1. IMPRESIONISMO
Las figuras principales del movimiento fueron
Edgar Degas
Claude Monet
Berthe Morisot
Camille Pisarro
Auguste Renoir
Alfred Sisley.
Las figuras principales del postimpresionismo fueron
Cézanne
Gauguin
Van Gogh
Las figuras principales del neoimpresionismo fueron
Georges Seurat
Paul Signac
Maximilien Luce

2. Édouard Manet, Almuerzo sobre la hierva
El escándalo de
1863 - con la
presentación
del Desayuno
en la hierba de
Manet, originó
la creación del
Salón de los
Rechazados, el
cual tenía más
éxito entre los
jóvenes
creadores que
el oficial al
mostrar obras
más modernas

3. Olimpia , Manet
"Olympia" (1863) Exhibida en el Salón en 1865. Un desnudo al estilo de Velázquez, Goya, o
Tiziano. Causó en la audiencia el mismo impacto que "La Merienda Campestre", e igual que
este, la figura aquí desnuda mira fijamente al vidente, seria y retadoramente, usa sandalias
tacón alto y una cinta negra anudada al cuello para realzar su desnudez

4. Impresión, sol naciente, Claude Monet

5. Los pintores que se reunían en el Café Guerbois en torno a Manet decidieron crear un
foro de exposición diferente a los oficiales, en el que pudieran mostrar sus obras todos
los artistas independientes.
Así surge la I Exposición de la sociedad anónima de artistas pintores, escultores y
grabadores que tuvo lugar entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 en las salas que
el fotógrafo Nadar les prestó. Acudieron 3.500 visitantes, que se rieron de la pintura tan
moderna que contemplaban.
A esa exposición Monet presentó nueve cuadros, entre los que destacó esta obra. El
crítico Louis Leroy, inspirado por el título del cuadro, tituló su hostil crítica en el
periódico Le Charivari, "Exhibición de los impresionistas" , dando nombre
inadvertidamente al movimiento.

6. Claude Monet, Parlamento de Londres. Pinceladas lineales de colores puros dan lugar a
una visión unitaria de atmósfera y gradación de cálidos a fríos.

7. Clase de baile, 1875 , Degas(Musée d'Orsay, París).

8. Camille Pissarro

9. Almuerzo de remeros. Óleo. Pierre-Auguste Renoir

10. Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette (1876)

11. Auguste Renoir, La Balançoire. La plasmación de la luz sobre el cuerpo es más importante
que la descripción de su forma.

12. La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes
evoluciones científicas y técnicas que permitieron la creación de
nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores
a su pintura, generalmente al óleo.
Los pintores consiguieron una pureza y saturación del color
hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no
naturales.
•Utilización de la teoría de los colores descrita científicamente
•Pincelada suelta basada en Goya
•Interés por la luz que diluye las formas, aclara los colores y
elimina el claroscuro
•Contacto directo con la naturaleza (plain aire)
•Variada temática: retrato, paisaje, regatas, escenas de la vida
urbana, visión optimista del mundo, de la sociedad y de la vida
parisina.

13. Seurat, La Parade.
Los neoimpresionistas llevaron al
extremo esta pincelada gestáltica,
en este caso en forma de puntos,
dando lugar a un color y forma
unitarios.

14. "Una tarde de domingo en la isla de la Gran Jatte", George Seurat

15. Georges Seurat
Le Chahut

16. Vincent Van Gogh, Noche estrellada, 1889

17. Vincent Van Gogh, La Iglesia de Auwer, 1890

18. Paul Cezanne, Jugadores de naipes, 1892

19. Paul Gauguin, Mujeres de Tahití en la playa, 1891

20. Degas, Clases de Baile

23. Herni de Toulouse Lautrec