El documento proporciona información sobre varios bailes latinos e hispánicos como el cha-cha-cha, la samba, la rumba-bolero, el pasodoble, la salsa, la cumbia y el merengue. Describe el origen, ritmo, compás y temas musicales populares de cada uno de estos bailes.

1. LATINOS.
CHA CHACHA
El Cha-Cha-Cha fue creado por el violinista cubano y director de orquesta Enrique Jorrín
en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón. Es
el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. Poco después que el
Mambo fuese introducido en las salas de baile, apareció el cha-cha-cha, que empezó a
ganar cada vez más popularidad. Esta rápida y amplia difusión se debe, sobre todo, al hecho
de ser un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género fácilmente
bailable por todos (en contraste, por ejemplo, con el Mambo, donde la música es más rápida
y el ritmo más complicado).
Inicialmente, su creador (Enrique Jollín) había denominado a este baile con el nombre de
neodanzón. El nombre que todos conocemos nació con ayuda de los bailadores, cuando al
inventarse el baile que se acoplaba con el ritmo (El ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza
por una serie de tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás), se descubrió que
los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, cha - cha - chá, y de ahí, de ese
sonido, nació, por onomatopeya, el nombre con el que todo el mundo conoce este baile.
Ritmo y compás: Ritmo: rápido de 30 a 36 tiempos/minuto Compás: 4/4
Temas de chachachá: El huevo de Colón - Orquesta Mondragón Perfidia - Luis Cobos
SAMBA
Samba, danza popular y forma musical brasileña de origen africano que se ha hecho
mundialmente famosa por el carnaval de Río de Janeiro. La samba folclórica, también
llamada batucada, es de ritmo sincopado y está acompañada por instrumentos de percusión
y cantos en los cuales se alternan el coro y los solistas. Se ejecuta en grupos que bailan en
círculos o en dobles líneas. En su versión de baile de salón en compás de h, la samba se
parece ligeramente a la rumba. Originariamente se bailaba en parejas que, en ocasiones, se
soltaban para realizar una serie de pasos por separado; los más conocidos son el balão, el va
e vien y la corta jaca.
La samba llegó a las ciudades a finales del siglo XIX y adquirió popularidad internacional
de 1920 a 1930. En la década de 1960, sus melodías, armonías y ritmos se vieron muy
influenciados por un nuevo ritmo con tintes de jazz, la bossa-nova. Algunos de los autores
más célebres de sambas son los brasileños Chicinha Gonzaga, Ernesto Nazareth,
Tupinamba o José Barbosa da Silva. Dentro de las corrientes más actuales destacan
Vinicius de Moraes, Milton Nascimento, Chico Buarque y MariaBethania. En sus letras
suelen evocar el suave clima y la belleza y sensualidad del litoral brasileño. El ritmo de la
samba también ha servido de inspiración para algunos compositores de música seria, como
la suite para dos pianos Scaramouche (1939) del francés DariusMilhaud.

2. Ritmo y compás: Ritmo: rápido de 50 a 54 tiempos/minuto Compás: 2/4
Temas de samba: Samba do aviaoSambasa
RUMBA BOLERO
Rumba-bolero, forma musical y baile de salón para parejas que alcanzó popularidad
internacional hacia 1930. Sus orígenes se encuentran en el folclore afrocubano, con su
ritmo básico de rápido-rápido-despacio en compás de o; su característica principal son los
movimientos oscilantes de cadera. En algunos lugares de Cuba su desarrollo se acompaña,
en numerosas ocasiones, con instrumentos musicales caseros como sartenes, botellas y
cucharas pero, por lo común, incluye güiros, claves o tambores. A la familia de la rumba
pertenecen la conga, el danzón y el son.
El término rumba también se aplica a un estilo flamenco que se enmarca, junto a la
milonga, dentro de los llamados 'cantes de ida y vuelta' de influencia latinoamericana. En
estos casos se le llama rumba gitana o catalana. Esta última vio un gran florecimiento con
intérpretes como Antonio González, el Pescaílla, y, sobre todo, con Peret, conocido en el
mundo de la música como El rey de la rumba. Aunque la rumba flamenca la han
interpretado en algunas ocasiones grandes cantaores como Enrique Morente, la autenticidad
de su espíritu flamenco es muy dudosa.
Ritmo y compás: Ritmo: lento de 20 a 27 tiempos/minuto Compás: 4/4
Temas de rumba: Amigos para siempre - Los Manolos Bamboleo - Julio Iglesias
PASODOBLE
Pasodoble, marcha española en compás 2/4 y tiempo allegro moderato, frecuentemente en
tono menor, utilizada indistintamente para desfiles militares y espectáculos taurinos. En la
década de 1920 se popularizó como baile y muchos de ellos tenían letra. Forma parte
fundamental del repertorio de las bandas de música españolas y son muy típicos los
pasodobles toreros, siendo dedicados a prominentes figuras taurinas. Suele constar de un
primer periodo, a modo de introducción, sobre el acorde de dominante, al que sigue la
sección más importante, en la tonalidad principal. A ésta sucede una segunda parte, que
podría considerarse como el tradicional trío de las marchas, siempre en tonalidad mayor. Su
preparación en la dominante y modo menor está muy relacionada con el modo frigio típico
del cante andaluz, con melodía frecuentemente aflamencada.
Algunas veces emplean el compás de 6/8, típico de otras marchas del siglo pasado, como la
quickmarch anglosajona. Su baile es muy sencillo, basado en parejas que se mueven al
ritmo de marcha. Entre los más conocidos figuran "Suspiros de España", auténtica obra
maestra; "Gallito", "Manolete", prototipos del pasodoble taurino; "España cañí", "Pan y
toros", "En er mundo", "Islas Canarias", "Soldadito español", "La parrala", "Francisco
Alegre y olé", "La luna es una mujer", "El beso" y "Los nardos".

3. Ritmo y compás: Ritmo: rápido de 50 a 62 tiempos/minuto Compás: 2/4
Temas de pasodoble: España Cañí España huele a pueblo - Manolo Escobar
SALSA
La 'salsa' es el resultado de una serie de condicionantes sociales y de la evolución de la
música cubana principalmente y de otras zonas del Caribe en New York. Este fenómeno
tiene su auge a finales de la década de los sesenta, desarrollando las inquietudes de la gente
latina que vivía en 'El Barrio', lugar donde se agrupaban la mayoría de los emigrantes de las
zonas del Caribe. La salsa toma por tanto elementos latinos y afrocubanos, y desarrolla con
la inclusión de ciertos instrumentos, una fuerza mayor que el son cubano, aumentando así la
riqueza de los ritmos binarios de Cuba que convierte a este ritmo en tremendamente
bailable.
En los temas de 'salsa', los intérpretes, y en ocasiones los instrumentos, muestran su rabia
acerca de los problemas de amor, de delincuencia, de drogas que tienen lugar en 'El Barrio'
de New York. Una buena muestra del sonido de la salsa y de los temas que trata la
encontramos en la canción 'Pedro Navaja', de Rubén Bladesasi como en los primeros
trabajos de Willie Colón con títulos tremendamente agresivos como 'El malo', 'Asalto
navideño', 'La conspiración', 'Tiempo pa'matar' o 'Lo mato'.
En la actualidad la 'salsa' esta prácticamente desvirtuada de su original concepción y lo que
ahora entendemos por 'salsa' se ha convertido en 'pop latino' y otras derivaciones musicales;
ya que la 'salsa' tuvo su tiempo, su lugar y sus condicionantes sociales y se denominó así
por criterios puramente comerciales, de hecho tanto a Celia Cruz como a Tito Puente nunca
les gustó esa denominación. Ahora todas las multinacionales de la industria del disco se
empeñan en hacernos creer que todo lo interpretado con percusión latina tiene que ser
'salsa'.
CUMBIA
Baile de origen africano, cuya raíz es el cumbé, danza típica de Guinea Ecuatorial, muy
popular en Panamá, Venezuela, Perú y sobre todo en Colombia, donde se la considera
danza nacional junto al bambues, el pasillo, la guatina, el galerón, la chispa, el porro, el
torbellino y otras. Se acompaña con instrumentos típicos como el rabel (violín rústico), la
tambona y otros autóctonos; su ritmo se basa en la ejecución del tambor costeño.
Originariamente su coreografía se organiza en base a una serie de parejas sueltas que
portaban velas o antorchas encendidas como ofrenda a sus compañeros.
MERENGUE
http://bailes.astalaweb.com/bhistoria.asp

4. ESTÁNDAR.
VALS
Vals (del alemán walzen, 'girar'), elegante danza de pareja en compás de 3/4, y nombre de
la música de esta danza. La primera de las tres partes del ritmo del vals (tanto en la música
como en el baile) tiene un fuerte impulso propulsor, seguido de dos pasos más débiles, el
segundo de los cuales empuja de nuevo hacia el primero. Nació alrededor de 1800 en
Europa central, y con sus rápidos giros de parejas que se sujetan como en un abrazo
conmocionó a la sociedad de su tiempo. Se convirtió en el baile de salón por excelencia en
el siglo XIX y mantuvo su posición destacada incluso después de la introducción del jazz
en el siglo XX. Se crearon muchas variantes, entre ellas el vals vienés, muy elegante y de
ritmo vivo y rápido, popularizado a mediados del siglo XIX gracias a los compositores
vieneses Johann Strauss el Mayor y Strauss el Joven, conocidos como los reyes del vals.
También surgieron el Boston, con movimientos y pasos deslizantes, y el vals criollo de
Sudamérica, que se suele bailar con golpes de tacones y zapateos. Los valses del siglo XIX
eran mucho más rápidos que los del siglo XX, que varían de una velocidad media a muy
lenta. Numerosos compositores como Johannes Brahms y Frédéric Chopin han creado
valses y PiotrIlichChaikovski los incorporó en sus ballets El lago de los cisnes, La bella
durmiente y El cascanueces.
Los orígenes del Vals Vienés datan de los siglos XII y XIII, y se encuentran en el baile
llamado "Nachtanz". Las primeras melodias de Vals Vienés datan de 1770. Fué introducido
en París en 1775, pero transcurrió un cierto tiempo hasta que llego a ser popular. En 1813,
Mr. Byron condenó el Vals Vienés por ser un baile inmoral. En 1816 el Vals Vienés fué
aceptado de nuevo en Inglaterra, pero aún había cierto rechazo hacia este baile en ciertos
sectores. En 1833, un libro de "buena conducta" fué publicado por la señorita Celbart, y de
acuerdo con éste, sólo se permitía a las mujeres casadas bailar este baile. Ella llamó a este
baile "a dance of tooloosecharacterformaidenstoperform" (un baile demasiado inmoral para
ser bailado por señoritas).
El Vals Vienés debe su desarrollo a tres músicos austríacos, Johann Strauss padre, Josef
Lanner y Johann Strauss hijo (al que apodaron como Schani, para distinguirlo de su padre),
los cuales le dieron su típica forma vienesa, seductora y llena de brío. Con sus creaciones,
el Vals alcanzó una popularidad sin precedentes en todo el mundo. Pero es quizás "El
Danubio Azul", creada en 1867 por Strauss hijo, la obra cumbre del Vals Vienés. Una
impresionante obra de la que, en ese mismo año, se editaron más de un millón de
ejemplares y que, en 1899, todas las orquestas de Viena tocaron al paso del féretro de
Johann Strauss.
Ritmo y compás: Ritmo: rápido de 60 tiempos/minuto Compás: 3/4

5. VALS INGLES
Una forma más serena del rápido Vals Vienes se desarrolla en América alrededor de 1870.
Originalmente recibe el nombre de Boston y se caracteriza por su lentitud. Eso permitió a
los bailarines introducir un nuevo repertorio de figuras y elementos que no eran posibles de
ejecutar con los rápidos "vieneses". Así se llegará al Vals inglés que puede verse en las
actuales competiciones.
Ritmo y compás: Ritmo: 30 tiempos/minuto Compás: 3/4
Temas de vals: Acquario París
FOX-TROT
El Fox-Trot nace en 1912, con las primeras orquestas de Jazz. Su nombre significa,
literalmente, "trote del zorro" y este nombre alude a las primitivas danzas negras que
imitaban pasos de animales y en las que se inspiraron los primeros bailarines de Fox-Trot.
Rápidamente, este baile se convierte en el más popular de Norteamérica. Cuando llega a
Europa, encuentra una fuerte oposición entre los sectores más conservadores, hostiles a
cualquier cambio. Pero nadie podrá impedir que se popularice tambien en el viejo
continente.
A partir del Fox-trot original aparecerán dos de las modalidades de los actuales concursos
internacionales: El Slow-Fox (fox lento) y el Quickstep (fox rápido). El fox lento se bailaba
inicialmente con un tiempo de 48 compases por minuto, número que se fue reduciendo
hasta llegar a 32 compases por minuto a finales de los años 20. El Quickstep, en cambio,
tiene entre 50 y 52 compases por minuto.
Este baile debe su nombre a su creador, un americano llamado Harry Fox. Los años 30
fueron la época dorada de este género, y fue entonces cuando el Slow Fox se introdujo en
los bailes Standard.
Ritmo y compás Slow Fox: Ritmo: 30 tiempos/minuto Compás: 4/4
Ritmo y compás Quick step: Ritmo: 50 tiempos/minuto Compás: 4/4
TANGO
Baile y canción modernos de origen argentino. Fue introducido y popularizado en
Latinoamérica y en Europa a principios del siglo XX. Considerada al principio como
indecorosa por su origen portuario y orillero, la danza se caracteriza por una gran variedad
de pasos y numerosas posturas; es elegante y requiere cierta habilidad para su ejecución. La
música del tango tuvo originariamente un compás de 2/4, utilizando el puntillo en su ritmo
característico. Tanto la música como la danza del tango tienen influencias indirectas de la

6. habanera cubana. La misma fue el antecedente directo de la milonga, de la cual nació el
tango hacia fines del siglo XIX, en la zona portuaria de la ciudad de Buenos Aires.
Las primeras expresiones del tango surgen a finales del siglo XIX. A partir de las primeras
décadas de este siglo la música y el baile se popularizan y adquieren los cánones básicos
aún perdurables. Carlos Gardel fue sin duda su cantante más famoso, con incursiones en el
ámbito cinematográfico en la década de 1920. En la década de 1990 el tango tuvo un auge
mundial no sólo en su danza sino también en el nacimiento de nuevos compositores. Hoy
en día el tango es más que un baile, es una filosofía y una forma de vida.
Ritmo y compás: Ritmo: 33 tiempos/minuto Compás: 2/4
Temas de tango: Volvió una noche - Carlos Gardel La cumparsita
OTROS RITMOS LATINOS.
MAMBO
Baile originario de Cuba que se convirtió en uno de los ritmos latinoamericanos más
populares de mediados de la década de 1950.
El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música latinoamericana y jazz,
y se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se corresponde
con una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa
(desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al tiempo débil del compás). Se baila
en pareja, trasladando una pierna extendida hacia adelante o hacia el costado mientras la
otra se mantiene en flexión siguiendo el ritmo básico. Con el paso del tiempo desarrolló tres
ritmos diferentes: el mambo sencillo, el doble y el triple. Éste último dio paso al cha-cha-
chá, muy en uso todavía en los concursos de baile de salón de América Latina. La escena
del “Dance in theGym” (Baile en el gimnasio), de West SideStory (1961, Robert Wise y
Jerome Robbins), con coreografía de éste último, presenta una forma de mambo muy
teatralizada.
BACHATA
Género musical de poca trascendencia pero de muy fuerte arraigo en la clase baja y zonas
rurales. Fue tradicionalmente despreciado por los músicos profesionales como carente de
calidad y valor artístico. Tonadas simples y repetitivas, así como letras sencillas y temática
machista y de despecho son sus características principales.
Pero sin dejar de reconocer su arraigo y tomándola como punto de partida, músicos de la
talla de Víctor Víctor, Juan Luis Guerra y Luis Díaz la rescatan, embelleciendo sus letras y
adornando su música con una mejor instrumentación y arreglos más actualizados.

7. Así, ha surgido recientemente una presencia de varios artistas (Juan Luis Guerra, Víctor
Víctor, Anthony Ríos, Manuel Jiménez, etc.), conocidos en otros géneros y que incursionan
en la bachata, los cuales podríamos denominar de bachateros de moda, en contraste con los
verdaderos bachateros, o músicos populares en este género, como Anthony Santos y
Teodoro Reyes.
MILONGA
Canción bailable de movimiento lento y compás binario que surgió hacia 1870 con los
bailes populares de Montevideo (Uruguay), extendiéndose rápidamente a su vecina Buenos
Aires (Argentina). Suele constar de un corto preludio de guitarra, después del cual se cantan
toda una serie de estrofas de 4, 6, 8 o 10 versos y se utiliza en los típicos debates o
controversias que en esos países suelen establecerse entre dos cantantes populares. Al
adoptar la décima se asemejó al estilo argentino-uruguayo, que ya la tenía como metro
poético; sin embargo, el ritmo es diferente en este último, que además es siempre en tono
menor. Como baile pertenece al tipo llamado de salón, es decir, que las parejas lo ejecutan
enlazadas; también abundan en dicho género las secciones intermedias semirrecitadas con
acompañamiento. La milonga es muy similar al tango, con el cual se fusionó o confundió a
principios del siglo XX. También se denomina milonga a una copla española de origen
andaluz derivada de este baile.
BAILES DE ORIGEN AMERICANO.
CHARLESTON
El charlestón es una danza popular con música rítmicamente sincopada en compás de 4
tiempos de 4. Se baila como baile de salón o como baile de espectáculo reflejando alegría y
creatividad.
Se origina desde 1903 como danza folclórica negra en la ciudad de Charlestón Carolina del
Sur, Estados Unidos durante la época conocida como los alegres veintes. Presenta
semejanzas con algunas danzas de Trinidad, Nigeria y Ghana. Llegó a convertirse en moda
popular a raíz de su presentación en el musical negro Runnin' Wild (1923), y tuvo una gran
difusión en Europa después de la I Guerra Mundial. Al hacerse mundial, perdió parte de su
exuberancia original. Se utilizan patadas y pasos como el Susy Q y el giro sobre un pie
tacándose el talón del otro y aplaudiendo alternadamente. También se camina un paso al
frente tocando el suelo, regreso y atrás mientras los brazos se mueven como un péndulo.
SWING
El Swing es un estilo de jazz centrado en el baile que se hizo popular en los años treinta,
con un rítmo y un fraseo melódico que sugieren la aceleración del tiempo durante la
interpretación. Así surgió otro rítmo de baile reiterativo hasta la simplificación que
resultaba muy adecuado para el consumo.

8. COUNTRY
Danza inglesa del siglo XVII, con origenes de la contradanza. Una de las primeras
referencias conocidas de la práctica de la contradanza es por medio de la visita de Elizabeth
I a Cowdray en 1591. En 1600, un embajador reportaba que los seguidores de la reina
bailaban los nuevos y viejos bailes del país (country). La Primera publicación al respecto
data de 1651 por John Playford y describe los estilos de Country dance.
Popularizado hasta la fecha en paises anglosajones por la sencillez con la que se baila y el
sentido de un baile en comunidad, ha llegado hasta nuestras fechas y sigue siendo bailado
en diversas festividades. En México, el baile se popularizo gracias a las canciones de
Caballo Dorado con Coreografías de sus más famosas canciones: "No Rompas Más" y
"Payaso de Rodeo".
Un grupo de bailarines de número variable se agrupan en líneas o en circulo. Los bailarines
copian los movimientos de un guía que bien puede ser un bailarín individual, una pareja o
las coristas de un grupo musical. Los pasos son precisos pero libres para fantasear con ellos
según la imaginación y habilidad de cada bailarín.
http://perso.wanadoo.es/balldespi/balls.htm

9. El análisis FODA
FODA (en inglés SWOT), es la sigla usada para referirse a una herramienta analítica que le
permitirá trabajar con toda la información que posea sobre su negocio, útil para examinar sus
Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas.
Este tipo de análisis representa un esfuerzo para examinar la interacción entre las características
particulares de su negocio y el entorno en el cual éste compite. El análisis FODA tiene múltiples
aplicaciones y puede ser usado por todos los niveles de la corporación y en diferentes unidades de
análisis tales como producto, mercado, producto-mercado, línea de productos, corporación,
empresa, división, unidad estratégica de negocios, etc). Muchas de las conclusiones obtenidas
como resultado del análisis FODA, podrán serle de gran utilidad en el análisis del mercado y en las
estrategias de mercadeo que diseñé y que califiquen para ser incorporadas en el plan de negocios.
El anális FODA debe enfocarse solamente hacia los factores claves para el éxito de su negocio.
Debe resaltar las fortalezas y las debilidades diferenciales internas al compararlo de manera
objetiva y realista con la competencia y con las oportunidades y amenazas claves del entorno.