A principios del siglo XX se produjo una auténtica revolución en la historia del
arte. Surgieron una serie de nuevas formas de pintar totalmente diferentes a lo
que se había hecho antes. Una de las más importantes fue el cubismo ; su
principal creador fue Picasso.
1. Picasso
A principios del siglo XX se produjo una auténtica revolución en la historia del
arte. Surgieron una serie de nuevas formas de pintar totalmente diferentes a lo
que se había hecho antes. Una de las más importantes fue el cubismo ; su
principal creador fue Picasso.
Picasso en su
Estudio
Esta fotografía
muestra al genial
pintor en su
estudio de Paris,
rodeado de
algunas de sus
obras
¿Quien
Fue
Picasso?
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga, España en 1881-1973. Hijo de un
profesor de dibujo, demostró desde muy pequeño una gran habilidad para el
dibujo y la pintura. Su infancia transcurrió entre Málaga y la Coruña ciudades
donde fue destinado su padre. Picasso fue (Pintor y escultor, cubista que
revolucionó el arte durante la primera mitad del siglo XX.
Ya en su juventud, la familia se trasladó a Barcelona, donde recibió clases
superiores de dibujo, que compaginaba con otras de pintura en Madrid. Fue
entonces cuando comenzó a pintar.
Sus primeros pasos en la adquisición de identidad pictórica los realiza
observando las obras de impresionistas franceses como Manet, Courbet,
Toulousse-Lautrec, más adelante el fauvinismo, (fovismo) de Henri Matisse y la
pintura plana de Henri Rousseau. Si bien Picasso empleó, a comienzos de su
carrera, diversos estilos de pintura que van desde el realismo clásico, la
caricatura y hasta esbosos de surrealismo (pintura ecléctica), no bastó mucho
tiempo, para que junto a su amigo Georges Braque, lanzaran en 1909 el
cubismo, que sin ser estilo abstracto, rompía las márgenes del concepto clásico
de pintura hasta ese momento conocido. Esta búsqueda incesante de nuevas
fronteras en el mundo de la percepción y la gráfica establecen al innovador
Pablo Picasso como maestro célebre de las artes modernas.
Etapas azul y Rosa
2. En 1900, viajó a París, y comenzó lo que se denomina su etapa azul (1901-
1904). En esta época realizó una serie de pinturas melancólicas, casi tristes, en
la que utilizaba sobre todo la gama de tonos azules.
En 1904, dio comienzo su etapa rosa (1904-1906), donde el azul fue sustituido
por este otro color. Los protagonistas de sus obras eran, entonces, arlequines,
acróbatas y demás personajes del circo.
Posteriormente, se instaló definitivamente en París. Los años 1905 y 1906
fueron fundamentales para la evolución de su pintura: descubrió el arte de los
iberos (antiguos pobladores de la península Ibérica) y el arte de África y
Oceanía. Además, recibió la influencia de Cézanne, pintor que representaba la
naturaleza con cilindros, esferas y conos.
3. El Cubismo
Así, en 1907, pintó Las señoritas de Avignon , obra con la que inició el
cubismo . Las figuras aparecían representadas desde distintos puntos de vista,
sin respetar las leyes de la perspectiva tradicional creadas en el renacimiento.
A partir de entonces, muchos artistas comenzaron a imitarle, lo que significó
una auténtica revolución en la forma de pintar.
Las
señoritas de Avignon
En esta pintura, Picasso anticipa el cubismo, uno de los más importantes
movimientos pictoricos del siglo xx.
En 1937, realizó la que, probablemente, es su obra más famosa: el Guernica .
Terriblemente impresionado por los bombardeos de la aviación alemana sobre
la ciudad vasca de Guernica durante la Beligerancia Civil española, pintó esta
fantástica obra utilizando solo tres colores: blanco, negro y gris. Las figuras se
retuercen y lloran entre los restos de la ciudad destruida, mostrando, así, el
rechazo de Picasso a la guerra y la violencia.
