundaron la Fania Records.
 Salsa significa aderezo en español, popularmente se ha adoptado como una
palabra asociada metafóricamente con el sabor, la alegría y la fuerza de la vida.
 Musicalmente se le identifica con una gran colección de subgéneros y ritmos
fundamentalmente cubanos, adoptando matices y acentos distintos en diversas
partes del mundo de habla hispana.

8. SALSA
CONTINUACIÓN DE ORIGEN
 La cantante cubana Celia Cruz dijo: “La salsa es música cubana con otro nombre:
es mambo, cha­cha­cha, rumba, son... todos los ritmos cubanos bajo un solo
nombre”.
 El autor Ed Morales ha dicho que la percepción más común y obvia de la salsa
es “un manejo de clave extravagante en canciones de derivación afro­cubana,
dirigidas por piano, pitos y sección rítmica; cantado por un intérprete de voz
aterciopelada vestido en traje de algodón” Él también define la salsa como “un
nuevo giro de los ritmos tradicionales de la música cubana” “la voz cultural de
una nueva generación”. “Es en suma una representación de la identidad latina en
Nueva York”.
 Morales también cita que el cantante Rubén Blades afirma que la salsa es
puramente «un concepto» que se opone a un género o ritmo definidos.

9. SALSA
EVOLUCIÓN
 Las raíces de la salsa pueden remontarse a los ancestros africanos que
fueron enviados al Caribe por los españoles como esclavos. Es en África
donde con mayor frecuencia la música es principalmente interpretada o
acompañada por instrumentos de percusión, tales como la conga o la
pandereta, comunes en la salsa.
 En las décadas de los años 30, 40 y 50, la música cubana dentro de Cuba
se fue desenvolviendo a través géneros nuevos derivados
primariamente del son y la rumba, mientras que los cubanos en Nueva
York, vivían entre muchos latinos de Puerto Rico y otros países que
comenzaron a tocar géneros propios distintivos, influenciados por la
música africana. En Puerto Rico ya también se veía el crecimiento de
este género con mezclas de sus propias etnias. Esta música incluye son
y guaracha, así como tango, bolero y danza, con prominentes influencias
del jazz.

10. SALSA
CONTINUACIÓN DE EVOLUCIÓN
 El mambo fue muy influenciado por el Jazz y fueron las grandes bandas
de mambo las que mantuvieron viva la larga tradición del Jazz mientras
los maestros actuales del Jazz se estaban moviendo en las pequeñas
áreas de la era del bebop.
 La salsa evolucionó a fines de 1970 y en los 80 y 90. Nuevos
instrumentos, nuevos métodos y formas musicales fueron adaptados a
la Salsa; como la música de Brasil.
 Nuevos subgéneros aparecieron como las dulces canciones de amor de
la salsa romántica. Mientras tanto la salsa se convirtió en parte
importante de la escena musical en Venezuela, México y tan lejos como
Japón.
 Diversas influencias incluyendo prominentemente el hip hop, vinieron
a evolucionar el género. A la llegada del siglo XXI, la salsa se ha
convertido en una de las formas más importantes de la música popular
en el mundo y las estrellas de la salsa son celebridades internacionales.

11. SALSA
BAILE
Colombia
 En Colombia la salsa se baila de una forma muy movida, donde se distinguen los
movimientos ágiles de los pies y de la cadera, tanto el hombre como la mujer
tratando de proyectar la felicidad. El país se caracteriza por ser mayormente
urbano, por lo cual la salsa no solamente se ha tomado las discotecas sino también
las fiestas de casa. Los rápidos movimientos de pies y giros en pareja se asemejan
mucho a los del Swing americano que se bailaba en los años 40.
 Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=vjSClEqdInw&feature=related
Cuba
 Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros, tanto el hombre como
la mujer giran alrededor del otro en el sentido de las manecillas del reloj, incluyen
movimiento de brazos y solos que ejecutan con un ritmo casi inigualable.
 Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=5FN4qhcubdc
Puerto Rico
 En Puerto Rico se prefiere hacer los movimientos de los pies y cadera más lentos.
Los puertorriqueños se destacan por realizar muchas piruetas en los concursos de
salsa.
 Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=IVpRL2NGn68

12. SALSA
ESTRUCTURA
 La estructura básica del repertorio clásico de la salsa está basada en el son
cubano, comenzando con una melodía simple y seguida por un «coro» en el cual
se improvisa.
 La salsa siempre tiene una métrica de 4/4, i.e., 4 tiempos por compás. La
música es fraseada en grupos de dos compases, i.e. 8 tiempos, por ejemplo
recurren a patrones rítmicos y el comienzo de las frases en el texto de la
canción e instrumentos. Típicamente, los patrones rítmicos que se tocan en los
instrumentos de percusión son más bien complicados, a menudo con diferentes
patrones tocándose simultáneamente.
 Un elemento rítmico que forma la base de la salsa es el ritmo de clave,
generalmente tocado en las claves. El ritmo de clave de salsa más común es el
bien llamado clave de son 2‐3:
1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta)
..*.*...*..*..*. (* = golpes de clave)
 La clave no siempre se toca directamente pero forma la base que muchos otros
instrumentos de percusión también como la canción y el acompañamiento usa
como ritmo común para sus propias frases. Por ejemplo, éste es el ritmo común
de la campana
1.2.3.4.5.6.7.8. (cuenta)
+.*.+.**+.**+.** (+/* = golpes de campana grave/agudo)

13. BACHATA
ORIGEN
 La bachata es un ritmo bailable originario de la República Dominicana.
Se considera un híbrido del bolero (sobre todo, el bolero rítmico) con
otras influencias musicales de origen africano y con otros estilos como
el son, el merengue, el cha‐cha‐cha y el tango.
 En el pasado reciente, era desdeñada como música de las clases pobres
y era conocida como quot;música de amarguequot;.
 Puede pensarse que en su primera etapa, la bachata era una música
marginal. Sólo escuchada en los llamados cabarets o prostíbulos. Sin
embargo, constituía parte de una maquinaria cultural que estaba
apoyada por una casa disquera local que poseía también una emisora
de carácter nacional: La Guarachita. Esta empresa fomentó y difundió
esta música para consumo de esos grupos sociales marginales,
migrantes del campo a la ciudad y que con la caída de la dictadura de
Rafael Leónidas Trujillo, desató la población sub‐urbana en las ciudades
dominicanas.

14. BACHATA
EVOLUCIÓN
 El llamado bolero rítmico latinoamericano de los años 30 al 50, penetró en el
gusto popular de los dominicanos. Estos boleros se mezclaron con otras
expresiones latinoamericanas que fueron muy populares en los años 50 en
Dominicana (el corrido mexicano, el hupango, el bolero cubano, el pasillo, el
vals peruano, entre otros).
 La bachata, reproduce el mismo espíritu melancólico, nostálgico y de
animosidad amorosa de otras expresiones musicales latinoamericanas como el
llamado tango‐canción de los barrios porteños de Buenos Aires, donde se
combina la animosidad pasional (amor‐desamor) con la nostalgia del migrante.
Al igual, en la bachata conocemos de esta nostalgia en la expresión musical
debido al hecho de que esto coincidió con el período de mayor auge de la
cultura sub‐urbana proveniente de la migración rural‐urbana a partir de 1961.
En ese período se le conoció como quot;música de amarguequot; por ese sentido
nostálgico que evocaba.
 En las primeras etapas, buena parte de los artistas musicales nacionales
rechazaban la bachata como género o estilo musical, pero en la actualidad
artistas de renombre han incursionado en dicho género grabando bachatas e
interpretándolas en concierto.

15. BACHATA
BAILE
 El movimiento básico del baile es una serie de pasos simples que
produce un movimiento de adelante para atrás, o de costado a
costado.
 Una posible esquema sería de la siguiente manera: con el pie
derecho hacer un chassé hacia la derecha, en 1, 2 y 3. En 4, se
acerca la punta del pie izquierdo al pie derecho (alternando,
golpeando ligeramente la punta del pie izquierdo en su lugar, o
sea, aparte del pie derecho, y se hace un movimiento para arriba
con la cadera izquierda).
 Luego se hace lo mismo pero empezando con el pie izquierdo. El
carácter del baile se logra con un movimiento sensual del cuerpo
y cadera que guarda similitud con ciertos bailes africanos.
 Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=SyaxbEcvu9k

16. REGGAETON
ORIGEN
 El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un ritmo latino, influenciado
por el hip hop de zonas latinas de Miami, Los Ángeles y Nueva York. Tiene
bastante influencia de otros estilos latinos, como la bomba, la salsa, la
Champeta y sobre todo el merengue house.
 Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de
los vinilos de reggae poniéndolos a 45 rpm en lugar de a 33, haciéndolos más
movidos para bailarlos.
 Existe un debate sobre el origen del reggaeton: para algunos es original de
Puerto Rico mientras otros defienden que es de Panamá. En Panamá, este
origen del género no muestra al reggaeton como variante del reggae
directamente sino del dancehall reggae.
 Se comienza a escuchar el reggaeton a principios de los noventa, con canciones
de rap en español de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C. La fusión
del ritmo reggae, con el rap en español, dio origen a una fusión que ha
evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaeton.

17. REGGAETON
EVOLUCIÓN
 El reggaeton pasó de ser género clandestino, a la única música que se escuchaba
en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en quot;equipos de
músicaquot; en todo tipo de autos.
 La comercialización dio paso a las tiraderas; DJ's enemigos con su bando de
cantantes o corillos comenzaran una guerra lírica, donde se fue escalando la
enemistad y la rencilla.
 Se siguió escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llegó a calar en
los sentidos rítmicos del resto de América Latina y los Estados Unidos, lo que le
ha dado una posición no esperada para un género que en el año 2000 se
consideró en penumbra.
 Este fenómeno internacional se inició con la aparición del dúo Héctor y Tito,
quienes fueron los primeros reggaetoneros en llenar conciertos y en mostrarle
al mundo este pegajoso género con temas tales como Baila Morena, entre otros.
A partir de ese año entró en su momento de apogeo, conociéndose el estilo en
múltiples países

18. REGGAETON
BAILE
 El reggaetón se suele asociar a una forma de bailar muy “sensual” y
provocativa, con los cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo.
 Puede ser rápido y agresivo o lento y romántico. En cualquier caso, la
actitud de los participantes es de bailar como si estuvieran tratando de
seducir a la pareja en medio de la pista de baile con movimientos
lascivos y sensuales.
 Este baile se ha criticado afirmando que es denigrante para la mujer y
machista o por sus movimientos de índole sexual.
 Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=dn28nlMOYfg&feature=related

19. REGGAETON
ESTRUCTURA
 Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr
que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo
de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, y en
el rap.
 Las voces cumplen una función importante, incluso a veces tomando el rol del
género. Sus letras no están muy elaboradas pero cumplen con su función. Los
temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del
tiempo ha ido derivando en un tipo de letras mucho más festivas, abundando
sobre todo las que aluden al sexo. En ocasiones este tema es manejado de
forma discreta y en otras la letra es sexualmente explícita.
 El léxico que se emplea está lleno de modismos populares que le dan jocosidad
o melancolía según sea el caso. También, algunas de sus letras son calificadas
por sus críticos como machistas y simples. Algunas canciones tienen contenido
amoroso y sentimental, dándole así un toque romántico al reggaetón. También
existe el reggaeton cristiano, el cual lleva un mensaje consciente y de reflexión
a un publico tan grande como el de otros tipos de reggaeton.

20. REGGAETON
CONTINUACION DE ESTRUCTURA
 Otra característica del reggaetón son las voces estridentes, que son
distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más
poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).
 Líneas de bajo y un ritmo repetitivo (casi clónico en todas sus canciones) es
característico en el reggaetón. Tiene una sincronización característica por la
cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el
baile. El ritmo es una variación de las líneas rítmicas del dancehall reggae
jamaicano, que a mediados de los ochenta fusionaba rítmicas inspiradas en el
funk, creando así ritmos fuertes y bailables.

21. CUMBIA
ORIGEN
 La cumbia es un género musical folclórico autóctono de la Costa Caribe
colombiana con variantes de carácter igualmente folclórico en Panamá.
 La cumbia surge del sincretismo musical y cultural de aborígenes,
negros y, en menor escala, de los europeos en la región del delta del río
Magdalena en Costa Caribe colombiana, con epicentro en la región de la
población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla.
 Es un ritmo popular en distintos países americanos, donde ha seguido
distintas adaptaciones como la cumbia mexicana, argentina, peruana,
entre otras.

22. CUMBIA
EVOLUCIÓN
 Esta música, la cumbia folclórica original, se remonta a los tiempos de Simón
Bolívar, en los inicios de los años 1800, y quizá más. Es una fusión de
influencias indígenas y africanas, la cual se toca con dos gaitas y una maraca,
ambas de ancestros indígenas, y tambores africanos provenientes de los
descendientes de los esclavos de origen africano que pasaron por esta costa.
 Las inolvidables melodías que aun son comunes en las culturas Kogi y Cuna, se
tocan por dos gaitas en contrapunto la una a la otra, y son complementadas por
el hipnotizador ritmo del quot;llamadorquot; (un tambor pequeño), las alegres y
complejas improvisaciones de los otros dos tambores, y los elaborados ritmos
de la maraca. Uno de los gaiteros toca la gaita con una mano y con la otra la
maraca al mismo tiempo con gran destreza y agilidad. Sus labios solo sueltan la
gaita para cantar.
 La tradicional sociedad de Bogotá consideró a este nuevo ritmo inmoral y pidió
que se deje de difundir esa música indecente. Por el contrario, no solo no dejó
de difundirse, sino que se propagó por toda América latina con un vigor y una
fuerza insuperables.

23. CUMBIA
BAILE
 La cumbia no es difícil. Solo hay 4 movimientos. Dos lentos y dos
rápidos al doble de velocidad de los anteriores. El rítmo es contagioso y
solo debe dejar llevar por la música.
 Primero : Se baila acompañado. Para comenzar, trata de imaginar un
cuadrado en el piso y trata de formarlo con los pies mientras sigues el
rítmo. Flexiona levemente las rodillas acompañando el movimiento.
 Una vez que hayas dominado el paso, incorpora movimientos de cadera.
No dejes los brazos caídos a los lados del cuerpo. Acompaña los brazos
extendiéndolos hacia el frente o hacia arriba con movimientos de
hombro. Una vez que has logrado esto, puedes incorporar otros
matices, para enriquecerlo, incorporando a tu pareja de baile.
 Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=l6ubFtFDTgs

24. CUMBIA
ESTRUCTURA
Cumbia clásica
 La cumbia clásica consta de instrumentos como la kuisi sigí (gaita
macho), la kuisi bunzí (gaita hembra) y una maraca (taní) acompañadas
algunas veces de las suaras (idénticas a las gaitas anteriores). Se trata
de un aire zambo que está formado por una melodía indígena y un
ritmo de tambores negros, ésta nunca se canta, sólo danza y toque
instrumental.
Cumbia moderna
 En la cumbia moderna se encuentran instrumentos como la caña de
millo, la guacha, las maracas, el tambor llamador, el tambor alegre y
tambora o bombo, todos estos instrumentos típicos del caribe. Existen
variantes de la cumbia cantada como el bullerengue, mapalé, los porros,
la saloma y más.

25. CUMBIA
CONTINUACIÓN DE ESTRUCTURA
Cumbiamba
 Muchos de estos autores en sus escritos hacen diferencia entre
cumbia y cumbiamba o también dicen que los negros que
llegaron de África para ser esclavizados trajeron consigo sus
danzas y tonadas especiales y, a medida que pasaba el tiempo,
aprendieron castellano y empezaron a cantar en este idioma.
Actualmente cerca de los ríos colombianos donde se instalaron
los africanos en su momento resuenan el currulao y el mapalé y
se baila cumbia o cumbiamba.
 Según testimonios escritos son dos las diferencias principales
que existen entre la cumbia y la cumbiamba: la cumbia se toca
con banda, y las bailarinas llevan velas o teas en las manos. La
cumbiamba se baila con acordeón y flauta de millo y sin velas.

26. ROCK EN ESPAÑOL
ORIGEN y EVOLUCIÓN
 La producción de rock iberoamericano inicia, aproximadamente, en la década
de los sesentas con grupos que, en su gran mayoría, quot;interpretabanquot; en inglés
los éxitos de bandas como los Beatles.
 Pero no es sino hasta finales de la década de los ochenta cuando el rock en
español es visto como un producto atractivo para la industria musical y factores
como la demanda de la gente por escuchar rock en su lengua materna, así como
cierto desarrollo económico de Latinoamérica permiten el surgimiento de una
industria del rock latinoamericano.
 Miguel Mateos y su banda los Zas, se convierten en los pioneros de dicha oleada
apoyados por la multinacional BMG Ariola, hoy Sony Music, que ve en estos una
diamante en bruto, y que sube desde Argentina hasta México, cuya espuma
llega hasta las mismísimas barbas del tío Sam y a las costas españolas, trayendo
consigo de la mano a muchos otros grupos, lo que sirvió como apoyo para
bandas que se volvieron iconos en México, como Caifanes, El Tri, La maldita
vecindad y los hijos del quinto patio, etc. etc.

27. ROCK EN ESPAÑOL
CONTINUACIÓN DE ORIGEN y EVOLUCIÓN
 A pesar de estar relegado de los focos del rock en español, los latinos y la
música latina en general, siempre ha influenciado al rock estadounidense. En
los años cincuenta, el primer representante de envergadura fue Ritchie Valens,
quien interpretó una versión rockera del tema tradicional La Bamba que sería
un hit retomado años después por la banda Los Lobos.
 En los años setenta, la presencia mexicana se daría de un lugar con el éxito de
Santana en Woodstock (1969), y luego su álbum Abraxas. Siguiéndolo,
aparecería una movida conocida como rock chicano, donde la banda destacada
fue Malo.
 En la siguiente década el movimiento latino de rock en EE.UU. pasaría
desapercibida, quizás con más apego a la música tex‐mex. Sería hasta los
noventa donde aparecerá una movida ya visible ante los medios y que había
escuchado bandas como Soda Stereo o Caifanes. Los más grandes centros serían
Los Ángeles y Miami.
 Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=Oib7uUMDjvg&feature=related

28. POP/ROMÁNTICAS
ORIGEN y EVOLUCIÓN
 Para algunos los inicios del pop latino datan de los años 1950, cuando el bolero
en sus diferentes variantes era el género más difundido a lo largo de los países
latinoamericanos.
 Otros creen que se inicia a partir de la influencia de la música popular
norteamericana, en fenómenos como Los Teen Tops de México o La Nueva Ola.
 El término quot;pop latinoquot; tuvo mayor relevancia a partir de los años 1980, luego
que la industria estaba interesada en desarrollar fenómenos en ventas como
Julio Iglesias que había vendido millones de álbumes alrededor del mundo y
Gloria Estefan hacía bailar a los Estados Unidos con su tema Conga.
 Por esa década, la compañía Televisa se convirtió en una cantera para ídolos
pop en toda la región de habla hispana. Aparecieron grupos como Menudo,
Magneto o Timbiriche de los que serían parte futuros artistas de alcance
mundial como Ricky Martin, Thalía o Paulina Rubio.

29. POP/ROMANTICAS
CONTINUACIÓN DE ORIGEN y EVOLUCIÓN
 En la siguiente década, diversos factores como el crecimiento de la población
hispana en Estados Unidos, la consolidación de la industria de la música de la
mano de la familia Estefan en la música así como la búsqueda de nuevos ritmos
por los mercados del Primer Mundo provocaron el llamado quot;boomquot; de la
música latina con el tema Livin' La Vida Loca de Ricky Martin, que buscaba
consolidar una moda pasajera en un fenómeno permanente. Posteriormente
beneficiaría a artistas como Shakira, que es reconocida en muchas partes del
mundo.
 La principal corriente es la música pop en español, la cual es una línea seguida
desde el bolero y la balada ‐género por excelencia de los latinoamericanos‐,
caracterizada por sus letras de amor y suave compás. Entre algunos de sus
representantes están Julio Iglesias, Luis Miguel, Ricardo Arjona y Alejandro
Sanz. Cabe señalar, que este género ha tomado sus prestaciones de las variables
anglosajonas de la época como el soft rock.
 Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=ThgtGwFeEgQ

30. JAZZ LATINO
ORIGEN Y EVOLUCION
 El jazz latino es una rama del jazz que se nutre los ritmos africanos y caribeños.
El jazz latino se originó a finales de los años 40 cuando Dizzy Gillespie y Stan
Kenton comenzaron a combinar el ritmo y la estructura de la música afro‐
cubana, ejemplificada por Machito y sus Afro‐Cubans, con instrumentos de jazz.
 Las dos principales ramas del jazz latino son: la brasileña y la afrocubana. El jazz
latino brasileño incluye la bossa nova y la samba. El jazz afrocubano se nutre de
la salsa, el merengue, el songo, el son, el mambo, el bolero, la charanga y el cha
cha cha.
 En comparación con el jazz americano, el jazz latino emplea un ritmo fijo,
parecido al ritmo swing. El Jazz latino raramente emplea un compás tocado en
cuatro, pero usa una forma de clave. La conga, el timbal, el güiro y las claves son
instrumentos de percusión que contribuyen al sonido latino.
 La samba se origina en la música afro‐brasileña del siglo XIX tal como el Lundu.
La bossa nova es una música híbrida, que utiliza algo del ritmo de la samba, pero
influida por música europea y estadounidense desde Debussy a jazz
estadounidense

31. JAZZ LATINO
ORIGEN Y EVOLUCIÓN
 La bossa nova se origina en los años 60, principalmente por los esfuerzos de los
brasileños Antonio Carlos Jobim y João Gilberto, y el estadounidense Stan Getz.
Su canción más famosa es quot;Garota de Ipanemaquot; (La Chica de Ipanema), cantada
por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto.
 La forma actual de entender el latin jazz debe mucho a la canción quot;Mantecaquot;, de
Mongo Santamaría, la cual aplicaba la clave de salsa y patrones rítmicos
asincopados propios de la formas tradicionales del jazz norteamericano.
 Algunos músicos de jazz latino son Gato Barbieri, Bebo Valdés, Rubén González,
Cachao, Chucho Valdés, Tito Puente, Puntilla, Chico O'Farril, Patato, Gonzalo
Rubalcaba, Roberto Fonseca, Paquito D'Rivera, Jerry González, Arturo Sandoval,
Eliane Elias, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Michel Camilo y Luis Salinas.
 Una buena referencia sobre este genero es la película/documental llamada
quot;Calle 54quot;, dirigida por Fernando Trueba, en la que se puede ver y escuchar a
algunos de los músicos anteriormente mencionados y apreciar este género.
 Ejemplo: http://www.youtube.com/watch?v=gDQfAHgKSnw&feature=related

32. MÚSICA LATINA
 Conclusión