1. El siglo XVII, el siglo del
Barroco.

2. El siglo de la monarquía
absoluta: la monarquía de
 derecho divino
El rey ejerce un
poder absoluto
su autoridad
proviene de Dios
y, por eso, no
tiene que rendir
cuentas a nadie,
sino solo a Dios.

5. Política

8. EL ARTE BARROCO

9. Es un arte propa-
gandístico: de la
Estilo artístico 2 focos: nobleza cortesana y la
característico El Norte (protestante) monarquía absoluta. y
El Sur (católico) de
de la
la Iglesia Católica
Europa
del
siglo Arte de
persuasión,
XVII
apela a las
CARACTERÍSTICAS emociones del
espectador
Utiliza el drama-
tismo, los
Se caracteriza por el movimiento
recursos
en arquitectura y escultura.
escenográficos,
recurre a la asimetría, a las líneas
los efectos de
y a los movimientos diagonales
luz y sombra

10. Nueva relación de naturaleza
Interacción de todas las artes
emocional con el espectador
Nueva
concepción del
espacio, de la
Carácter de naturaleza y de la
“obra de CARACTERÍSTICAS renovada
arte total”. relación entre
ésta y el hombre.
Lo teatral del Barroco constituye
una de sus características
fundamentales y es una categoría
central que explica muchas de sus
formas.

11. Plazas, calles,
avenidas, iglesias,
palacios, fuentes,
jardines, se
proyectan
formando parte de
un conjunto
Arquitectura y
Urbanismo

12. LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO
La arquitectura barroca se define por su libertad en la utilización
del lenguaje arquitectónico clásico elaborado durante el
Renacimiento, la fantasía desbordante y el afán de movimiento.
El urbanismo barroco es consecuencia de la necesidad de
ordenar el desarrollo de las ciudades y de expresar, a través de la
arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.),
el poder del Estado o de la Iglesia.

13. LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO
Las nuevas formas son
consecuencia natural de la
evolución estilística del
Manierismo.
De nuevo será Italia el foco
creador, y el Papado, y el ideario
de la contrarreforma católica , los
que impulsen la nueva estética
arquitectónica, que basará su
fuerza expresiva en la
monumentalidad, la complicación
y el dinamismo de las
construcciones.
El punto de partida, como en el
resto de las artes, es la nueva
utilización del lenguaje clasicista
elaborado durante el Renacimiento,
pero de una forma que conducirá a
la ruptura del equilibrio clásico.

14. LOS ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
Los elementos
constructivos
presentan pocas
novedades; se
utilizan los clásicos
que se disponen de
un modo poco
ortodoxo.
Existe un
predominio de la
forma sobre la
función, por lo que
el edificio se concibe
de un modo global,
destacando sus
valores
escultóricos.

15. LOS MATERIALES
En determinados edificios, y en
especial en los interiores, se
empleará el mármol de colores
para subrayar la suntuosidad y
el lujo, tan querida por la
teatralidad barroca.
En ocasiones se emplea el
bronce para ciertos elementos,
cuando se pretende destacar su
carácter decorativo (columnas,
etc.).
Frecuentemente se utilizan
todos estos materiales a la
vez en un mismo edificio, lo que
consigue efectos de suntuosidad
y complejidad ornamental.
Iglesia de San Andrés del Quirinal,
1658-70. G. Bernini

16. EL MURO
El muro es el
principal soporte y tiene
en carácter dinámico;
se ondula y modela
permitiendo plantas
flexibles. Los vanos
que se abren pueden
tener formas
complejas, ovales, con
sobreventanas, etc.

17. CATEDRAL DE MURCIA

18. Se emplean todos los
órdenes (dórico, jónico,
corintio, toscano,
compuesto) de columnas y
sus entablamentos, con
proporciones gigantes.
Las columnas pierden sus
proporciones clásicas y se
hacen monumentales.
Surgen las columnas
salomónicas, lo que
constituye una genuina
creación barroca.
El Baldaquino de San Pedro. G. Bernini.

19. Se persigue la sorpresa del
espectador:
• Formas curvas, fachadas onduladas
• Plantas ovaladas o elípticas
• Frontones curvos
• Decoración escultórica
• Columnas salomónicas
• Yeserías, dorados, espejos, estatuas,
relieves

21. Basílica de San
Pedro, Vaticano,
Roma

23. Fachada de San Pedro del
Vaticano. C. Maderno. 1621

26. EL CONJUNTO URBANÍSTICO DE SAN PEDRO DEL VATICANO

27. Columnata de San Pedro del Vaticano.
Roma. 1656-1667 – Obra de Bernini

28. La plaza de San Pedro se
compone en realidad de
dos plazas, una de forma
trapezoidal y otra elíptica.
La plaza trapezoidal se
cierra hacia nuestro frente
reduciendo ópticamente la
fachada de Maderno, y
logrando que los
espectadores situados en
la plaza elíptica perciban
la concepción original de
la cúpula de Miguel Ángel.

36. Otras obras de
Lorenzo Bernini
1598 - 1660

37. BALDAQUINO
SAN PEDRO

38. EL BALDQUINO DE SAN
PEDRO, BASÍLICA DE
SAN PEDRO DEL
VATICANO, ROMA.
G. L. BERNINI.1624-1633
Inicia su carrera con esta
obra, situada bajo la gran
cúpula de la basílica de
San Pedro.
Es un monumental dosel
de bronce sostenido por
cuatro columnas
salomónicas, donde no se
utiliza la línea recta, sino
que gira y se retuerce con
gran sensación de
movimiento. En esta obra
consagra el uso de este
tipo de columnas.

42. CÁTEDRA DE
SAN PEDRO

43. PALACIO BARBERINI

45. SAN ANDRÉS DEL
QUIRINAL

50. DETALLE DEL INTERIOR DE
LA CÚPULA

52. LA OBRA DE
BORROMINI
Francesco Castello (1599-1667)

53. IGLESIA DE
SAN CARLOS
DE LAS CUATRO
FUENTES
1634-1667

58. CÚPULA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES

61. San Carlos
Claustro

65. Sant’Ivo della Sapienza. Roma. 1650 – F. Borromini

67. Esta capilla tiene una
planta centralizada
generada a partir la
intersección de dos
triángulos equiláteros que
crean un hexágono, una
celdilla de abeja que
alude el escudo del papa
Barberini. A este hexágono
se le intersectan también
una serie de círculos que
generaran una serie de
formas espaciales,
alternando espacios
cóncavos y convexos.

70. Un ejemplo de los cambios
en la decoración
José de Churriguera: "Retablo
de San Esteban" (1695).
Salamanca.

72. URBANISMO Y ARQUITECTURA
La ciudad barroca
El estado nacional moderno, que se gestó entre
los siglos XV y XVI, instauró la gran ciudad como
elemento político y social decisivo. La burocracia
característica de las monarquías absolutas,
necesitó una corte permanente, y no las
trashumantes de épocas anteriores, por lo que
surgió la capital, enclave de los instrumentos
políticos exigidos por el estado y representación
de la nación toda. París llegó en el siglo XVII a los
180.000 habitantes, Londres a 250.000, lo mismo
que Madrid, y las ciudades italianas como
Venecia, Milán y Nápoles rondaron los 200.000.

73. Desde el punto de vista estético, el Barroco generó
una ciudad que constituyó una obra de arte de
inmediata percepción visual. Aplicó para ello uno de
los logros mayores del Renacimiento: la perspectiva.

74. VERSAILLES
LouIS LE VAu (1612-1670)
• El arte al servicio de la monarquía absoluta
• La exaltación al monarca y al estado francés
• Ejemplo de palacio integrado en un parque como
resultado del desarrollo de los proyectos paisajistas y la
jardinería durante el período barroco

88. GALERIA DE LOS ESPEJOS

96. LE GRAND TRIANON - Jules Hardouin Mansart - 1687

99. LE PETIT TRIANON - Ange-Jacques Gabriel - 1777

101. JEFF KOONS en
Versailles
2008

103. PALACIO DE SANSSOUCI – POSTDAM - ALEMANIA

104. CASA DE TÉ
PALACIO SANSSOUCI

105. PALACIO DE SCHÖNBRUNN - VIENA

107. LA ESCULTURA
BARROCA
Se beneficia al movimiento
Rompe el equilibrio
renacentista entre masa
Y movimiento Se persiguen los efectos
Lumínicos y
teatrales
Se prioriza el efecto
dramático y la
demostración de Se tiende al naturalismo, a captar
sentimientos y el momento preciso de mayor
emociones expresión dramática

108. LA OBRA DE BERNINI
Artista favorito de
diversos papas
Realizó importantes Destacó en
obras de Las tres artes
urbanismo mayores
Su escultura Trabajó por igual
se centra temas religiosos
en el y mitológicos.
movimiento, se caracterizó por
en los efectos composiciones m
dramáticos, múltiples
en la emoción
Utilizó con más frecuencia el mármol
de los
pero empleó también la terracota
rostros
y el bronce

109. APOLO Y
DAFNE
1625

114. EL ÉXTASIS DE
SANTA TERESA
1652
• Representa el momento
en el que un ángel le
arranca el dardo del
pecho.
• Los pliegues de la ropa de
la santa y del ángel
producen un espectacular
juego de luces y sombras
que se combinan con la
iluminación celestial
realizada en bronce
dorado.
• La santa, casi desmayada,
refleja toda la
expresividad propia del
estilo barroco.

119. ESQUEMA
COMPOSITIVO

122. Comparten
el
dramatismo
con el
PATHOS
helenístico y
con otros
escultores
barrocos.

124. DAVID

128. Bernini.
Rapto de
Proserpin
a

129. RAPTO DE
PROSERPINA
1622

130. Fontana de Trevi – Roma –Nicola Salvi – 1732 - 1762

133. BERNINI: FONTANA DEI
4 FIUMI
ROMA, PIAZZA NAVONA
1648-651

135. DANUBIO Y GANGES

136. DANUBIO

137. NILO Y RIO DE LA
PLATA

138. RIO DE LA PLATA
Y DANUBIO

139. BERNINI
FUENTE DEL TRITON

140. La escultura española
tiene su mayor
esplendor en el siglo
XVII. En toda Europa
adquieren renombre
las imágenes religiosas
policromadas
(imaginería) y talladas
en madera. Durante
este siglo pasarán, de
un naturalismo clásico
a principios de la
centuria, al más
exaltado barroquismo,
ya en la segunda
mitad.

141. El Santo Entierro - Juan de Juni - 1620

142. CRISTO YACENTE – Gregorio Fernández 1614

143. Se buscaba un mayor realismo, tanto en escultura como
en pintura, favoreciendo imágenes cargadas de un mayor
realismo. A partir de “una composición de lugar”, se
pretendía que la meditación llevara al fiel a imaginarse
estar inmerso en aquellos acontecimientos, casi como un
partícipe más, ahondando con más fuerza en su
espiritualidad.
“…se deben tener y conservar, principalmente en los templos, las
imágenes de Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de otros santos,
y que se les debe dar el correspondiente honor y veneración…
porque el honor que se da a las imágenes, se refiere a los
originales representados en ellas; de suerte, que adoremos a
Cristo por medio de las imágenes que besamos, y en cuya
presencia nos descubrimos y arrodillamos; y veneremos a los
santos, cuya semejanza tienen…”
Concilio de Trento, sesión XXV (1653)

144. Temática contrarreformista
Inmaculada
concepción
Santos fundadores de orden
religiosa
Los Santos como
intercesores ante
Dios
El dolor, el sufrimiento y la muerte

145. * Se quiebra definitivamente
el esquema piramidal
renacentista basado en la
simetría y la verticalidad.
* Imposición de un esquema
en líneas diagonales y
curvas.
Esquemas
compositivos de
la Piedad (1499)
de Miguel
Ángel y la
Piedad (1616)
de Gregorio
Fernández

146. Mater Dolorosa
Juan de Juni Gregorio Fernández

147. GREGORIO FERNÁNDEZ
Cristo yacente de El Pardo

148. Cristo atado a la columna
GREGORIO FERNÁNDEZ

149. En Semana Santa el escenario sale a la calle
Parada procesional del Sermón de las Siete Palabras. Valladolid