BIOMETANO SÍ, PERO NO ASÍ. LA NUEVA BURBUJA ENERGÉTICA
Goya
1. Francisco de Goya (1826), por
Vicente López.
(Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de
1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de
1828) fue un pintor y grabador español.
Su obra abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo. En todas
estas facetas desarrolló un estilo que
inaugura el Romanticismo.
El arte goyesco supone, asimismo, el
comienzo de la Pintura contemporánea, y
se considera precursor de las vanguardias
pictóricas del siglo XX.
4. La nevada o El invierno, 1786. Óleo sobre lienzo -
275 cm × 293 cmMuseo del Prado, Madrid, España
5. La era es el más grande de los cartones para tapices pintados por Francisco de Goya
para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Formaba parte de su quinta serie,
dedicada a temas costumbristas y con destino a la Pieza de Comer de los Príncipes de
Asturias en el Palacio del Pardo.
La pradera de San Isidro,
1788.
15. La década de los noventa (1793–1799)
El capricho y la invención
En 1792 presenta un discurso en la Academia donde expresa sus ideas respecto a la
creación artística, que se aleja de los supuestos idealistas y de las preceptivas
neoclásicas vigentes para afirmar la necesidad de libertad del pintor, que no debe estar
sujeta a estrechas reglas. Es toda una declaración de principios a favor de la
originalidad, de dar curso libre a la invención y un alegato de carácter decididamente
prerromántico.
Es en esta etapa, y sobre todo tras su enfermedad de 1793, cuando Goya hace lo
posible para crear obras ajenas a las obligaciones adquiridas por sus cargos en la corte.
Cada vez más pintará obras de pequeño formato en total libertad y se alejará en lo
posible de sus compromisos, aduciendo para ello dificultades debidas a su delicada
salud. No volverá a pintar cartones para tapices, actividad que le resultaba un empeño
ya muy menor, y dimitirá de sus obligaciones académicas como maestro de pintura en
la Real de Bellas Artes en 1797 alegando problemas físicos, pero consiguió a cambio
ser nombrado Académico de Honor.
17. En 1795 obtiene de la Academia de
Bellas Artes la plaza de Director de
Pintura, vacante tras la muerte de Bayeu
en ese año.
Además, solicita a Godoy la de Primer
Pintor del Rey con el sueldo de su
suegro, aunque no le fue concedida
hasta 1799.
La muerte del picador, 1793
Óleo sobre hojalata
20. Gaspar Melchor de Jovellanos, La condesa de Chinchón,
1795-1797
1798
21. Los caprichos
Los Caprichos es una serie de 80 grabados del pintor español Francisco de Goya, que
representa una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la
nobleza y del clero.
Capricho nº 1.-
Como preludio de sus Caprichos, Goya se
retrató mostrándonos al autor de esta serie
de sátiras sobre la sociedad española de su
tiempo. Se representó en actitud satírica y
como un personaje importante.
22. El aguafuerte «El sueño de la razón
produce monstruos» es un grabado de
la serie Los Caprichos del pintor español
Francisco de Goya. Está numerado con
el número 43 en la serie de 80
estampas. Se publicó en 1799.
23. Los frescos de San Antonio de la Florida y otras
pinturas religiosas,1797
24. Los albores del siglo XIX (1800–1807)
La familia de Carlos IV, 1800.
27. Los desastres de la guerra (1808–1814)
El periodo entre 1808 y 1814 está presidido por acontecimientos turbulentos
para la historia de España, pues a partir del motín de Aranjuez Carlos IV se ve
obligado a abdicar y Godoy a abandonar el poder. Tras el levantamiento del
dos de mayo dará comienzo la llamada Guerra de la Independencia.
Goya, pintor de la corte, no perdió nunca su cargo, pero no por ello dejó de
tener preocupaciones a causa de sus relaciones con los ilustrados
afrancesados.
Sin embargo, su adscripción política no puede ser aclarada. Al parecer no se
significó por sus ideas, al menos públicamente, y si bien muchos de sus amigos
tomaron decidido partido por el monarca francés, no es menos cierto que tras la
vuelta de Fernando VII continuó pintando numerosos retratos reales.
Su aportación más decisiva en el terreno de las ideas es la denuncia que
realiza en Los desastres de la guerra de las terribles consecuencias sociales de
todo enfrentamiento armado y de los horrores sufridos en toda guerra de
cualquier época y lugar por los ciudadanos, independientemente del resultado y
del bando en el que se produzcan.
31. El dos de mayo de 1808 en Madrid, también llamado La carga de los mamelucos en
la Puerta del Sol es pintado en 1814 en óleo sobre tela,
32. El tres de mayo de 1808 en Madrid o
Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío
33. La Restauración (1815–1819)
El periodo de la Restauración absolutista de Fernando VII supone la
persecución de liberales y afrancesados, entre los que Goya tenía sus
principales amistades.
Goya se encuentra en una difícil situación, por haber servido a José I, por el
círculo de ilustrados entre los que se movía y por el proceso que la Inquisición
inició contra él en marzo de 1815 a cuenta de La maja desnuda, que
consideraba «obscena», del que el pintor se vio finalmente absuelto.
40. La tauromaquia es una serie de 33 grabados del pintor español Francisco
de Goya, publicada en 1816. A la serie hay que añadir otras 11 estampas,
llamadas inéditas por no incluirse en aquella primera edición a causa de
pequeños defectos, aunque son igualmente conocidas.
41. Desgracias acaecidas en el tendido de la plaza de Madrid y muerte del alcalde de
Torrejón», 1816.
42. Los disparates o Los proverbios es una serie (con toda probabilidad incompleta)
de veintidós grabados realizados al aguatinta y aguafuerte, entre los años 1815 y
1823.
43.
44. La última comunión
de San José de
Calasanz es un óleo
sobre lienzo de Francisco
de Goya pintado en 1819
para las Escuelas Pías de la
iglesia del Colegio de San
Antonio Abad de Madrid,
con destino al altar de una
de sus capillas laterales.
45. El Trienio Liberal y las Pinturas negras
(1820–1824)
Con el nombre de Pinturas negras se conoce la
serie de catorce cuadros que pinta Goya entre
1819 y 1823 con la técnica de óleo al secco sobre
la superficie de revoco de la pared de la Quinta del
Sordo. Estos cuadros suponen, posiblemente, la
obra cumbre de Goya, tanto por su modernidad
como por la fuerza de su expresión.
51. Goya en Burdeos (octubre de 1824–1828)
En mayo de 1823, las tropas del duque de Angulema toman Madrid
con objeto de restaurar la monarquía absoluta de Fernando VII y se
produce una inmediata represión de los liberales que habían apoyado
la constitución de 1812, vigente de nuevo durante el Trienio Liberal.
Goya temió los efectos de esta persecución (consta que Leocadia
Weiss, su compañera, también) y marchó a refugiarse a casa de un
amigo canónigo, José Duaso y Latre. Al año siguiente solicita al rey un
permiso para convalecer en el balneario de Plombières que le fue
concedido.
Goya llega a mediados de 1824 a Burdeos y aún tiene energía para
marchar a París en verano, volviendo a Burdeos en septiembre donde
residiría hasta su muerte.
