2. Desarrollada a finales del siglo
XIX, la arquitectura modernista se
encuentra a caballo entre la
arquitectura ecléctica e historicista
y la futura arquitectura del siglo
XX. Su mismo nombre ya implica
un afán de renovación, de romper
con los moldes del pasado y
adentrarse en el presente y en lo
que está por llegar.
3. Se trata de un estilo
eminentemente burgués y
urbano, fruto de una época
de bonanza económica y gran
optimismo gracias a los
avances aportados por las
ciencias y las nuevas
corrientes de pensamiento.
4. El modernismo intenta integrar todas
las artes en una, la arquitectura y
aunque se trata de un movimiento
esencialmente decorativo también
aporta nuevas soluciones
arquitectónicas a los edificios. Rompe
con algunas de las pautas impuestas por
la revolución industrial pero se sirve de
algunos de sus elementos, como el
hierro y el cristal, en las forjas o en la
decoración de interiores.
5. Factores que
influyeron en
su desarrollo:
• Movimiento ARTS & CRAFTS –
William Morris
• Vigor y colorismo del arte
japonés
• Obra del artista checo Alfons
Mucha
6.
7. El término "Art Nouveau" fue
adoptado en Bélgica y Francia,
llamándose en Alemania
"Jugendstil" (estilo joven); en
Austria "Secesión"; en Italia
"Liberty"; en España
"Modernista» ; y en
Inglaterra «Modern Style».
8. Principales
características
del
ART NOUVEAU
* Sus formas son blandas y
redondeadas, aunque lo más
destacado es la profusión de
motivos ornamentales que evocan
en su mayor parte elementos de la
naturaleza, principalmente
vegetales.
12. •El Art Nouveau no se enseñó en
escuelas o academias, si no en los
talleres artesanos donde creaban
figuras que no solo fueran útiles si
no que fueran estéticas y
agradables a los sentidos.
Principales
características
del
ART NOUVEAU
16. - Preferencia por los elementos vegetales y
las formas orgánicas entrelazándose con el
motivo central.
- Uso de la asimetría y la línea curva no solo
en la decoración sino también en las planta
y alzado de los edificios.
- Estilización de los motivos, siendo menos
frecuente su representación realista.
- Uso de figuras femeninas en actitudes
gráciles y delicadas, con un uso generoso de
las ondas y los pliegues de las vestimentas.
Principales
características
del
ART NOUVEAU
21. - Tendencia a la sensualidad y la
complacencia de los sentidos.
- Libertad en el uso de motivos
exóticos, fantásticos, orientales.
- Aplicación envolvente del motivo
principal, que arrolla o se une con el
elemento que decora.
Principales
características
del
ART NOUVEAU
27. CASA TASSEL
1892 - 1893
Bruselas
Arq. Victor Horta
Es considerada como
la primera obra de
este movimiento en
arquitectura.
28. La construcción se divide en
tres pisos. En la fachada, el
primer piso presenta una serie
de ventanas separadas por
pequeñas columnas de piedra
y, en el segundo, balcones
altos con forjados, protegidos
con una barandilla de hierro.
En el tercer piso hay una
terraza. Los elementos
decorativos de la fachada son
poco corrientes para la época
y de aquí la novedad del estilo,
superficies onduladas,
estructuras metálicas vistas, el
diseño de la balaustrada. El
recubrimiento es de sillares de
piedra.
29.
30. La casa Tassel es un edificio
unifamiliar construido en un
solar estrecho por lo que su
iluminación se reduce a la
fachada principal y al jardín.
La estructura es metálica,
con vigas y soportes de
hierro, que son visibles en
el interior. La fachada tiene
grandes superficies
acristaladas para mejorar la
iluminación. Para el acceso
al interior tiene dos
escaleras, una principal a la
que se accede desde la
entrada de la fachada y una
secundaria desde el jardín
interior.
31.
32. El interior es como un
universo de formas sinuosas
y sensuales, curvas
inspiradas en el mundo
vegetal, las finas columnas
de hierro, el diseño de
suelos y paredes. La
escalera se adapta a ese
derroche de imaginación y
sus últimos escalones
parecen desbordarse como
un fluido. La naturaleza
parece transplantada a este
mundo de libertad y
fantasía. Además la casa
posee espejos enfrentados
que multiplican el espacio
interior.
34. Para la construcción de la casa se
utilizan además del hierro, la
cerámica, la madera y el vidrio.
Las líneas de las paredes
conocidas como "coup de fouet",
son una prolongación más de los
mosaicos. Las luces interiores
con tulipas refuerzan la rica
policromía de la decoración. Los
techos acristalados, que dejaban
pasar la luz a los pisos inferiores,
además de contribuir a la
iluminación, crean una
ampliación del espacio vertical.
En la parte posterior de la casa,
fue construido un jardín de
invierno sostenido por estructura
metálica vista.
35.
36.
37.
38. Secesión vienesa
1890 - 1910
La Secesión vienesa es el estilo
modernista austríaco, creado por el
artista Gustav Klimt y otros 19
artistas vieneses más en 1897.
Pertenecían a la Asociación de
artistas de las artes visuales de
Austria y buscaban el regreso a las
formas y estilos del pasado, ya que
la era industrial estaba llegando a
Europa y temían que el arte se
“industrializara”.
39. Este movimiento austríaco se definía por
la seriedad formal, la severidad y la elegancia,
todo muy geometrizado y equilibrado, un arte
estilizado y muy abstracto, el cual también dio
mucha importancia a la tipografía y al diseño.
41. “En estas estaciones Wagner ha alcanzado la
cúspide de su dialéctica entre la función y
poesía, construcción y decoración, donde un
severo racionalismo se entabla en una
competencia con una decoración de estilo
Secesionista”.
Friedrich Achleitner, poeta y crítico de
arquitectura.
46. Joseph Maria Olbrich
(1867 – 1908)
Bajo la cúpula se lee en
letras doradas el lema de
la Secesión: Der Zeit ihre
Kunst, der Kunst ihre
Freiheit (A cada tiempo
su arte, a cada arte su
libertad), del escritor
Ludwig Hevesi.
Pabellón de la Secesión – Viena (1898)
47. Olbrich concibió su edificio como
un “templo del Arte”. Esta era
una concepción común en esa
época, en la que muchos museos
representaban templos griegos.
Sin embargo, la propuesta de
Olbrich se caracteriza por la
resemantización de esta idea, es
decir, mantener el concepto de
un templo del arte pero dotarlo
de una imagen distinta a través
de una geometría pura.
48. Olbrich concibió su edificio como un
“templo del Arte”. Esta era una concepción
común en esa época, en la que muchos
museos representaban templos griegos.
Sin embargo, la propuesta de Olbrich se
caracteriza por la resemantización de esta
idea, es decir, mantener el concepto de un
templo del arte pero dotarlo de una
imagen distinta a través de una geometría
pura.
49. La fachada recuerda un
pilono egipcio, sobre la que
gravitan las tres musas del
arte. Sobre pilares
truncados, también de
reminiscencias egipcias, se
asienta en el centro del
edificio una cúpula muy
llamativa, toda ella de
bronce dorado y decorada
con una fronda de hojarasca,
que alude simbólicamente,
según algunos, al árbol de la
vida, pero relacionado en
este caso con la iniciación a
los “sagrados misterios del
arte”.
50. En el interior del edificio de la Secession se expone actualmente una original obra del que
fuera primer director del grupo de artistas: Gustave Klimt.
La obra fue expuesta por primera vez en 1902 con motivo de un homenaje que se hizo al
compositor alemán durante la catorceava exposición de la Secesión Vienesa. En la
exposición el friso era un mero complemento de una escultura del homenajeado,
esculpida por Max Klinger.
EL FRISO DE BEETHOVEN – Gustave Klimt
51. El Friso es una gran composición articulada en una
serie de episodios simbólicos sobre la salvación de
la humanidad a través del arte –la estética
profesada por los secesionistas- hasta culminar en
la alegría y felicidad más puras: el Coro de los
ángeles del Paraíso. Para el Friso, Klimt se inspiró
en la Novena Sinfonía y en la letra del Himno a la
alegría de Schiller, al que Beethoven puso música
en el coro que cierra la obra.
52.
53. La influencia del Art
Nouveau se puede
encontrar también
en la pintura, el
dibujo, la escultura,
la joyería, el metal, el
vidrio y la cerámica.
Se destacan,
particularmente, los
diseños de carteles
del artista checo
Alphonse Mucha.
54. La calidad visual que identifica
al Art Nouveau es una línea
orgánica en forma de planta.
Liberada de raíces y gravedad,
puede ondular con
energía cambiante o fluir con
gracia elegante a medida que
define, modula y decora un
cierto espacio. Las ramas de las
enredaderas, las flores (como
las rosas y lirios), las aves
(particularmente pavos reales)
y la forma de la mujer fueron
motivos frecuentes desde los
cuales fue adaptada esta línea
fluida.
55.
56. El Art Nouveau se opone
firmemente a la simetría y
las líneas y ángulos
rectos: la solidez y
la estabilidad no eran su
objetivo, buscaba la
elegancia y la fragilidad
de las curvas, inspirado en
el mundo de la
naturaleza y en las formas
femeninas.
