Pop Art y Neofiguracion

Gabriela Terrazas Alvarado
Ana Carolina Del Rio Rodríguez
Daniela Ledezma Sánchez
POP ART Y NEOFIGURACION
*
Arq. Fabiola
Aranda
Análisis Critico De La Arquitectura Y El Arte IV

LA REALIDAD VUELVE A
FORMAR PARTE DE LA OBRA,
LA COTIDIANIDAD SE HACE
GRANDIOSA.

*Movimiento artístico surge en la década de los 50 en
Londres y Estados Unidos
*Se caracteriza por el uso de carteles y objetos cotidianos.
*Posee un mensaje sencillo y se dirige a la sociedad común.
*En el país fue bien aceptado debido a la constante
competencia que existía con todo lo europeo
*

*
* 1- Es figurativo y realista
* 2- Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento
aparente) mediante trazados tramados, líneas sinuosas paralelas,
contrastes bi o policromáticos, inversiones de figura y fondo,
cambios de tamaño, combinaciones de formas y figuras ambiguas.
* 3- Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o
de masa en combinaciones complejas.
* 4- Composiciones meticulosamente realizadas.
* 5- Composiciones estructuradas mediante espacios
geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante
módulos repetitivos o en variación.
* 6- Participación del espectador: en muchos casos el observador
necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de
efectos ópticos.
* 7- Ejecución de trazos definidos delineados con precisión.
* 8- Colores planos de contornos netos.
* 9- Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores
impecables entre lisos y uniformes.
* 10- Estilo muy crítico con la sociedad de consumo y sus valores
que rodean al hombre. Rechazan el subrrealismo o la abstracción
como formas de expresión creativas, pues no unen al autor y al
espectador.

*
*El dadaísmo (obras de
Duchamp) El Dadaísmo fue una
tendencia artística que surgió en
Zúrich (Suiza) en 1916. Esta
vanguardia se extendió por
Europa y llegó hasta Estados
Unidos. Estaba en contra del
arte, los códigos y valores de su
época, la Primera Guerra
Mundial y los sistemas
establecidos. Influyó en el arte
gráfico, en la música, en la
poesía. Se presentó como una
ideología o una forma de vivir.
*La propaganda Grafica
*La sociedad de consumo

*
*También llamado pre-pop dos artistas Robert Rauschemberg y
Jesper Jones

*
*Considerada como la era del apogeo del pop
art, en donde sus obras se basan en
experiencias del arte publicitario, diseno y
pintura de carteles

*
*A mediados de los 60 en donde el pop
americano se extiende a Canadá e incluso
Europa

*
*Determinada por el realismo radical y mordaz
en Estados Unidos, cuya mirada es a los
socialistas de las ciudades

*
* El Pop Art norteamericano adoptó muchos
elementos del arte moderno y tuvo un nivel
muy sofisticado, es mucho más agresivo y con
mayor fuerza

*
* Pintor
estadounidense. interesado en
la iconografía de la cultura
popular estadounidense.
*Nació en port Arthur, Texas
*Estudio en parís y en diferentes
escuelas de Estados Unidos
*1955 realizo pinturas que se
combinaron con imágenes
encontradas, como fotografías
y objetos de la cultura popular
creando efectos irónicos, se
dedico a los collages, las
litografías y otras formas de las
artes graficas.

*
*Nace en Georgia en 1930.
*De 1949 a 1951 estudia en la University of
South Carolina, se dedica a trabajar como
librero en New York, ciudad donde también
decora vidrieras junto a Robert Rauschenberg.
*Pintor, escultor y artista grafico, el empezó
con obras abstractas, centraban en temas tan
conocidos como dianas, banderas
estadounidenses, números y letras del
alfabeto, pintaba con objetividad y precisión,
aplicando gruesas capas de pintura de modo
que el propio cuadro se convertirá en un
objeto y no solo en la reproducción de objetos
reconocibles.
*Hacia finales de la década de 1950 sus obras
mostraron una composición mas libre y suelta ,
en algunas añadían objetos reales sobre el
lienzo, como reglas y compases.
*Manchas de color sobre los objetos pintados,
es una obra llena de humor y juegos de sig.

Escultor , se dedico a la ilustración de revistas en
estilo expresionista.
1960 realizo obras con materiales plásticos, que
reproducen objetos de uso cotidiano, pero con
dimensiones, colores, formas grotescas
*

*
La característica más identificativa de Roy
Lichtenstein es su fijación por el
comic.Sus obras son reproducciones de
viñetas de comic en las que utiliza las
mismas técni-cas de tramas de puntos y
colores brillantes y primarios utilizados
para imprimirlos.
También desarrolló trabajos en escultura y
cerámica, manteniendo su fijación por el
arte del comic. Sus pinturas estan llenas
de trazos gruesos negros que delimitan las
formas, colo-res primarios (usa muchos
rojos, azules y amarillos), globos de texto
simulaqndo pen-samientos, y efectos de
texto muy al estilo comic como destellos o
explosiones querodean las onomatopeyas.
Pintor de pop Art, artista grafico y
escultor, conocido sobre todo por sus
interpretaciones a gran escala del arte
del comic.
Obtuvo el doctorado en Bellas artes
Sus primeras obras en de estilo
expresionista abstracto
Comenzó con imágenes de comic

*Lo más característico de Lichtenstein
son sus composiciones salidas
directamente de las viñetas de los
comics, que son ampliaciones de los
personajes de los dibujos animados,
reproducidas a mano, con la misma
técnica de puntos y los mismos
colores primarios y brillantes que se
utilizan para imprimirlos.
Por ejemplo, Good
Morning, Darling; Now, ,
donde la técnica del cómic
aparece mucho más
remarcada con la inclusión
de la característica
onomatopeya.

“Girl with ball”
“ Figures in Landscape “
“ Head with blue
Shadow “

*Pintor estadounidense. Exponente del pop
art, su obra se caracteriza por formatos
enormes, con imágenes próximas al
realismo, escoge imágenes fragmentarias,
extrañamente desproporcionadas y
combinarlas, superponerlas y ponerlas en
lienzos, para crear historias visuales.
*

Junto con sus contemporáneos Jim Dine, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y
Andy Warhol, Rosenquist recurrió a la iconografía de la publicidad y de los
medios de comunicación de masas para evocar la sensación de la vida
moderna. Sus pinturas aluden de forma directa al contexto político y cultural
de los tiempos en que fueron creadas.
Presidente electo (President Elect), 1960–
61/1964
Óleo sobre masonita
228 x 365.8 cm
Hace uso de las técnicas de
la pintura abstracta, James
Rosenquist:
retrospectiva refleja la
constante maestría e
interés de este artista por
la textura, el color, la línea
y la forma que aún continúa
sorprendiendo al público e
influyendo en generaciones
más jóvenes de artistas.

*
*En Pittsburgh, demostró
talento desde joven, estudio
arte comercial en el Carnegie
institute of Technology, se
mudo a Nueva York comenzo
una carrera exitosa como
ilustrador de revistas como
Vogue y Harper’s.
*En 1956 gano un premio por
logros destacados de parte del
MOMA Museo de Arte
Contemporanea de Nueva York.
Y participa en un evento muy
importante del porp art

*Andy Warhol utilizó fotografías
de prensa contemporáneas y las
repitió múltiples veces en la
misma superficie arrancándolas
de su contexto habitual y
trasladándolas al dominio del
arte.
* Describió así la
deshumanización que practican
los modernos medios de
comunicación de masas.
*Lata de sopa
Campbell convierte un objeto de
uso cotidiano, una sopa de
tomate, en icono de la cultura
pop.

Realizó numerosos retratos como los de Mick
Jagger,Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth
Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizo una serigrafía
basada en un original fotográfico de su rostro.

* *Tom Wesselmann se interesa por el tema de la
sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y
como objeto de consumo.
*Elige las partes más sensuales del cuerpo
femenino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla
con objetos cotidianos. Trabajó sobre todo los
montajes y las instalaciones, donde incorpora
objetos reales y recrea espacios habituales de la
burguesía americana.
*En las obras de la serie Gran desnudo americano,
incorpora teléfonos reales que suenan, aparatos
de radio y televisores en marcha, pegándolos
directamente sobre la superficie pintada,
siguiendo el método tradicional del collage.

*El erotismo está muy presente
en su obra, sobre todo en los
Great American Nudes -
enormes cuadros, de mujeres
desnudas y en su mayoría,
rostros sin rasgos a excepción
de la boca. Wesselmann
explicaba que había
"renunciado desde un principio
a ponerle cara" a las mujeres
de sus desnudos. "Quería que
hubiera una especie de
movimiento que fluyera a lo
largo del cuadro, y algunas
cosas, por ejemplo demasiados
detalles, habrían podido frenar
ese movimiento", decía.

*
*Se enfocaba más en lo sentimental y
humorístico
*Richard Hamillton es el protagonista

*
*Pintor británico, entra en la Royal Academy of Art para estudiar
pintura. 1941 y 1945 trabajo como técnico, llevando a cabo su
primera exposición una colección de aguafuertes.
*Es considerado el artista que creo la primera obra del art pop
*Toma sus fuentes de las industrias del consumo del ocio, publicidad.
*utilizó una técnica típicamente cubista, surrealista y también
dadaísta, el collage, plena de sofisticaciones, alusiones a ciertos
iconos y ambigüedades.

“Que es lo que hace los
hogares de hoy en día tan
diferentes, tan divertidos “
Expuesto en la exposición “
esto es el mañana” en
Londres 1956
Aparecen multitud elementos
de la cultura de masas: una
chica de revista, un
culturiste, un televisor, un
logo de Ford, una portada de
historieta, una aspiradora, un
cartel de cine, un retrato, su
obra se nutria desde los
motivos y elementos de la
cultura popularPOP ART Y NEOFIGURACION
*

* picasso’s meninas
1973
*

*
En Italia, el arte pop fue conocido desde 1964. sus
máximos representantes son Enrico Baj y Mimmo Rotella.

*INSTITUTE A MILANO
MIMMO
ROTELLA

*
*único e identificable debido a las materias regulares y estilos.
*se inspiran en gran parte del anime, y en ocasiones ukiyo-e y el arte
tradicional japonés.
*El artista Takashi Murakami, es mundialmente conocida por su propio
movimiento de arte producidas en serie, pero muy abstracto y único
surrealista, movimiento post-moderno, cuya inspiración viene sobre
todo de anime y la cultura callejera japonesa, es sobre todo para los
jóvenes en Japón, y ha hecho un gran impacto cultural.
*arte del graffiti de inspiración, y algunos, como Murakami, son famosos
por plástico producidos en serie o figuritas polímero. Muchos artistas
pop en Japón utilizan surrealista u obsceno, imágenes impactantes en
su arte
*. Este elemento de la técnica llama la atención de los espectadores
jóvenes y viejos, y es muy sugerente,
*Una metTáfora común utilizada en el arte pop japonés es la inocencia y
la vulnerabilidad de los niños y jóvenes

*
“Pinto porque no puedo
expresarme bien con las
palabras. Lo intento de vez
en cuando, pero después de
hablar de ello lamento que
estuvo mal planteado”.

* Movimiento artístico de la segunda
mitad del siglo XX. Surge como
reacción tras la segunda guerra
mundial (1950-1960)
* Caracterizado por una vuelta a la
pintura figurativa frente a la
abstracción, tratan los pintores un
tema de manera informal y
expresionista

* * Recuperación de la representación icónica haciendo uso
de los procedimientos y hallazgos plásticos
del informalismo.
- Visión subjetiva del mundo objetual que es
reconstruido y reformado por el artista.
- Carácter tremendista, de crítica y denuncia.
- Simbolismo extraído de las experiencias de la vida
real, de la historia y del sustrato ideológico.
- Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de
figuras monstruosas, deformes, angustiadas y
atormentadas (Bacon).
- Predominio de la figura humana representada,
generalmente, aislada, engendrando el espacio plástico
(este espacio puede ser interpretado como una
prolongación de la figura o como un espacio vital en el
que la figura confirma su existencia).
* A lo largo de la década del sesenta, la expresión se
aplica a una sensibilidad figurativa más fría y
distanciada, que se extiende por Europa como
contrapunto al Pop Art norteamericano.

*
*Georg Baselitz
*Francis Bacon
*Lucian Freud

Artista alemán, nació en Deutschbaselitz, Sajonia, el 23
de enero de 1938.
Entre 1957 y 1964 asistió a la Academia de Arte de
Berlín occidental.
Sus primeras obras, con una fuerte influencia del Art
Brut, se caracterizaban por la profusión de imágenes
sexuales explícitas. En la década de 1960 pintó varias
series de figuras monumentales a las que llamó Héroes,
Rebeldes o Pastores. Al final de este periodo comenzó a
realizar composiciones invertidas con el fin de acentuar
sus cualidades formales en oposición a lo figurativo.
*

*
Cena en Dresde (1983)
Descripción: Óleo sobre lienzo.
280 x 450 cm.
Localización: Kunstaus. Zürich
Autor: Georg BaselitzPOP ART Y NEOFIGURACION

*
Descripción: Óleo y carboncillo sobre
lienzo. 200 x 161.9 cm.
Localización: North Carolina Museum of
Art
Autor: Georg Baselitz

Pintor británico de origen irlandés, cuyo personalísimo
estilo expresionista, basado en un simbolismo de terror y
rabia, le ha convertido en uno de los artistas más
originales del siglo XX.
Una buena parte de su obra está constituida por
autorretratos y retratos de amigos suyos como el Retrato
de George Dyer en un espejo (1968, Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid).
Fiel a la idea de que el arte más grande te devuelve
siempre a la vulnerabilidad de la situación humana, su
obra es una constante reflexión sobre la fragilidad del ser
Bacon intentó impactar al espectador al hacerle tomar
conciencia de la crueldad y violencia.
*

Pintor inglés de origen alemán, creador de obras
precisas y realistas, conocido por su extraordinaria
maestría en la representación de las figuras humanas.
Aunque en su primera etapa experimentó dentro del
surrealismo y el neorromanticismo, encontró su estilo
personal en obras de un realismo muy detallado .
Entre sus últimas pinturas, caracterizadas por una
pincelada más expresiva y un mayor contraste de color,
destacan una serie de retratos de su madre de gran
penetración psicológica
*

A nuestro parecer estos dos movimientos
influyeron tanto en lo artístico de cada país,
como en la sociedad, fueron movimientos que
dieron un giro puesto que llama mucho la
atención lo abstracto, lo llamativo, las formas,
colores, texturas, cada artista da su manera de
expresar, y crea lo que quiere. Es simple en lo
que utilizan como por ejemplo la vida cotidiana,
naturaleza, objetos, comics, anuncios, e
intentan darle un estilo diferente propio de cada
uno.
*

El pop art fue
Movimiento artístico surge en los años 50 en Estados Unidos, se
desarrolla en británico, Italia, Japón. Se caracteriza por el uso de
carteles y objetos cotidianos. Posee un mensaje sencillo y se dirige a la
sociedad común. En el país fue bien aceptado debido a la constante
competencia que existía con todo lo europeo. Es figurativo y realista,
inversiones de figura y fondo, cambios de tamaño, combinaciones
de formas y figuras. Diseños de formas geométrico-cromáticas
simples, lineales o de masa en combinaciones complejas.
Composiciones meticulosamente, módulos repetitivos o en
variación. Participación del espectador, trazos definidos
delineados con precisión.
POP ART Y NEOFIGURAION

Representantes
Robert Rauschenberg: collages de fotografías del mundo real, en pinturas
Jasper jones: números, manchas de colores, efectos en dimensiones
Claes Oldenburg: esculturas abstractas de gran dimensión, diferentes materiales
“pinza de ropa”
Roy Lichtenstein: comics, expresión en pintura y escultura, tuvo en foque en
anuncios publicitarios.
James Rosenquit: le gustaba combinar imágenes reales con colores fuertes y
elementos de la vida cotidiana.
Richard Hamilton: hacia pinturas con elementos de diferentes aéreas, haciendo
de ellos un conjunto.
Tom Wesselmann: hacia desnudos de mujeres en pinturas, y le gustaba resaltar
las partes eróticas del cuerpo de la mujer como la boca, las piernas y los senos.
Yoshitomo nara: creador del anime, ositos cariñositos, hello kitty, pikachu, daba
un efecto tienro en sus ojos.

*NEOFIGURACION
*Características
* Recuperación de la representación icónica haciendo uso de los procedimientos y hallazgos
plásticos del informalismo.
- Visión subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el artista.
- Carácter tremendista, de crítica y denuncia.
- Simbolismo extraído de las experiencias de la vida real, de la historia y del sustrato
ideológico.
- Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas
y atormentadas (Bacon).
- Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada, engendrando el
espacio plástico (este espacio puede ser interpretado como una prolongación de la figura o
como un espacio vital en el que la figura confirma su existencia).
* A lo largo de la década del sesenta, la expresión se aplica a una sensibilidad figurativa más
fría y distanciada, que se extiende por Europa como contrapunto al Pop
Art norteamericano
Representantes
* Georg Baselitz: desnudos abstractos.
* Francis Bacon: dibujaba autoretratos y retratos de sus amigos
* Lucian Freud: rosotros con mucha expresividad, ya sea tiernos o con rabia.

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