1. PRINCIPIOS GENERALES LA ILUMINACIÓN ESCÉNICA Preparado por Fernando López Acosta

3. PROPIEDADES CONTROLABLES DE LA LUZ

4. Objetivos de la iluminación

5. ILUMINACIÓN

6. DIMENSIÓN

7. SELECTIVIDAD

8. ATMÓSFERA

9. INTERACCIÓN

10. FLUIDEZ

11. ESTILO

12. EMPLAZAMIENTO DE LOS PROYECTORES

13. FRONTAL 1ª NO MÁS DE 75º EN EL ÁNGULO LATERAL 2ª Método McCandless DOS PROYECTORES A 45º EN EJE VERTICAL Y HORIZONTAL SOBRE LA MISMA ÁREA División del escenario en zonas (más volumen) HABITUALMENTE RECORTES PARA LOS SITUADOS EN SALA Y PC’s PARA LOS DEL ESCENARIO

14. CONTRAS ALTO Volumen, dimensión, profundidad Permiten efectos de saturación de color sin afectar a la ´visibilidad y definición del rostro. (noche, azul intenso contra alto, azul suave frontal) Par 64 o Fresnel BAJO Efectista, deslumbra al público. Siluetear. Sombras. El tipo depende del efecto a conseguir)

15. LATERALES ALTO Bastante creíble. Teatral. Realista. Nos permite indicar la posición en la que está la fuente de luz (sol, luna, ventana) Proyectores potentes BAJO (CALLES) Modelan el cuerpo de los bailarines (danza) Sobre torres de calle con varios focos a distintas alturas Recortes (más control) PAR 64 PC’s

16. CENITAL Efectista. Para remarcar En la danza para cubrir todo el escenario Volumen, misticismo Efectos puntuales (recortes y PAR 64 nº 1) Cubrir más espacio (PC’s y PAR 64 2 y 5)

17. CANDILEJAS Poco realista Terror (sombras sobre el fondo), angustia Eliminar sombras por debajo de la barbilla (musicales)

18. NADIR contracenital Vaporosa, sugerente Isadora Duncan (gasas)

19. PRIMEROS PASOS EN EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN.

20. ¿QUÉ HACER CON UN SOLO PROYECTOR? 1.- Fresnel, al centro en el techo del auditorio 2.- Visibilidad : cubierta 3.- ¿ Dimensionalidad ?: Demasiado horizontal efecto plano. Ángulo ideal para controlar la sombra: entre 45º y 70º 5.- ¿ Selectividad ?: enfocar al cuadro escénico sin manchar fuera de él 6.- La altura de la luz la necesaria para cubrir la cabeza de un actor al fondo del escenario 4.- ¿ Atmósfera ? :coloreando suavemente el haz (fríos o cálidos suaves) ORDEN DE PRIORIDADES VISIBILIDAD DIMENSIONALIDAD SELECTIVIDAD ATMÓSFERA

21. ¿QUÉ HACER CON DOS PROYECTORES? 1.- Fresnel, hacia los lados en el techo del auditorio o en los laterales (ligeramente más apartados que el ancho del proscenio) 2.- Visibilidad : cubierta 3.- ¿ Dimensionalidad ?: Luz desde ambos lados = más sólido. También podemos combinar dos colores distintos 5.- ¿ Selectividad ?: como antes 4.- ¿ Atmósfera ? :coloreando (colores fríos o cálidos suaves)

22. ¿QUÉ HACER CON TRES PROYECTORES? 1.- Fresnel, hacia los lados en el techo del auditorio o en los laterales (ligeramente más apartados que el ancho del proscenio) 2.- Recorte para luz clave (luna, sol, luz de ventana….hojas (gobos)) o solo para luz cruzada o contraluz 3.- Dimensión y atmósfera 4.- O también uno en el auditoria y los otros dos cruzados inmediatamente detrás del proscenio 5.- Todo depende de la intención y de la experiencia personal

23. ¿QUÉ HACER CON CUATRO PROYECTORES? ¿Y CON CINCO? 1.- Recorte, hacia los lados en el techo del auditorio o en los laterales (ligeramente más apartados que el ancho del proscenio) Mejor control del haz de luz 2.- Fresnel inmediatamente detrás del proscenio cruzados 3.- Mantenerlos altos para evitar las sombras 1.- El cinco para una iluminación clave

24. ¿QUÉ HACER CON SEIS PROYECTORES? ¿Y CON SIETE? 1.- El seis al centro al fondo para cubrir las sombras que no cubren los dos focos cruzados 1.- El siete para lograr cubrir cruzados al menos dos áreas definidas al fondo del escenario

25. ¿QUÉ HACER CON OCHO, NUEVE O DIEZ PROYECTORES? 1.- El octavo en el auditorio en el centro para cubrir las sombras centrales de los focos cruzados 1.- El noveno como el séptimo pero cubriendo la segunda área en el proscenio 2.- El décimo como otra luz clave más 3.- Color e intensidad para la atmósfera 4.- La dimensionalidad, la selectividad, la atmósfera y por supuesto la visibilidad aumentan en posibilidades 5.- Todo dependerá del estilo de la producción

26. Iluminación de un escenario de corbata, rodeado de público

27. EL PROCESO DE DISEÑO

28. LECTURAS

29. VISIÓN DEL DIRECTOR Y DEL EQUIPO

30. PLANTEAMIENTO

31. HERRAMIENTAS DE LAS QUE PARTIR

32. PAPELES QUE GENERAR

35. HOJAS DE EFECTOS .- Efecto es cada cambio que hagamos de luz, por tanto tendrá niveles diferentes .- Aparte de la memoria de mesa necesitamos una copia impresa. Datos: Memorias, intensidades, pies, tiempos.

36. MARCAJE DE MESA .- Una fusión de los dos documentos .- Es el más completo .- Toda la información para el técnico de mesa .- Página del libreto .- Pié (texto o situación) .- Número de pi .- Tiempo .- Efecto previsto .- Tipo de efecto .- Acción .- Niveles por proyector .- Previsión de cambios de niveles (manual)

37. HOJAS MÁGICAS .-Listado detallado con toda la información posible de cada proyector: Número de canal Dimmer Circuito Color Tipo de foco Potencia Accesorios Pareado o no Situación en el plano Hacia dónde está dirigido

38. FICHA TÉCNICA DE ILUMINACIÓN .- Se detalla todo el material técnico que necesitaremos .- Lo más detallada posible .1.- Por un lado la de nuestra montaje .2.- Por otro lado la que nos envíen los teatros donde trabajaremos (incluidos planos, etc…) Sobre esta última implantaremos nuestro montaje y la reenviaremos al teatro Si está muy detallada podemos encontrar mucho trabajo adelantado cuando lleguemos