2. Índice.
• - Arte Barroco del siglo XVIII:
- Arquitectura.
- Escultura.
• - Arte Rococó:
- Pintura.
• - Goya:
- Al menos, 5 obras.
• - Arte Neoclásico:
- Arquitectura.
- Escultura.
- Pintura.
• - Romanticismo:
- Pintura.
- Escultura.
• - Realismo:
- Pintura.
• - Impresionismo:
- Pintura.
• - Arquitectura del siglo XIX:
- Arquitectura historicista.
- Arquitectura del hierro y
cemento.
• - Modernismo:
- Arquitectura.
- Gaudí.
3. Arte
Barroco del
siglo
XVIII
Arquitectura.
- Es la Plaza Mayor de Salamanca.
Pertenece al movimiento del Barroco,
específicamente a la escultura.
- Por un lado estuvo la línea del
barroco tradicional, castizo o mudéjar
(según el autor) cultivada por los
arquitectos autóctonos y, por otro, un
barroco mucho más europeo, traído
por arquitectos foráneos a iniciativa
de la monarquía, que implanta un
gusto francés e italiano en la Corte.
-He elegido esta imagen porque es un
monumento de mi ciudad.
4. Escultura.
- Apolo y Dafne es una escultura
realizada por el italiano Gian
Lorenzo Bernini entre los
años 1622 y 1625. Pertenece al
estilo barroco. Se trata de un
grupo escultórico de mármol y de
tamaño natural expuesto en
la Galería Borghese (Roma).
-La escultura barroca se desarrolla
a través de las
creaciones arquitectónicas, sobre
todo en estatuas, y también en la
ornamentación de ciudades en
plazas, jardines o fuentes.
-He elegido esta obra porque en
múltiples ocasiones que he
buscado este estilo ha salido esta
escultura numerosas veces.
Somos
Apolo
y
Dafne.
Creados
en 1622-
1625 por
Gian
Lorenzo
Bernini
Estoy
expuesto
en Roma
5. Arte Rococó
Pintura
- Es una obra de Jean-Honoré
Fragonard, llamada “El columpio”
en 1766.
-Se caracterizó por su
índole hedonista y aristocrática y se
manifestó en la delicadeza,
elegancia, sensualidad y gracia, y
en la preferencia de temas blandos
y sentimentales, donde las líneas
curvas, los colores claros y
la asimetría jugaban un papel
fundamental en la composición de
la obra.
- He elegido esta obra porque es
una de las más conocidas de este
estilo.
Titulada «El
columpio».
Originaria
de 1766,
Pintada
por Jean-
Honoré
Fragonard
6. Goya
- Las obras tienen indicado el titulo en ellas mismas.
-Francisco de Goya y Lucientes fue un pintor y grabador español. Su obra
abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas
facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo.
- He elegido estos cuadros por el tema religioso, muestra que no es necesario
ser creyente de esta religión para admirar la belleza que hay en ellos, así, como
su técnica.
Ascensión
de la Virgen
y San Iñigo
De
1763
Expuesto en
el Museo
San Juan el
Real
Consagración
de San Luis de
Gonzaga
como patrono
de la juventud
De
1763
Museo de
Zaragoza
8. Arte
Neoclásico
Arquitectura
- Esta es la Representación de
la Acrópolis de Atenas por el arquitecto
y pintor Leo von Klenze.
- Es un estilo arquitectónico que
produjo el movimiento neoclásico que
comenzó a mediados del siglo XVIII, por
una reacción contra el
estilo barroco de ornamentación
naturalista así como por el resultado de
algunos rasgos clasicistas nacidos en
el barroco tardío.
- He elegido esta imagen porque
Atenas, Grecia en general, me parece
un país impresionante, tanto como
cultura general como por los
monumentos que hay en él, ojala
pueda visitarlo algún día.
Acrópolis de
Atenas.
Creado por el
pintor y arquitecto
Leo von Klenze.
9.
Escultura-Es una obra de Antonio Canova,
llamado ”Perseo con la cabeza de
Medusa” de 1800. Está expuesto en el
Museos Vaticanos.
- Como reacción contra la frivolidad
del decorativismo del rococó, surgió
la escultura neoclásica inspirada en la
antigua tradición greco-romana,
adoptando principios de orden,
claridad, austeridad, equilibrio y
propósito, con un fondo de
moralización.
- He elegido esta obra porque me
parece una de las más interesantes que
he encontrado, por el significado de su
escultura, muestra una cabeza
cortada, supongo que después de una
batalla o un duelo, donde el hombre
superviviente la alza victorioso de su
triunfo.
Perseo con la
cabeza de
Medusa.
Obra de
Antonio
Canova
10. Pintura
- Es una pintura de Jacques-Louis David, llamado ”El juramento de los Horacios” Creado entre
1784 y 1785.
- El Neoclasicismo se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo. Pero en muchas ocasiones, el
tránsito de uno a otro estilo no es fácil, porque tienen rasgos semejantes. Si lo característico del
Neoclasicismo era revivir otra época, en concreto la Antigüedad clásica, realmente no se
diferencia de intentar recrear la Edad Media o la vida en países orientales, pues en ambos
casos se recurría a temas exóticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que
el pintor trabaja
- He elegido esta obra por su significado, deduzco que es el saludo romano, con el brazo
extendido y la palma hacia abajo; perspectiva extrema patriótica y neoclásica; más tarde se
convirtió en modelo a seguir por futuros pintores.
Pintura de
Jacques-
Louis
David
Llamada “El
juramento
de los
Horacios”
En 1784
y 1785
11. Romanticismo
Pintura
- Titulado »El naufragio en un mar
helado», pintado en 1798 por Caspar
David Friedrich, expuesto
en Kunsthalle de Hamburgo.
- La pintura romántica sucede a
la pintura neoclásica de finales
del XVII, con unos nuevos gustos
desarrollados por todas las facetas
artísticas del Romanticismo como la
literatura, la filosofía y la arquitectura.
Está hermanada con los movimientos
sociales y políticos, que ganaron
cuerpo con la Revolución francesa.
-He elegido esta obra porque,
además de ser interesante por la
imagen del barco deteriorado
hundido, le encuentro un cierto
dramatismo.
Llamada «El
naufragio
en un mar
helado»
Pintada
por David
Friedrich
En
1789
12. Escultura
- Llamada «La Marsellesa» esculpida por
François Rude, después de la
Revolución de 1830 para decorar el
arco del triunfo de París.
- Se desarrolla con una originalidad
mayor, con una expresión menos
idealizada de las formas.
Frente la ideal de la tranquilidad clásica
Neoclásica hay una muestra patetista,
con un gestualismo algo retórico que
está casi en las antípodas de esa
armonía.
- He seleccionado esta escultura
porque se nota que escultor,
basándose en formas griegas y
romanas, en fuentes modernas y en la
composición barroca, carga de
intensidad psicológica y física un
acontecimiento contemporáneo.
Además me parece interesante el
cometido por el que se esculpió,
colocarlo en el arco del triunfo.
Llamada,
«La
Marsellesa»
Esculpida
por François
Rude.
13. Realismo
Pintura
- Es una obra llamada “Las
espigadoras”, pintada por de Millet en
1857.
-Realismo es la denominación de
un estilo o movimiento pictórico que se
dio en Francia a mediados del Siglo XIX,
cuyo principal representante es Gustave
Courbet.
- Pintado al óleo, realizado en 1857, es
una representación realista de mujeres
espigando. La pintura es famosa por
mostrar de una manera muy humanista
la realidad de la sociedad rural del siglo
XIX, lo que fue mal recibido por la clase
alta francesa.
- He elegido esta obra porque el tema es
diferente a los anteriores cuadros. En este
cuadro se representa el trabajo en el
campo, sobretodo del trigo, por su
nombre.
Obra: «Las
espigadoras»
En 1857
Pintada
por
Millet
14. Impresionismo
Pintura
- En este apartado hay tres obras
diferentes que han sido seleccionadas
por diferentes motivos, ya por su
significado o porque la obra me ha
gustado, comento sus datos en ellas
mismas.
- Aunque el término Impresionismo se
aplica en diferentes artes como
la música y la literatura, su vertiente más
conocida, y aquella que fue la
precursora, es la pintura impresionista. El
movimiento plástico impresionista se
desarrolló a partir de la segunda mitad
del siglo XIX en Europa (principalmente
en Francia) caracterizado, a grandes
rasgos, por el intento de plasmar
la luz (la «impresión» visual) y el instante,
sin reparar en la identidad de aquello
que la proyectaba.
Es el cuadro al que debe su nombre el
movimiento.
Claude
Monet
Impresión:
soleil levant,
1872–1873
16. Arquitectura
del siglo XIX
Arquitectura
historicista
- La imagen representa las casas del parlamento británico y el reloj que contiene el famoso Big
Ben representantes de ese neogótico británico vistos desde el río Támesis.
- Desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos
en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos
de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese siglo
- He elegido esta imagen porque Londres me parece una ciudad bellísima, al igual que Grecia
como comentaba antes, esta llena de cultura y monumentos históricos.
Casas del
Parlamento
Británico
Big Ben
Támesis
17. Arquitectura del
hierro y cemento
- Es una estructura de
hierro pudelado diseñada y construida por
el ingeniero francés Gustave Eiffel y sus
colaboradores para la Exposición universal
de 1889 en París.
- La aparición de nuevos materiales como
el hierro, el acero, el hormigón
armado y el vidrio, así como la aparición de
la electricidad.
- Las industrias, comunicaciones y nuevas
ciudades tenían necesidad de edificios y
construcciones (puentes, fábricas,
estaciones de ferrocarril,
almacenes, etc.) funcionales, espaciosos,
rápidos y baratos de construir.
- En un trabajo de arte y escultura no podía
faltar la grandiosa Torre Eiffel, uno de los
monumentos mas conocidos y visitados del
mundo. A mi me encanta esta torre, porque
no se asemeja a ninguna otra, es simple y
sencilla y derrocha estilo.
Torre
Eiffel,
(París).
Diseñada por
Gustave Eiffel,
debe su
nombre a él.
18. Modernismo
Arquitectura
- A caballo entre dos siglos (1890-1910), la
arquitectura modernista representa la
transición de la arquitectura
decimonónica a la arquitectura del S. XX.
Su denominación implica la idea de
innovación, novedad y proyección de
futuro.
- El modernismo es un estilo estético
típicamente urbano. Busca unas formas
más refinadas que las ofrecidas por la
producción industrial, compaginando
funcionalidad y belleza en un intento de
crear una ciudad agradable, elegante,
moderna y alegre.
- Esta imagen pertenece a un hotel
francés, y la he escogido porque presenta
claramente los rasgos modernistas,
además, me parece un edificio muy bello.
19. Gaud
í- La Sagrada Familia es una gran iglesia
católica de Barcelona (España) ,
diseñada por el arquitecto
catalán Antoni Gaudí (1852-
1926). Aunque incompleta fue
declarada Patrimonio de la
Humanidad.
- Gaudí fue un arquitecto con un
sentido innato de la geometría y
el volumen, así como una gran
capacidad imaginativa que le permitía
proyectar mentalmente la mayoría de
sus obras antes de pasarlas a planos.
De hecho, pocas veces realizaba
planos detallados de sus obras; prefería
recrearlos
sobre maquetas tridimensionales
- He elegido este edificio, porque,
como todos los españoles sabemos, es
uno de los más importantes hasta el
momento. Yo nunca lo he visitado, pero
según cuentan es preciosa, tanto por
fuera como por dentro.
La Sagrada
Familia, en
Barcelona.
Esta sin terminar,
lleva un siglo en
construcción,
aproximadamente
.
Obra del
arquitecto:
Antonio
Gaudí.
