Art contemporain et usage des TIC : Quel impact sur la visibilité des artistes peintres contemporains français ?

Master 2ème année
Sciences humaines et arts
Master Information et Communication
Spécialité Création de projets numériques

Art contemporain et usage des TIC : Quel impact sur la
visibilité des artistes peintres contemporains français ?
Mémoire en vue de l’obtention
du Master 2

Présenté et soutenu par
Fabien Massavie
fmassavie@gmail.com

Directeur de recherche
Éric Pedon

Année universitaire 2012-2013

1

Avant propos
Notre travail comprenant un grand nombre de tableaux, graphiques ou captures d’écrans, nous
avons choisi une numérotation faisant appel au chapitre suivi de l’ordre d’apparition du tableau.
Exemple, le premier tableau du chapitre 3 sera numéroté « Tableau 3-1 : Titre du tableau ».
Le questionnaire, la grille d’analyse seront mis en annexe ainsi que certaines données brutes (toutes
les réponses provenant du champ libre de notre questionnaire, plus la partie espace artistes où les
artistes pouvaient s’exprimer).
Tous les termes techniques (ayant souvent trait au marketing), seront répertoriés dans un glossaire
disponible en fin de mémoire, le repérage se fera à l’aide d’un astérisque en fin de mot, exemple
« marketplace *».

2

Remerciement
L’écriture de ce mémoire a été un travail de longue haleine et je tiens à remercier toutes les
personnes qui ont aidé à sa réalisation.
- Tout d’abord, mon Directeur de mémoire Éric Pedon, pour ses conseils sur l’approche à adopter et
sans lesquels je serais certainement encore à essayer d’écrire la 20ème page de ce mémoire.
- Les artistes pour le temps qu’ils m’ont consacré et pour leurs messages d’encouragement.
- Claire Howard-Jones ainsi que toute l’équipe Artfinder qui m’ont accueilli au sein de leur start-up
pendant 2 mois et demi.
- Mon ami d’enfance Fred et sa petite famille qui m’ont hébergé pendant cette période.
- Tous mes camarades de promo qui m’ont aidé lorsque j’avais des questions et m’ont fait rajeunir
de 15 ans.
- Mes filles qui ont dû supporter la rédaction de ce mémoire même pendant leurs vacances.
Et enfin je remercie celle qui partage ma vie depuis plus de 18 ans pour tout ce qu’elle est.

3

Introduction ..........................................................................................................................................5
1. Présentation du sujet.........................................................................................................................5
2. Intérêts personnels ............................................................................................................................ 6
8. Hypothèses .......................................................................................................................................6
9. Choix du corpus ............................................................................................................................... 8
10. Méthodologie .................................................................................................................................8
Chapitre 2. Étude de cas .....................................................................................................................10
1. Présentation du corpus ...................................................................................................................10
2. Présentation du questionnaire.........................................................................................................11
Chapitre 3. Synthèse des résultats ......................................................................................................35
1. Vision artisTIC ............................................................................................................................... 35
2. Cibles et Objectifs ArtisTIC ...........................................................................................................37
3. Usages artisTIC .............................................................................................................................. 38
4. Compétences artisTIC ....................................................................................................................40
5. Conclusion ......................................................................................................................................42
Chapitre 3. Analyse supplémentaire...................................................................................................43
1. Présentation du Corpus...................................................................................................................43
2. Présentation de la grille d’analyse. .................................................................................................43
3. Résultats .........................................................................................................................................43
4. Synthèse des résultats. ....................................................................................................................49
Site personnel : Stratégie mise en place. ........................................................................................49
Site personnel : Usages des outils numériques...............................................................................50
5. Conclusion ......................................................................................................................................50
Limites de l’étude ............................................................................................................................... 52
Annexe ...............................................................................................................................................52
3. Pourquoi les artistes ne vendent pas en ligne .................................................................................52
4. La parole est aux artistes ................................................................................................................55

4

Introduction
1. Présentation du sujet
Nous aborderons dans cet écrit l’usage fait des Technologies de l'Information et de la
Communication par les artistes peintres contemporains Français. Nous tenterons de connaître quels
outils ils utilisent pour se faire connaitre en France et à l’étranger et quel est leur degré de
compétences avec les outils qu’internet met à leur disposition.
La simplicité de mise en place d’outils tels que les blogs, les comptes réseaux sociaux ou
l’enregistrement sur des sites partenaires (annuaires, site marchand...), améliore la visibilité des
artistes quelque soit leur notoriété gommant ainsi la frontière entre professionnels et amateurs et
augmentant aussi la concurrence entre les artistes de tous niveaux. Cette étude reposera en grande
partie sur les résultats d’un questionnaire, ce dernier a été envoyé à des artistes peintres
professionnels et amateurs, celle-ci permettra d’avoir une vision globale de l’approche
communicationnelle du milieu artistique sur internet.
Cette étude nous permettra de faire un état de lieux sur les usages des TIC*, de noter les mauvaises
pratiques et de voir s’il y a encore des pistes à explorer. Nous souhaitons surtout pouvoir apporter
une réponse globale aux artistes français qui souhaitent augmenter leur visibilité sur internet en
optimisant leur communication en fonction de leurs cibles et leurs besoins.

Nous tenterons de mettre en corrélation la mauvaise santé de nos artistes contemporains avec la
mondialisation de la vente d’art selon le dernier rapport annuel Artprice 2011-20121. Les
hypothèses politiques (TVA, zone franche...) ne seront pas étudiées dans notre enquête, seule la
partie communication sera analysée afin de se concentrer uniquement sur l’usage des TIC dans
l’univers de la peinture contemporaine française.

Artprice., 2012 “Le marché de l’art contemporain 2011/2012” Rapport annuel Artprice [en ligne]
http://imgpublic.artprice.com/pdf/artprice-contemporary-2011-2012-fr.pdf (consulté le 10/06/2013)
1

5

2. Intérêts personnels
Chef de projet internet depuis près de dix ans je passe actuellement un Master CPI*, dans le cadre
de mes études, j’ai pu réaliser un stage au sein de la start-up Artfinder, Artfinder.com est une
marketplace* dédiée à la vente d’art contemporain en ligne. Lors de ce stage, j’ai été en charge du
recrutement des artistes français, j’ai côtoyé un grand nombre d’artistes, échangé avec eux et vu les
difficultés qu’ils rencontraient dans leur démarche d’exposition et de reconnaissance.
La création de ma base prospect, m’a amené à visiter des centaines de site d’artistes français et j’ai
constaté que les pratiques des TIC n’étaient pas toujours optimales, d’où la question centrale de ce
mémoire, quel usage les artistes peintres contemporains français font-ils des TIC ? Nous essaierons
de répondre à cette question, en analysant les outils utilisés aujourd’hui et ceux qui le seront
demain. Et nous tenterons d’expliquer si une mauvaise utilisation des TIC peut être responsable en
partie des mauvais résultats des ventes des artistes peintres contemporains dans le monde2.

8. Hypothèses
Suite à nos recherches, à nos lectures et notre connaissance personnelle des artistes français nous
avons pu identifier quelques pistes afin d’expliquer la faible cote des artistes français dans le milieu
de l’art contemporain. Comme annoncé en introduction, notre sujet étant la communication, nous ne
rentrerons pas dans une enquête politique, nous nous concentrerons donc uniquement sur l’usage
des TIC.
En charge du recrutement des artistes français pour la Marketplace londonienne Artfinder lors de
mon stage, j’ai envoyé un mailing rédigé en français afin de présenter le site artfinder.com, ainsi
que tous les avantages qu’il pouvait apporter (visibilité mondiale, possibilité de vendre en ligne....).
Pour anticiper la barrière de la langue nous avions fait la traduction de deux pages d’atterrissage
dont les liens figurés dans l’email envoyé.
Cet envoi comptait 750 prospects et a rencontré un réel succès apportant avec lui un grand nombre
d’interrogations de la part des artistes contactés. La question récurrente portait sur l’existence ou
non d’une version française du site Artfinder. Les retours de ce mailing ont été très révélateurs des
freins rencontrés par les usagers.

Artprice., 2012 “Le marché de l’art contemporain 2011/2012” Rapport annuel Artprice [en ligne]
http://imgpublic.artprice.com/pdf/artprice-contemporary-2011-2012-fr.pdf (consulté le 10/06/2013)
2

6

Voici les statistiques de cette campagne qui ont servi de base à notre étude.
Tableau 1-4 : Résultats du mailing recrutement artistes français
Mailchimps*
Dotmailers*
Taux d’ouverture (%)

72 %

55 %

Taux de clic (%)

42 %

-

Taux de rebond

3%

-

« Sur les 750 prospects, nous avons obtenu : 50 contacts, 24 inscriptions dont 12 sont en ligne,
c’est-à-dire proposent leurs œuvres aux clients Artfinder.
Un travail sur la base artiste est à envisager car sur la cinquantaine d’artistes avec lesquels j’ai pu
échanger, je sens un réel intérêt, ainsi qu’une vraie attente par rapport à cette place de marché qu’est
Artfinder. » Massavie F. 2012, “Rapport de stage Artfinder”.

Sans faire une analyse poussée nous voyons le fort intérêt des artistes français pour la solution
proposée par Artfinder aussi bien en taux d’ouverture, qu’en taux de clics et en retour email et
téléphonique. Autre information révélatrice, sur les 24 artistes inscrits seulement 4 avaient mis une
biographie en anglais et traduit leurs textes (biographie et présentation œuvre), les autres avaient
fait un simple copier/coller de leur biographie franco-française. Nous restons persuadés qu’une
version française de la marketplace artfinder.com aurait eu un taux de transformation bien supérieur
à celui obtenu et nous en concluons que nous français, sommes handicapés par notre mauvaise
maîtrise de la langue anglaise. Ne pouvant émettre une hypothèse sur une simple expérience
professionnelle avec un panel aussi peu représentatif, nous nous sommes appuyés sur l’étude
réalisée par Education First3 reprise dans l’article du figaro.fr4, et aussi sur le rapport “First
European Survey on Language Competences” de la Commission Européenne5. Ces deux études
confirmant le faible niveau linguistique des français, nous pouvons maintenant émettre l’hypothèse
que - les artistes peintres contemporains français s’exportent mal car ils ne maîtrisent pas la
langue anglaise sachant que le marché de l’art contemporain, lui est mondial6.

Education First, 2012 “ Niveau de l’anglais en France ”, [en ligne]
http://www.ef.com.fr/__/~/media/efcom/epi/2012/country_fact_sheets/france/EPI_2012_France_factsheet_FR_local.pd
f (consulté le 29/07/2013).
4
Maad A., 2012 “ Les Français toujours aussi faibles en anglais “, lefigaro.fr [en ligne] http://etudiant.lefigaro.fr/lesnews/actu/detail/article/les-francais-toujours-aussi-faibles-en-anglais-352 (consulté le 29/07/2013).
5
European Commission, “First European Survey on Language Competences” [en ligne]
http://ec.europa.eu/languages/eslc/docs/en/final-report-escl_en.pdf (consulté le 29/07/2013).
6
Moulin R., 2003, Le marché de l’art, Mondialisation et nouvelles technologies, Paris, Flammarion
3

7

En plus de la barrière de la langue, il a été révélé grâce aux retours d’expériences des artistes
français contactés un problème de compétences techniques : poids des images dépassant les 5M, des
difficultés à remplir une fiche œuvre... Certes, la barrière linguistique aurait pu expliquer certaines
difficultés rencontrés, mais après avoir contacté toutes les personnes qui rencontraient une difficulté
soit d’inscription, soit de mise en ligne de photo nous avons eu confirmation de la non-maîtrise de
l’outil informatique par les artistes. Ayant toujours le souci de formuler des hypothèses basées sur
des recherches documentées nous nous appuyons sur l’étude de Vincent Gombault7 qui démontre
que la population française n’est pas très à l’aise avec les usages d’internet, nous permettant de
soumettre l'hypothèse suivante - Les artistes peintres contemporains français s’exportent mal
car ils ne maîtrisent pas l’outil informatique et internet.
Comme nous l’avons démontré précédemment les artistes français pour exister doivent être visibles,
mais ces derniers n’ayant que de faibles revenus financiers très peu peuvent s’offrir les services
d’une agence de communication. Nous pouvons partir du principe que comme tous les français,
l’artiste possède un matériel informatique et un accès internet. En sachant que nous étudierons son
niveau d’anglais, sa maîtrise de l’outil informatique et de l’internet, il serait intéressant de voir si les
artistes contemporains français sont formés aux métiers de la communication. Cette analyse nous
permet de soumettre une dernière hypothèse - Les artistes peintres contemporains français
s’exportent mal car ils n’ont pas une bonne approche communicationnelle et marketing.

9. Choix du corpus
N’ayant pas trouvé d’ouvrages sur l’usage ou le non usage des TIC portant sur les peintres
contemporains français, nous avons constitué une base contenant 800 artistes. Nos critères de
sélection étaient les suivants ; avoir une adresse e-mail afin de leur soumettre notre questionnaire, et
exposer au moins 5 œuvres sur le site internet.

10. Méthodologie
Après sélection de notre corpus nous allons essayer de faire une photographie des usages des TIC
de la part des artistes peintres français. Celle-ci sera réalisée grâce à un questionnaire soumis à notre
Vincent Gombault, 2011 “Division Conditions de vie des ménages”, Insee [en ligne]
http://www.insee.fr/fr/themes/document.asp?ref_id=ip1340 (consulté le 29/07/2013).
7

8

base de 800 artistes peintres contemporains français, le but étant de découvrir les outils utilisés pour
se faire connaître et la vision qu’ils peuvent avoir par rapport à l’impact d’internet sur leur métier.
Le questionnaire est constitué de 18 questions à choix multiples plus une question ouverte en fin de
formulaire permettant aux artistes de s’exprimer librement.
La création du questionnaire soumis à notre base d’artistes s’est faite à l’aide des lectures de
Raymonde Moulin, de Nathalie Moureau et de Dominique Sagot-Duvaux. Nous nous sommes aussi
servis des échanges que nous avons pu avoir avec les artistes français lors du stage.

9

Chapitre 2. Étude de cas
1. Présentation du corpus
Afin de mener à bien notre analyse sur les pratiques des TIC fait par les artistes peintres
contemporains français, nous avons soumis un questionnaire à 800 artistes. Ce questionnaire à été
créé sur Google Form puis envoyé via Mailchimps et Dotmailers le 17 juillet 2013, une relance a
été effectuée le 24 juillet 2013 afin d’avoir un maximum de participants.

Sur les 800 artistes sollicités, 121 ont accepté de répondre à nos questions soit un retour de plus de
15 %. Ce corpus est composé d’artistes peintres contemporains professionnels et amateurs, nous
n’avons pas fait de distinction entre les deux, l’étude ne portant pas sur les caractéristiques mêmes
des artistes, aucune information personnelle n’a été demandées (sexe, âge, revenus...) hormis le
nombre d’années d’expérience dans leur domaine. Il en ressort que 72 % de notre corpus est artiste
peintre depuis plus de 10 ans, et que 40 % de ce même corpus est artiste peintre depuis plus de 20
ans.

Tableau 2-1 : Expérience artistique de notre corpus.
Années d’expérience

Nombre

Pourcentage

de 0 à 4 ans

6

5%

de 5 à 10 ans

27

22 %

de 11 à 15 ans

22

18 %

de 16 à 20 ans

17

14 %

+ de 20 ans

49

40 %

10

Tableau 2-2 : Expérience artistique de notre corpus.

Il est à noter que tous les artistes ont participé bénévolement, nous nous sommes engagés à leur
envoyer les résultats après la soutenance de ce mémoire.

2. Présentation du questionnaire
Le questionnaire se compose de 18 questions sous forme de QCM.
Le format de questions à choix multiples s’est imposé à nous, car nous souhaitions avoir un
maximum de participants tout en gardant une qualité de réponse satisfaisante, les QCM nous
permettaient de poser nos 18 questions sans que cela soit chronophage pour le sondé.
Le but de ce questionnaire est de vérifier nos hypothèses et de connaître les usages ainsi que le
niveau de compétence de nos artistes français avec les TIC. Nous justifierons chaque question afin
de la (les) rendre légitime, et nous commenterons chaque résultat, fonction de l'intérêt et des
réponses attendues. Afin de faciliter une lecture rapide nous avons fait le choix d’intégrer les
captures d’écran fournies par Google Form lorsque ces graphiques étaient « parlants », dans le cas
contraire les résultats ont été présentés sous forme de tableaux.
« 1) Quelle vision avez-vous du rôle d'internet pour la PROMOTION de vos œuvres ?
Par promotion, nous entendons vous faire connaître, vous ainsi que votre travail.”
Ici l’artiste note de 1 à 5 l'intérêt que représente internet dans la promotion de son image et de son
travail. 1 étant “Rôle marginal” et 5 “Rôle incontournable”.
Nous souhaitons estimer ici la place donnée à internet par l’artiste, dans le cadre de la promotion de
ses œuvres et de son image. Les notes résultats sont les suivants ;

11

Tableau 2-3 : Capture écran Google Form réponse question 1.

Nous constatons que le corpus considère à 58 % (note allant de 5 à 4) que l’internet tient un rôle
important dans la promotion de son art, et pour 37 % (note 5) ’internet tient un rôle incontournable
contre 20 % (note allant de 1 à 2) qui considère qu’internet tient un rôle mineur voir marginal pour
4 % d’entre eux. 21 % du corpus considère qu’internet tient un rôle d’une importance moyenne.
Bien que la majorité des artistes indiquent qu’internet joue un rôle important, on peut s’étonner du
fait que tout de même 41% (note 3,2,1) lui octroie un rôle « moyen », voir marginal. On peut se
poser les questions suivantes « est-ce que les artistes considèrent internet comme un canal de
diffusion parmi d’autres ». Le manque d’enthousiasme provient-il d’un manque de maturité de la
part des artistes vis à vis des TIC, l’art est-il un domaine si spécifique qu’internet ne peut tenir un
rôle plus important dans la promotion d’une œuvre ou d’un artiste ? Nous tenterons d’apporter une
réponse à ces questions en fin de mémoire.
« 2) Estimation : Quel pourcentage de vos contacts représente internet ? ”
Ici nous demandons à notre corpus d’estimer les retours en termes de contacts qu’ils ont pu avoir
grâce à internet. Par contact nous entendons, personne ayant contacté l’artiste pour un achat, une
proposition d’exposition, une demande d’information...

12


46 % des artistes (Note de 10 à 5) indiquent que moins de la moitié de leurs contacts est obtenue
grâce à internet.
25 % (note de 5) des artistes peintres obtiennent la moitié de leurs contacts grâce internet
30 % (note de des artistes indiquent obtenir plus de la moitié de leur contact grâce à internet.
Cela signifie que 55 % des artistes estiment devoir la majorité de leurs contacts à internet, ce
chiffre, supérieur à 50% montre que même s’il tient une place importante, internet est loin d’être le
canal miracle pour notre corpus.
“3) Quelle vision avez-vous du rôle d'internet dans la VENTE de vos œuvres ?
Ventes directes ou indirectes.”
Nous

souhaitons

mesurer

l’impact

d’internet

sur

les

ventes

d’œuvres

d’art

Ici l’artiste note de 1 à 5 le rôle qu’internet tient dans la vente de son travail. 1 étant “Rôle
marginal” et 5 “Rôle incontournable”.

13


Pour 65 % du corpus (note de 1à 2) l’impact d’internet est très faible voir nul pour 36 %, 21 % des
artistes (note de 3) considèrent le rôle d’internet dans la vente d’œuvre d’art, moyen et seulement 14
% des sondés (Note de 4 à 5) déclarent qu’internet a un impact sur les ventes de leurs œuvres.
“4) Estimation : Quel pourcentage de vos ventes représente internet ? Ventes traditionnelles hors
site marchand.
Ventes directes ou indirectes (réservation, demande d'info puis vente...), hors site marchand.”
Ici nous demandons à notre corpus d’estimer les retours en terme de ventes qu’ils ont pu avoir grâce
à internet, nous avons bien spécifié ventes hors site marchand afin de prendre en compte l’incidence
du net sur les ventes.


81 % du corpus (Note de 0 à 4) estiment le nombre de ventes imputés à internet ne dépasse pas
30%, d’ailleurs 35 % des sondés indiquent n’avoir jamais réalisé aucune vente grâce à internet.

14

“5) Pratiquez-vous la vente en ligne pour vos œuvres sur un site marchand ?
Vente, réservation et paiement en ligne de vos œuvres. Le paiement en ligne peut être aussi par
chèque ou virement mais le principe est de pouvoir ajouter au panier ou réserver en ligne”
Au travers de cette question, nous souhaitons savoir quel est le pourcentage d’artistes utilisant un
site marchand pour vendre ses œuvres. La question est fermée et le corpus doit répondre par oui ou
par non.


57 % des artistes déclarent pratiquer la vente en ligne de leurs œuvres.

6) Quel pourcentage de vos ventes représente internet ?
L’artiste est invité à estimer le pourcentage de ses ventes réalisées en ligne.


15

85 % du corpus (Note de 0 à 3) estiment que le nombre de ventes en ligne ne dépasse pas 30 % du
total de leurs ventes, et d’ailleurs 38 % des sondés indiquent n’avoir jamais réalisé de vente via un
site marchand.
“7) Pensez-vous que la vente en ligne puisse supplanter les ventes dites traditionnelles ?
Par traditionnelles nous entendons : galeries, expos personnelles, ventes aux enchères...”
Nous souhaitons connaître la vision des artistes peintres par rapport à la vente en ligne d’art
contemporain. L’artiste a le choix entre 4 propositions à cette question :
-

Non jamais

-

Oui dans un délai inférieur à 3 ans

-

Oui dans un délai entre 4 et 8 ans

-

Oui dans un délai supérieur à 8 ans


Pour 70 % du corpus la réponse est claire et sans appel c’est “Non jamais”, seul 30 % estiment que
la vente basculera du circuit traditionnel vers un circuit numérique.
“8) Quels outils numériques utilisez-vous déjà afin de promouvoir vos œuvres ?”

Nous avons soumis une liste de 10 outils numériques à notre panel plus un champ autre afin de
connaître quels outils les artistes utilisés déjà.

Tableau 2-10 : Outils numériques utilisés actuellement
Outils numériques utilisés actuellement
Nombre d'utilisateurs
Site partenaire
108
Site personnel
106
Facebook
78
Email / Newsletter
71

%
89,3 %
87,6 %
64,5 %
58,7 %

16

Youtube
Twitter
Pinterest
Autre
Dailymotion
Instagram

24
19
11
8
6
2

19,8 %
15,7 %
9,1 %
6,6 %
5,0 %
1,7 %

Le classement des outils utilisées par les artistes peintres est le suivant : 89,3 % des artistes
interrogés utilisent les sites partenaires attention ce chiffre ne peut être pris en compte car le panel a
été recruté sur un site partenaire, donc cette statistique est biaisée.
Seconde place avec 87,6 % le site personnel, suit la page Facebook pour 64,5 % du corpus et la
quatrième place revient à l’Email / Newsletter utilisé par 58,7 % des sondés. A noter tout de même
que près d’un artiste sur cinq utilise Youtube afin de promouvoir son art, les autres outils se classent
dans l’ordre suivant ; 6ème place pour Twitter avec 15,7 % %, 7ème place pour Pinterest avec 9,1
% d’utilisateurs, 8ème place pour Dailymotion avec moins de 5 % et 9ième place pour Instagram qui
n’est quasiment pas utilisé avec seulement 1,66 %.

Un usage multicanal

Tableau 2-11 : Plusieurs outils numériques utilisés en même temps.
Nombre d’outils numériques utilisés
Nombre d'utilisateurs
3 outils
33

%
27,2 %

4 outils
2 outils

28
20

23,1 %
16,5 %

5 outils

16

13,2 %

6 outils

10

8,3 %

1 seul outil

9

7,4 %

7 outils

2

1,6 %

8 outils

1

0,8 %

9 outils

1

0,8 %

Plus de 75 % des artistes interrogés disent utiliser au moins 3 outils numériques pour leur
promotion, 44 % utilisent 4 ou 5 outils et plus de 6 pour 12,3 % d’entre eux. Ces chiffres nous
indiquent que notre corpus semble avoir une vision mature des outils numériques en mettant en
place une stratégie multicanale mais aussi qu’ils ont bien intégrés le rôle des réseaux sociaux avec
66,9 % du corpus utilisant un outil dédié à ces réseaux.

17

“9) Qui a réalisé vos outils numériques ?”
Nous avons soumis l’hypothèse que les artistes devaient réaliser eux-mêmes leurs outils numériques
car ils manquaient de moyens financiers pour faire appel à un professionnel de l’internet, cette
question nous permet de conforter la véracité de cette l’hypothèse. Le corpus a quatre réponses
possibles à cette question ; Moi-même, Un(e) ami(e) ou une connaissance non professionnel(le), Un
professionnel de l’internet et, Autre.


Les réponses indiquent que l’artiste prend une part active dans la réalisation de ses outils
numériques à hauteur de 54,5 % (66/1.21) il est même dans près de 40 % des cas le seul à intervenir
dans le processus de réalisation. 42,2 % des outils numériques dédiés aux artistes peintres
contemporains sont réalisés avec l’aide d’un professionnel, à noter que moins d’un tiers des outils
(28,9 %) est réalisé dans son intégralité par un professionnel de l’internet seul. L’entière réalisation
d’outils numériques n’est confiée à un ami ou une connaissance non professionnelle seulement dans
10,7 % des cas.
Ces résultats sont intéressants mais n’apportent qu’une vision globale, afin d’affiner ces chiffres les
réponses étant en multi-choix, nous pouvons dissocier les quatre propositions pour voir les couples
utilisateurs.

18

Tableau 2-13 : Les réalisateurs des outils numériques.
Réalisateur des outils numériques

Nombre

%

Moi-même

48

39,7 %

Un professionnel de l'internet

35

28,9 %

Moi-même, Un professionnel de l'internet

13

10,7 %

Un(e) ami(e) ou une connaissance non professionnel(le)

13

10,7 %

4

3,3 %

Autre
Moi-même,

Un(e)

ami(e)

ou

une

connaissance

non

4

3,3 %

ami(e)

ou

une

connaissance

non

2

1,7 %

Un(e) ami(e) ou une connaissance non professionnel(le), Un

2

1,7 %

121

100 %

professionnel(le)
Moi-même,

Un(e)

professionnel(le), Un professionnel de l'internet

professionnel de l'internet
Total

L’appel à un professionnel même s’il n’est pas majoritaire représente tout de même 42 % des
réalisations, les réponses obtenues nous confirment tout de même que l’artiste est le principal
réalisateur de ses outils.
”10) Qui anime vos outils numériques ?
Mise à jour d'articles, d'œuvres sur vos pages (site, Facebook, Twitter...)”
La création d’un outil tel qu’un site internet ou une page Facebook est une chose, la richesse d’une
page est son contenu, ainsi que la mise à jour régulière de celui-ci. Est-ce que les artistes animent
eux même leurs outils numériques ou laissent-ils ce travail à une tierce personne, et dans ce second
cas cette personne est-elle un professionnel de l’internet ? Cette interrogation faisant suite à la
question 9, nous avons gardé les mêmes propositions ; Moi-même, Un(e) ami(e) ou une
connaissance non professionnel(le), Un professionnel de l’internet et, Autre.

19

Les réponses indiquent que l’artiste prend une part active dans l’animation de ses outils numériques
à hauteur de 80,2 % il est même dans 70,2 % des cas le seul à intervenir dans le processus
d’animation. 19 % des outils numériques dédiés aux artistes peintres contemporains sont animés
avec l’aide d’un professionnel, à noter que moins de 10 % des outils sont animés dans leur
intégralité par un professionnel de l’internet seul. L’entière animation d’outils numériques n’est
confiée à un(e) ami ou connaissance non professionnel(le) seulement dans 8,2 % des cas.

Tableau 2-15 : Les animateurs des outils numériques.
Animateur(s)

Nombre

%

Moi-même

85

70,2 %

Un professionnel de l’internet

12

9,9 %

Un(e) ami ou connaissance non professionnel(le)

10

8,2 %

Moi-même plus un professionnel de l’internet

10

8,2 %

Moi-même, Un(e) ami(e) ou une connaissance non professionnel(le)

1

0,8 %

Moi-même, Un(e) ami(e) ou une connaissance non professionnel(le), Un

1

0,8 %

2

1,6 %

professionnel de l'internet
Autre

Nous pouvons en conclure que les artistes s’occupent eux-mêmes de l’animation de leurs outils
numériques et que l'intervention d’un professionnel ou d’un tiers est vraiment très rare.
”11) Quels outils numériques pensez-vous utiliser dans un futur proche afin de promouvoir vos
œuvres ?”

Les artistes peintres doivent indiquer quels outils numériques ils souhaitent mettre en place dans un
avenir proche, cette question doit nous permettre de voir si un outil émerge et peut devenir demain
un outil incontournable dans la promotion de l’art contemporain.

Les outils ajoutés dans un avenir proche seront :

20

Tableau 2-16 : Mise en place de nouveaux outils
Outils
Nombre de votes

Progression

Aucun

60

+ 49,6 %

Youtube

18

+ 14,8 %

Site personnel

14

+ 11,6 %

Facebook

11

+ 9,1 %

Email / Newsletter

10

+ 8,2 %

Dailymotion

8

+ 6,6 %

Twitter

8

+ 6,6 %

Pinterest

7

+ 5,8 %

Site partenaire

7

+ 5,8 %

Instagram

5

+ 4,1 %

Autre

5

+ 4,1 %

Près de la moitié du corpus, n’ajoutera pas d’outil dans sa stratégie communicationnelle, sinon nous
pouvons constater une forte progression de Youtube. En mettant en parallèle les réponses aux
questions 8 et 11 nous obtenons une photographie des outils numériques comme suit :
Tableau 2-17 : Récapitulatif des outils numériques utilisés.
Outils
Nombre d’utilisateurs
%
actuels

Nombre d’utilisateurs

%

à venir

Site personnel

106

87,6 %

120

99, 2 %

Site partenaire

108

89,3 %

115

95,0 %

Facebook

78

64,5 %

89

73,5 %

Email/Newsletter

71

58,7 %

81

66,9 %

Youtube

24

19,8 %

42

34,7 %

Twitter

18

14,9 %

27

22,3 %

Pinterest

11

9,1 %

18

14,9 %

Dailymotion

6

5,0 %

14

11,5 %

Instagram

2

1,7 %

7

5,8 %

Autre

8

6,6 %

13

10,7 %

Nous pourrions résumer ces chiffres en disant « demain tous les artistes peintres contemporains
français communiquerons à l’aide d’un site personnel et un ou plusieurs sites partenaires et ¾ (75,2

21

%) d’entre eux seront présents sur au moins un réseau social. Cette communication intégrera les
plateformes d’hébergement vidéo pour plus d’un tiers (34,7 %*) ».
* Dailymotion n’est jamais utilisé seul, à chaque fois il est couplé avec Youtube ce qui explique que
le pourcentage d’utilisateurs de plateformes d’hébergement n’est pas plus élevé que celui des
utilisateurs de Youtube.
“12) Avez-vous au moins une version anglaise pour l'un de vos outils numériques ?
Site personnel ou blog, page Facebook... avec une version en anglais”
Sachant que le marché de l’art contemporain est mondial, il est important pour avoir une exposition
maximale, que l’artiste ait une version anglaise de l’un de ces supports numériques.

58 % des artistes interrogés indique avoir une version anglaise pour au moins l’un de leur outil
numérique, n’ayant pas de chiffres pour comparer avec d’autres métiers artistiques, nous ne
pouvons dire si ce pourcentage est fort ou non, la seule conclusion que nous pouvons en tirer est
que 42 % des artistes peintres contemporains français, ont très peu de chance d’avoir une exposition
mondiale sur le net au regard de la barrière linguistique.
“13) Envisagez-vous d'en faire une (ou d'autres) ?”


55 % des sondés envisage de traduire un (autre) de leur support, ce chiffre se décompose comme
suit : Sur les 51 personnes (42 % du panel) n’ayant pas de traduction disponible de leurs outils
numériques 27 (52,9 %) comptent en faire une contre 24 soit 19,8 % des artistes interrogés. Sur les
70 personnes (58 % du panel) proposant déjà une traduction de l’un de leurs supports numériques,
40 (57 %) indiquent qu’ils envisagent de traduire d’autres de leurs supports.

22

En résumé, plus de la moitié des artistes (52,9 %) n’ayant aucun outil numérique en anglais compte
faire une traduction dans un avenir proche ce qui pourrait faire 80 % du corpus. Évidement ce
chiffre n’a pas de valeur en lui-même mais démontre que les peintres contemporains français ont
conscience que leurs outils de promotion doivent être réalisés en deux langues au moins.
”14) Si vous deviez estimer votre niveau en anglais ? Evaluation allant de 0 à 4
Niveaux intermédiaires : 2 étant niveau moyen, 1 étant niveau moyen moins et 3 étant niveau
moyen plus”
Nous avons constaté que les français dans leur ensemble ne maîtrisaient pas l’anglais, qu’en est-il
des artistes peintres français, nous leur avons posé la question afin de connaître leur niveau
linguistique. Les artistes s’auto-évaluent selon un baromètre de 5 notes allant de 0 à 4, 0 étant “Ne
parle pas du tout anglais” et 4 “Parle parfaitement anglais”.

La majorité du corpus (39 %) répond ne pas maîtriser la langue anglaise, 28 % estime avoir un bon
niveau, 33 % des sondés estiment avoir un niveau moyen. A noter que 11 % des personnes
interrogées disent ne pas parler du tout anglais et 7 % estiment être bilingue.
Faire la traduction d’un site d’un blog ou animer un réseau social dans un anglais “propre“ demande
un niveau de maîtrise linguistique relativement élevé et nous pouvons estimer qu’au maximum 28%
du corpus pourraient faire ce travail seul, les autres étant dépendant d’une tierce personne.
“15) Si vous deviez estimer votre niveau de maîtrise de l'outil informatique et internet ? Evaluation
allant de 0 à 4

23

Niveaux intermédiaires : 2 étant niveau moyen, 1 étant niveau moyen moins et 3 étant niveau
moyen plus”
Nous procédons de la même manière qu’à la question 14 afin de connaître le niveau des artistes
peintres contemporains français vis à vis de l’outil informatique et internet. Les artistes s’autoévaluent selon un baromètre de 5 notes allant de 0 à 4, 0 étant “Ne maîtrise pas du tout ces outils” et
4 “Maîtrise parfaitement ces outils”.

Ici la majorité des artistes (52 %) estime maîtriser l’outil informatique et internet contre seulement
11 % indiquant qu’ils le maîtrisent mal. 38 % du corpus répond avoir un niveau moyen, il est à
noter qu’aucun membre du corpus n’a estimé ne pas du tout maîtriser ces outils.
Vue la simplicité de l’implantation d’un blog, d’une page Facebook d’un compte Twitter... nous
pouvons estimer que même un niveau moyen permet la création de ces outils, donc hormis 11 %, la
quasi totalité des artistes peuvent communiquer sur internet aux travers de blog, de pages ou de sites
externes (partenaires, vidéos ou photos) et semblent démentir notre hypothèse numéro deux « Les
peintres contemporains français s’exportent mal car ils ne maîtrisent pas l’outil informatique et
internet ».
“16) Evaluez l'importance de ces "acteurs" par rapport à votre activité.”

Cette partie doit nous permettre de connaître les cibles de notre corpus, afin de voir ensuite lors de
notre analyse si les outils numériques des artistes peintres contemporains français prennent en
compte leurs horizons d’attente et sous quelles formes.
Les acheteurs non collectionneurs (achat occasionnel sur coup de cœur par exemple).

24

Tableau 2-22 : Capture écran Google Form réponse question 16.1.

Les acheteurs non collectionneurs sont considérés comme important pour 56 % des interviewés et
contre 27 %. 17 % des artistes considèrent cette cible comme moyennement importante. Nous
pouvons en conclure que les acheteurs non collectionneurs sont une cible à travailler pour les
artistes.
Les collectionneurs

Les collectionneurs ne sont pas considérés comme une cible importante par 45 % de notre corpus. A
contrario seulement 29 % des artistes considèrent cette cible comme forte ou cruciale et 26 %
comme une cible moyennement importante.

25

Les galeries

Les galeries sont une cible d’importance faible (28 %) ou nulle (23 %) pour plus de la moitié (51
%) du corpus. 27 % des artistes considèrent cette cible comme importante et 22 % comme
moyennement importante. Nous pouvons en conclure que les galeries ne sont pas une cible
prioritaire pour les artistes.

Les maisons de ventes

Les maisons de ventes ne sont pas considérées comme une cible importante par 63 % des artistes
interrogés seuls 17 % voient un intérêt d’être visible aux yeux de cet acteur.

26

Les pouvoirs publics (Fnac, Frac...)

Une forte majorité des artistes considère l’importance faible 26 % voire nulle pour 51 % des
pouvoirs publiques sur leur travail, et seulement 21 % des artistes estiment que les pouvoirs
publiques ont une importance pour leurs activités.

Résumé de la question 16
Voici le classement des cibles de notre corpus par niveau d’importance. Les cibles les plus
importantes par rapport à l’activité de notre corpus sont “Les acheteurs non collectionneurs” pour
56 % puis en seconde position “Les collectionneurs” à hauteur de 45 %. Les galeries arrivent en
troisième position avec une note d’intérêt de 27 %, suivies des pouvoirs publics pour 21 % du
corpus et ce sont les maisons de ventes qui ferment la marche avec seulement 17 %.

“17) Evaluez l'importance de ces critères dans la réussite (actuelle ou à venir) de votre travail
artistique.”

Afin de connaître les objectifs des artistes, nous leurs avons soumis 10 critères. Notre corpus va une
nouvelle fois leur donner une note d’importance de 5 échelons allant de “Importance nulle”,
“Importance faible”, “Importance moyenne”, “Importance forte” à “Importance cruciale”

27

Avoir un réseau personnel

72 % des artistes répondent qu’avoir un réseau personnel est important dans la réussite de son
travail artistique, 15 % ne trouvent pas ce critère important et 12 % des sondés trouvent son
importance moyenne.
Ces résultats montrent que la création d’un tel réseau doit-être mis en place via les TIC.

Avoir un réseau professionnel

75 % des artistes répondent qu’avoir un réseau professionnel est important dans la réussite de son
importance moyenne.
Comme le réseau personnel, le réseau professionnel est un critère incontournable, sa création et son
animation doit-être mis en place grâce aux TIC.

28

Avoir un réseau social numérique : (Facebook, Twitter...)

Moins de la moitié des artistes interrogés (44 %) répondent qu’avoir un réseau social numérique est
important dans la réussite de leur travail artistique, 32 % ne trouvent pas ce critère important et 33
%

des

sondés

trouvent

son

importance

moyenne.

Ce résultat semble étonnant aux vues des deux questions précédentes, car des outils tels que
Facebook, Twitter pourraient aider à la création ou l’animation d’un réseau personnel, même chose
pour un Linkedin ou Viadeo pour un réseau professionnel, nous en saurons plus dans le chapitre
suivant “Synthèse des résultats” en mettant en corrélation tous les résultats ayant trait aux réseaux.

Avoir le soutien d'un partenaire (financier ou aidant à votre exposition)

66 % des artistes répondent qu’avoir un partenaire est important dans la réussite de leur travail
artistique, 17 % ne trouvent pas ce critère important et 17 % des sondés trouvent son importance
moyenne.
Comme les réseaux (personnel et professionnel), trouver des partenaires (financiers ou aidant à
exposer l’artiste) est un critère incontournable et doit être mis en place dans la stratégie numérique
d’un artiste.

Avoir une cote agrée

29


68 % des artistes répondent qu’avoir une cote agrée est important dans la réussite de leur travail
artistique, 10 % ne trouve pas ce critère important et 21 % des sondés trouve son importance
moyenne.
Obtenir une cote est simple il suffit juste de faire estimer son travail par un expert agréé contre une
rémunération. Ici l’usage des TIC peut-être utilisé pour mettre en avant la cote de l’artiste et le
crédibiliser un peu plus.

Avoir une visibilité régionale

66 % des artistes répondent qu’avoir une visibilité régionale est importante dans la réussite de leur
importance moyenne. Il est donc impératif pour le corpus de mettre en place une stratégie régionale
lors de la création de ses outils numériques.

30

Avoir une visibilité nationale

77 % des artistes répondent qu’avoir une visibilité nationale est important dans la réussite de leur
importance moyenne. Il est donc primordial pour le corpus de mettre en place une stratégie
nationale lors de la création de ses outils numériques.

Avoir une visibilité mondiale

62 % des artistes répondent qu’avoir une visibilité nationale est important dans la réussite de leur
importance moyenne. Même si cette visibilité mondiale arrive derrière la visibilité régionale et
nationale, l’exposition mondiale doit-être réfléchie et tentée lors de chaque création de supports
numériques.
Ce chiffre bien que largement au dessus de la moyenne, ne semble pas indiquer une réelle volonté
de s’exporter, les artistes préférant une visibilité nationale à une visibilité internationale.

Etre bien référencé dans les lieux d'exposition physique (expo, catalogue, affiche...)

31

75 % des artistes répondent qu’avoir un bon référencement dans les lieux d’exposition physique est
important dans la réussite de leur travail artistique, 15 % ne trouvent pas ce critère important et 10
% des sondés trouvent son importance moyenne. Même si l’impact des TIC sur ce critère a moins
de poids du fait du bon vouloir des salles d’expos, l’artiste peut envisager de mettre en place un
espace pro ou relation publique, où des textes (biographies, articles de presse), des photos HD, des
vidéos... peuvent être mis à la disposition des lieux d’exposition afin de leur faciliter le travail.

Etre bien référencé sur les moteurs de recherche et sites partenaires

70 % des artistes répondent qu’avoir un bon référencement dans les moteurs de recherche et sites
partenaires est important dans la réussite de leur travail artistique, 10 % ne trouvent pas ce critère
important et 20 % des sondés trouvent son importance moyenne. Contrairement au référencement
dans les lieux d’exposition physique, ici l’artiste peut-être responsable de sa visibilité sur les
moteurs et sites partenaires aux travers des techniques de SEO*, SEM *et à un niveau moindre
SMO*.

32

Résumé de la question 17
Voici le classement des critères ayant reçu le plus grand nombre de points d’importance de la part
du corpus
1 - Avoir une visibilité nationale à 77 %
2 - Etre bien référencé dans les lieux d'exposition physique (expo, catalogue, affiche...) à 75 %
2 - Avoir un réseau professionnel à 75 %
4 - Avoir un réseau personnel à 72 %
5 - Etre bien référencé sur les moteurs de recherche et sites partenaires à 70 %
6 - Avoir une cote agrée à 68 %
7 - Avoir le soutien d'un partenaire (financier ou aidant à votre exposition) à 66 %
7 - Avoir une visibilité régionale à 66 %
9 - Avoir une visibilité mondiale à 62 %
10 - Avoir un réseau social numérique : (Facebook, Twitter...) 44 %
Bien qu’il déclare qu’avoir une visibilité mondiale soit important pour lui, nous pouvons déclarer
que l’artiste peintre contemporain français est plus concentré à se faire connaitre sur le territoire
national qu’en dehors. La construction d’un réseau professionnel et personnel est aussi un des
enjeux important qui ressort des réponses à ce questionnaire, puis la bonne mise en avant de leur
travail sur les lieux d’exposition, ainsi que sur internet. Hormis avoir un réseau social numérique,
tous les critères obtiennent plus de 60 % de note d’importance haute.
“18) Quelle vision avez-vous du couple « art contemporain et internet » ?
Pour chaque proposition vous avez un côté positif et un côté négatif, à vous de choisir ou non.”
Comment les artistes français voient-ils internet vis-à-vis de l’exposition de leur travail, nous leur
avons posé 3 questions avec un côté positif ou un côté négatif.

Tableau 2-37 : Capture écran Google Form réponse question 18

33

Il en ressort qu’internet leur apporte une plus grande visibilité pour plus de 84 % des artistes, 69 %
des sondés indiquent même qu’internet valorise leur travail, seulement 6,6 % du corpus indique
qu’internet dévalorise leur travail et l’art de manière générale. Nous souhaitions aussi savoir si le
manque de distinction entre artistes professionnels et artistes amateurs posait un problème, 38,8 %
du corpus répond qu’internet donne une égalité de chance entre professionnels et amateurs et 33 %
indiquent qu’internet a un impact négatif car il gomme les frontières entre artistes professionnels et
amateurs.
Les artistes ont une vision positive de l’internet et les contreparties (plus de concurrence, mélanges
des artistes de niveaux différents) ne leur posent pas de problèmes.

34

Chapitre 3. Synthèse des résultats
Suite au chapitre 2 et aux résultats obtenus nous pouvons désormais faire une photographie assez
complète des usages des Technologies de l’information de la part des artistes peintres
contemporains français. Nous diviserons notre synthèse en cinq parties; la première tentera de
dessiner un portrait-robot du peintre contemporain, la seconde partie fera état des usages des TIC, la
troisième mettra en évidence les compétences des artistes interrogés, la quatrième abordera les
cibles tandis que la cinquième évoquera les objectifs que souhaitent atteindre les artistes.

1. Vision artisTIC
L'artiste peintre contemporain français envisage l'usage des TIC dans le but de promouvoir son
travail et son image. Actuellement il n'envisage pas internet comme un canal de vente mais juste
comme un outil complémentaire pour se faire connaître. Même si majoritairement les artistes ont
conscience que leur visibilité doit aussi passer par internet, ce canal n'est pas jugé comme
primordial comme ont pu en attester les notes d'intérêts donnés par notre corpus, seulement 58 % du
corpus considérait qu'internet avait un rôle important dans la promotion de leurs œuvres. Ce
manque d'enthousiasme vis-à-vis d'internet vient probablement du faible retour apporté par les TIC,
seulement 30 % des artistes indiquent obtenir plus de la moitié de leurs contacts grâce à internet.
Pour les artistes français internet n'est pas un canal de vente et ne détrônera jamais les circuits
traditionnels, paradoxalement 57 % des artistes indiquent pratiquer la vente en ligne. Les artistes
semblent n’avoir aucune attente vis à vis d'internet pour la vente de leur travail, 65 % d'entre eux
ont une vision mineure de l'impact des TIC sur la vente de l’ art et ils ne croient pas à la vente en
ligne bien qu'ils essayent tout de même de vendre par ce canal. Il faut reconnaître que les chiffres de
vente directs ou indirects attribués à internet sont ridiculement bas voir Tableau 2, moins de 30 %
pour 81 % des artistes interrogés. A noter qu’il y a une grande méfiance des artistes par rapport à la
vente en ligne du fait des mauvais résultats, de plus ils se méfient de ce canal car les artistes sont
souvent démarchés par des “vendeurs de rêves” qui leur proposent des inscriptions sur des
annuaires ou des sites promettant de vendre énormément d’œuvres grâce à internet. Au final aucune
vente ne se réalise. Autre point abordé lorsque l'on demande aux artistes quel impact a eu internet
sur l'art contemporain, ces derniers indiquent que l'arrivée d'internet a eu un impact positif apportant
une plus grande visibilité, valorisant ainsi leur travail.

La disparition de la frontière entre

professionnel et amateur (car les deux catégories sont affichées ensemble et sans distinction

35

notables sur les sites), ainsi que l'augmentation de la concurrence due à l'ouverture à un plus grand
nombre ne semblent pas déranger les artistes. Les réponses aux questions liées à la vision des
artistes d’internet donnent une impression de «on utilise l'outil car il existe et qu'il semble
incontournable, mais nous n'avons que très peu d'attente par rapport à ses résultats ». Lors des
questions ouvertes (voir en annexe réponse 6-2) ce constat était flagrant et de nombreux
commentaires allaient dans le sens que l’art était un milieu vraiment spécifique et qu’internet ne
pouvait pas avoir le même impact pour eux que dans les autres domaines.
Tableau 3-1 : vision du rôle d’internet pour la promotion et la vente d’art.

L’axe des ordonnées indique le nombre d’artistes interrogés (%).

36

Tableau 3-2 : ROI contacts et ventes obtenus grâce à internet.

L’axe des ordonnées indique le nombre d’artistes interrogés (%).

2. Cibles et Objectifs ArtisTIC
Tableau 3-3 : Les cibles des artistes peintres contemporains français.

Les non collectionneurs : 56 %
Les collectionneurs : 45 %
Les galeries : 27 %
Les pouvoirs publics : 21 %
Les maisons de ventes : 17 %

37

Les réponses au questionnaire font ressortir que les cibles principales des artistes sont les acheteurs
collectionneurs et non collectionneurs. Il est à noter que les galeries, les pouvoirs publics et les
maisons de ventes ont ayant un rôle moins important dans la reconnaissance des artistes.

Tableau 3-4 : Les objectifs des artistes peintres contemporains français.

Voici le classement des objectifs que nous avons proposé aux artistes.
1 - Avoir une visibilité nationale : 77 %
2 - Etre bien référencé dans les lieux : 75 % d'exposition physique (expo, catalogue, affiche...)
3 - Avoir un réseau professionnel : 75 %
4 - Avoir un réseau personnel : 72 %
5 - Etre bien référencé sur les moteurs : 70 %
de recherche et sites partenaires

6 - Avoir une cote agrée : 68 %
7 - Avoir le soutien d'un partenaire : 66 %
(financier ou aidant à votre exposition)

8 - Avoir une visibilité régionale : 66 %
9 - Avoir une visibilité mondiale
: 62 %
10 - Avoir un réseau social numérique : 44 % (Facebook, Twitter...)
On voit que l’objectif principal des artistes peintres contemporains français est d’avoir une visibilité
en France et dans les lieux d’exposition dédiés à l’art. Les réseaux professionnels et/ou personnel
ont une place primordiale eux aussi mais les artistes ne semblent pourtant pas « considérer » les
fans, les amis, les followers ou les relations pouvant provenir des réseaux sociaux. Autre
contradiction même si pour eux avoir un réseau social n’est pas important ils sont déjà 66,9 % à
utiliser au moins un outil de réseautage et ils seront 75,2 % demain. Etre « trouvable facilement »
sur les moteurs et annuaires de recherche est aussi un élément importante pour les artistes.

3. Usages artisTIC

38

A ce moment de notre rédaction en s’appuyant sur les résultats de notre questionnaire, nous
pouvons affirmer que les artistes peintre contemporains français semblent être des usagés matures
des TIC, ils pratiquent le multicanal en intégrant les réseaux sociaux. Les outils les plus utilisés sont
le site personnel pour plus de 88 % des artistes et les annuaires spécialisés. Les réseaux sociaux font
partie de la promotion de 66 % des artistes avec une préférence pour Facebook. La mise en ligne de
vidéo est déjà utilisée par presque 25 % du corpus, les artistes semblent apprécier ce support et les
non utilisateurs indiquent pour 23 % d’entre eux qu'ils mettront en place un compte Youtube ou
Dailymotion dans un futur proche.
Tableau 3-5 : Les outils numériques utilisés aujourd’hui et dans un futur proche.

Les artistes peintres contemporains français pratiquent le multicanal et ont majoritairement un outil
numérique proposant une version anglaise dans 58 % des cas, ce chiffre devrait atteindre 80 % dans
un “futur proche”. Nous constatons que la majorité des artistes utilise entre trois et quatre outils, les
pratiques les plus traditionnelles restent les plus utilisées, alors que les plateformes de partage
photos telle que Pinterest ou Instagram ne sont que faiblement utilisées, pourtant elles trouveraient
tout leur sens dans un secteur tel que l’art.

39

Tableau 3-6 : Pratique du multicanal.

Conclusion
Les artistes peintres contemporains français semblent avoir une bonne pratique des TIC, comme le
prouve la mise en place de plusieurs outils complémentaires, et en proposant dans la majorité des
cas une version en anglais. Cette partie semble compromettre notre troisième hypothèse, « Les
peintres contemporains français s’exportent mal car ils n’ont pas une bonne approche
communicationnelle et marketing » et égratigne l’hypothèse numéro 2 sur le fait que les artistes ne
maîtrisent pas la langue anglaise.

4. Compétences artisTIC
Les artistes se considèrent à l’aise avec l’outil informatique et internet, 52 % estiment avoir un bon
niveau, 38 % un niveau moyen et seulement 11 % répondent avoir un mauvais niveau de
compétence. La compétence linguistique quant à elle, semble poser un peu plus de problème à nos
artistes peintres avec 28 % des interrogés estimant avoir un bon ou très bon niveau en anglais, 33 %
un niveau moyen et un mauvais niveau pour 39 % d’entre eux.
Nous pouvons en conclure que les artistes peintres contemporains français semblent avoir un niveau
de maîtrise suffisant pour créer et animer un compte sur les différents outils numériques que
propose internet (blog, page Facebook, inscription sur des sites partenaires…). Cette conclusion
contredit notre hypothèse « Les peintres contemporains français s’exportent mal car ils maîtrisent
mal l’outil informatique et internet ».

40

Reste la langue anglaise qui comme le montre le Tableau 5 peut être un réel frein à la visibilité
internationale de l’artiste d’une part, car il exclut tous les utilisateurs ne parlant pas français, mais
aussi les requêtes en anglais soumise aux moteurs de recherches.
Tableau 3-7 : Maîtrise technique de l’anglais et de l’outil informatique et internet.

Les artistes participent à la réalisation et l’animation de leurs supports numériques dans la grande
majorité des cas. L’appel à un professionnel se fait dans 42 % des réalisations mais l’entière
réalisation par celui-ci ne se fait que dans 28,9 % des cas, la plupart du temps l’artiste collabore
avec le professionnel et prend une part primordiale dans la conception de ses outils de
communications, ce constat est encore plus flagrant avec l’animation de ses outils (mise à jour,
écriture d’articles…).

Tableau 3-8 : Réalisation et animation des outils numériques.

41

5. Conclusion
Aux vues des résultats de cette partie, nous pouvons en conclure que l’artiste semble avoir toutes les
compétences requises pour être autonome pour la réalisation et l’animation de ses supports de
communications numériques, le seul bémol pouvant être la maîtrise de l’anglais où l’artiste doit ou
devra faire appel à une aide extérieure. A ce stade de notre mémoire tout semble indiquer qu’il
n’existe pas de freins à la promotion des artistes peintres contemporain français sur internet, mais
cette conclusion est en totale contradiction avec la réalité. Tout notre travail et les résultats qui en
découlent reposent sur les réponses des artistes eux-mêmes, ces réponses font suite à un simple
questionnaire, nous ne pouvons donc pas valider ces résultats sans les confronter avec une autre
source.
Il est à noter que la partie compétence stratégique nécessite d’être approfondie afin de confirmer ou
non notre troisième hypothèse, la mise en évidence de l’usage multicanal ne pouvant à elle seule
valider cette dernière. Afin de pouvoir tirer une conclusion solide nous allons analyser quelques
sites internet de notre corpus et mettre ces résultats en parallèle avec ceux du questionnaire.

42

Chapitre 3. Analyse supplémentaire
1. Présentation du Corpus.
Afin vérifier les réponses de notre corpus et de répondre à notre dernière hypothèse « Les artistes
peintres contemporains français s’exportent mal car ils n’ont pas une bonne approche
communicationnelle et marketing », nous avons créé une grille d’évaluation succincte à l’aide des
ouvrage cités dans notre bibliographie, cette analyse nous permettra d’évaluer les sites les plus
ROIste *de notre corpus. Le choix des sites à évaluer s’est fait sur les deux critères suivants ; obtenir
au moins 50 % de ses contacts et de ses ventes grâce à internet. Nous avons 10 membres du corpus
qui répondent à ces critères mais seulement 9 sont identifiables car la 10ème personne n’a pas
souhaitée laisser son adresse mail. Les 9 sites d’artistes que nous allons analyser sont :
Artiste n° 1 à 9 : Par souci de confidentialité le nom des artistes et l’adresse de leur site ne sera pas
mentionné.

2. Présentation de la grille d’analyse.
Comme évoqué en conclusion du chapitre précédent nous souhaitons corréler corroborer les
réponses obtenues à l’aide du questionnaire avec une seconde source. Pour cela nous créons une
grille d’analyse qui nous permettra de connaître les usages des TIC pratiqués par notre corpus. Nous
avons listé 4 actions basiques qui semblaient répondre aux cibles et objectifs des artistes peintres
contemporains, se présenter, annoncer ses expositions, exposer ses œuvres et afficher ses articles de
presse. Le choix du corpus dépendait du fait de vendre en ligne donc nous avons analysé aussi cette
partie afin de voir comment les artistes mettaient en avant cette (Mis en avant) option et l’animaient
(Mis à jour). Toujours dans le but de croiser les résultats obtenus nous avons pris en compte s’il y
avait une version anglaise du site personnel du corpus et si celui-ci était mis en avant. Enfin nous
avons listé chaque outil utilisé par notre corpus et analysé son usage.
Et enfin, afin d’avoir une vision globale, nous avons attribué à chaque site une note sur 20 points,
10 points pour le côté ergonomie et habillage et 10 points pour la réflexion stratégique. Nous avons
justifié ces notes dans une partie remarques.

3. Résultats

43

Tableau 4-1 : Les artistes se servent d’internet pour se présenter.
Artiste
Se présente
Mis en avant

Mis à jour

Artiste n° 1

oui

non

non

Artiste n° 2

oui

oui

non

Artiste n° 3

oui

oui

oui

Artiste n° 4

oui

oui

non

Artiste n° 5

oui

oui

non

Artiste n° 6

oui

oui

oui

Artiste n° 7

oui

oui

non

Artiste n° 8

non

-

-

Artiste n° 9

oui

oui

oui

Total

Oui à 89 %

Oui à 87 %

Oui à 37 %

8 oui – 1 non

7 oui – 1 non

3 oui - 5 non

Tableau 4-2 : Les artistes se servent d’internet pour annoncer leurs expositions.
Artiste
Annonce
ses Mis en avant
Mis à jour
expositions
Artiste n° 1

oui

non

oui

Artiste n° 2

oui

oui

non

Artiste n° 3

oui

oui

oui

Artiste n° 4

non

-

-

Artiste n° 5

oui

oui

non

Artiste n° 6

oui

oui

oui

Artiste n° 7

non

-

-

Artiste n° 8

non

-

-

Artiste n° 9

oui

non

non

Total

Oui à 66 %

Oui à 66 %

Oui à 50 %

6 oui – 3 non

4 oui – 2 non

3 oui – 3 non

Tableau 4-3 : Les artistes se servent d’internet pour exposer leurs œuvres.
Artiste
Expose ses œuvres
Mis en avant
Mis à jour
Artiste n° 1

oui

oui

oui

Artiste n° 2

oui

oui

oui

Artiste n° 3

oui

oui

oui

44

Artiste n° 4

non

oui

non

Artiste n° 5

oui

oui

oui

Artiste n° 6

oui

oui

oui

Artiste n° 7

oui

oui

non

Artiste n° 8

oui

oui

oui

Artiste n° 9

oui

oui

oui

Total

Oui à 100 %

Oui à 100 %

Oui à 77 %

9 oui

9 oui

7 oui – 2 non

Tableau 4-4 : Les artistes se servent d’internet comme « dossier de presse ».
Artiste
A une partie RP
Mis en avant
Mis à jour
Artiste n° 1

non

-

-

Artiste n° 2

non

-

-

Artiste n° 3

oui

oui

oui

Artiste n° 4

non

-

-

Artiste n° 5

oui

oui

non

Artiste n° 6

oui

oui

oui

Artiste n° 7

oui

oui

non

Artiste n° 8

non

-

-

Artiste n° 9

non

-

-

Total

Oui à 44 %

Oui à 100 %

Oui à 50 %

4 oui – 5 non

4 oui

2 oui – 2 non

Tableau 4-5: Les artistes se servent d’internet comme site marchand.
Artiste
Pratique la vente en Mis en avant
Mis à jour et
ligne

animation

Artiste n° 1

oui

non

-

Artiste n° 2

oui

non

-

Artiste n° 3

oui

oui

non

Artiste n° 4

oui

non

-

Artiste n° 5

oui

non

-

Artiste n° 6

oui (sur son site principal)

oui

oui

Artiste n° 7

oui

non

-

Artiste n° 8

oui

non

-

45

Artiste n° 9

oui (sur son site principal)

oui

oui

Total

Oui à 100 %

Oui à 33 %

Oui à 66 %

9 oui

3 oui – 6 non

2 oui – 1 non

Tableau 4-6: Les artistes proposent une version anglaise de leur site internet.
Artiste
Propose une version Mis en avant
Mis à jour et
anglaise opérationnelle

animation

Artiste n° 1

oui

non

-

Artiste n° 2

non

-

-

Artiste n° 3

oui

oui

-

Artiste n° 4

non

-

-

Artiste n° 5

oui

oui

-

Artiste n° 6

non

-

-

Artiste n° 7

non

-

-

Artiste n° 8

non

-

-

Artiste n° 9

non

-

-

Total

Oui à 33%

Oui à 66%

3 oui – 6 non

2 oui – 1 non

Tableau 4-7: Les outils utilisés.
Artiste
Outils utilisés

Mis en avant sur le Animation
site internet

Artiste n° 1

réseaux

Email / Newsletter non

-

Site partenaire

non

-

Facebook

non

oui

Twitter

non

oui

Pinterest

non

non

Site partenaire

non

-

ebay

non

-

Email / Newsletter

non

-

Site partenaire

oui

Facebook

oui

oui

Artiste n° 4

Facebook

non

non

Artiste n° 5

Email / Newsletter

non

-

Artiste n° 2

Artiste n° 3

46

Site partenaire
Facebook

-

non

-

oui

oui

non

oui

Youtube

non

-

Email / Newsletter

non

-

Site partenaire

non

Facebook

non

Site partenaire

non

-

Facebook

oui

oui

Twitter

oui

non

Email / Newsletter

oui

-

Site partenaire

non

-

Facebook

non

non trouvé

Youtube

oui

-

Dailymotion

non

-

31 réponses

Oui à 47%

Oui à 66%

10 oui – 21 non

Total

oui

Pinterest

Artiste n° 9

Email / Newsletter

Twitter

Artiste n° 8

non

Site partenaire

Artiste n° 7

oui

Twitter
Artiste n° 6

oui

6 oui 3 non

Tableau 4-8 : Notes et remarques.
Artiste
Remarques

Note

Artiste n° 1

7/20

Mauvaise ergonomie, aucune mise en avant des
réseaux sociaux qui sont pourtant de qualité pour
Facebook et Twitter (une animation régulière).
Les intitulés ne sont pas réfléchis, le site ne propose
que deux liens, "Portfolio" et "News", ce dernier est un
fourre tout où l'on retrouve les bio (multi-langues), les
expos, interview. Il aurait été préférable de sortir ces
liens de "News" pour les afficher en navigation
principale. Le portfolio quant à lui est plutôt agréable
et bien fait, un texte d'accompagnement pour les

47

œuvres (techniques, matières...) serait souhaitable.
L'artiste N°1 qui a réalisé son site lui-même, n'a pas eu
une réflexion assez aboutie pour proposer à ses
utilisateurs une bonne expérience, dommage car la
plupart des ingrédients sont là et sa bonne pratique
avec les réseaux sociaux ne se retrouve sur son site
internet.
Artiste n° 2

Site basic réalisé en html et en tableau, l'habillage est

7/20

très pauvre, il n'y a pas d'arborescence définie. Les
réseaux sociaux professionnels et personnels ne sont
pas utilisés dans la stratégie de cet artiste et des
bandeaux publicitaires renvoyant vers le site d'Amazon
polluent une interface sans navigation principale de
quoi perturber encore plus l'utilisateur.
Artiste n° 3

L'artiste étant aussi web designer, son site respecte les

16/20

bonnes pratiques du web. Le graphisme est sobre et
agréable, l'ergonomie est bien pensée, les intitulés
aussi. Ici l'artiste a vraiment pensée utilisateur grâce à
sa page présentation qui lui donne encore plus de
crédit.
Artiste n° 4

Site internet en html minimaliste avec une page

6/20

d'accueil et présentation des œuvres sous forme de
vignettes. La partie contact se fait en copiant collant
l'adresse mail de l'artiste dans sa messagerie. Ce site ne
peut pas vraiment être considéré comme un outil de
communication.
Artiste n° 5

Site correct, la navigation se fait facilement entre les

13/20

pages, les intitulés sont clairs. En mettant son N°
SIRET ainsi que sa cotation l'artiste renforce sa
crédibilité envers ses utilisateurs.
Artiste n° 6

Site créé sur la plateforme artmajeur. Cet outil est un

14/20

CMS* bien conçu et propose toutes les fonctionnalités
utiles pour les artistes.

48

Artiste n° 7

L'artiste indique que c'est un professionnel de l'internet

6/20

qui lui a conçu son site internet. Ce site n'est pas
dynamique et n'offre que peu de possibilité à son
propriétaire pour communiquer. Le graphisme est
inexistant la navigation comporte des doublons,
l'ensemble donne un résultat vieillot et amateur.
Artiste n° 8

Le site ne mérite pas 9 mais plutôt 6, mais cet artiste

9/20

semble utilisé Facebook en support de communication
principal et en fait un bon usage. Le site en lui même
est vide et ne propose que des œuvres et une partie
contact, à noter toutefois que l'artiste a renseigné toutes
les œuvres

avec un

court descriptif (matière,

dimension...)
Artiste n° 9

Cet artiste aussi a utilisé Artmajeur afin de faire la

12/20

promotion de son travail, la note graphique est la
même mais ici la partie stratégie est moins bien pensée
(pas d'annonce d'exposition, ni pressbook).

Total

Seulement 4 sites sur 9 obtiennent la moyenne, seuls 2

10/20

sortent vraiment du lot avec un bon habillage et une

90 /180

réelle réflexion stratégique. Sur ces 4 sites 2 sont des
CMS, les autres étant réalisant en html. Hormis les
deux artistes ayant obtenus la moyenne, les différentes
tentatives de réalisation en html se soldent par des
échecs, tant du côté ergonomique et graphique que du
côté stratégique (même si pour ce dernier l’utilisation
du html n’est pas le responsable).

4. Synthèse des résultats.
Site personnel : Stratégie mise en place.

49

Notre corpus utilise son site internet dans le but d’exposer ses œuvres, tous les artistes mettent des
photographies de leur travail et le lien à cliquer pour atteindre la page œuvres est toujours bien
indiqué. Dans la grande majorité (89 %) les artistes ont une page biographie, l’intitulé n’est pas
toujours bien formulé mais cette page est tout de même facilement identifiable et accessible. Les
dates des expositions passées, en cours ou à venir sont disponibles sur 66 % des sites que nous
avons analysé mais dans un tiers des cas (de ces 66 %) le lien pour y parvenir n’est pas mis en
avant. Autre chiffre intéressant concernant les annonces expositions, celles-ci ne sont mises à jour
que dans 50 % des sites qui les proposent. Un espace dossier de presse est mis en place sur 44 %
des sites analysés et son lien est toujours bien mis en évidence.
Le panel sélectionné indiquait vendre sur des sites marchands mais seul 33 % des artistes intègrent
un lien pour y accéder pour les autres nous ne savons pas où sont référencées sujet leurs œuvres en
vente, à noter tout de même que les 2/3 des artistes proposant ce lien utilise artmajeur.com comme
site officiel et que ce dernier intègre la vente en ligne dans ses fonctions. 33 % des artistes peintres
contemporains français proposent une version anglaise dans leur site internet et son lien est visible
dans 66 % des cas.

Site personnel : Usages des outils numériques.
Hormis l’artiste n°4 l’ensemble du corpus utilise une stratégie multicanal, cette stratégie intègre au
moins un réseau social (sauf artiste n°2), le bémol encore une fois vient de la non mise en avant de
ces supports, ces derniers sont indiqués sur le site de l’artiste seulement dans 47 % des cas.
A noter tout de même que lorsque les artistes utilisent un réseau social, ils l’animent et le mettent à
jour régulièrement pour 66 % d’entres eux.

5. Conclusion
Cette rapide analyse nous a permis de déceler quelques mauvaises pratiques qui ne pouvaient pas
apparaître lors des réponses obtenues via notre questionnaire. Nous pouvons affirmer que très peu
d’artistes sont capables de produire eux-mêmes un support de communication propre et efficient.
Même si la question 15 « Estimation de votre niveau de maîtrise à l’outil informatique et internet »
ne concernait pas la connaissance du html ou CSS, les réponses à cette question auraient pu nous
tromper sur les capacités réelles des artistes à réaliser un site internet. Une question sur la maîtrise
des bases de création d’un site internet aurait été intéressante. Cette analyse nous permet toutefois
de répondre à notre dernière hypothèse et d’affirmer que « Les artistes peintres contemporains

50

français s’exportent mal car ils n’ont pas une bonne approche communicationnelle et
marketing ». Effectivement nous avons vu que même s’il utilise plusieurs supports numériques ce
qui est une bonne pratique pour promouvoir son travail, l’artiste ne fait pas de liens entre eux ce qui
en diminue l’impact et montre aussi la limite de ses connaissances stratégiques.

51

Limites de l’étude
Annexe
3. Pourquoi les artistes ne vendent pas en ligne
6) Pratiquez vous la vente en ligne pour vos oeuvres sur un site marchand ?
6-2) Si "Non", pourquoi ?

Le site ne me permet pas des réglements par principe paypal par exemple. Les acheteurs
dans le domaine de l'art veulent avant tout avoir les oeuvres en visuel direct afin de ressentir
par les volumes et les couleurs certaines choses.
Cela permet d'avoir un échange courriel et/ou tel avec le client et de cette façon entretenir
une relation de convivialité.
S'agissant d'oeuvre original d'un certain prix cela me semble plus logique ainsi.
Pas encore, mais cela va venir
En ce qui concerne les tableaux, les visiteurs aiment voir l’empâtement, la structure d'une
toile (non visible sur un écran via une photo)...
Pour les sculptures, également la matière, le toucher parfois est important !
L'Art se vit, Il éveille les 5 Sens !
les gens veulent voir les oeuvres avant l'achat

je suis artiste peintre et photographe mais une oeuvre peinte n'est pas une image numérique
.Il faut voir la variété des matières que l'artiste a réalisé sur sa peinture.La partie invisible qui
est le propre de l'art.L'écriture de près est plus importante que le sujet peint pour le
professionnel. C'est l'âme de la peinture, le mystère de l'oeuvre qui n'est visible que par la
vision de l'original;Internet ne remplace pas un tableau.On peut améliorer par internet une
oeuvre très moyenne avec la technologie numérique d'aujourd'hui mais on n'a pas le rapport
d'échelle réaliste de l'oeuvre, ni la même émotion.Il faut voir la peinture.
Une œuvre n est pas un produit,donc pas dupliqué .Elle est unique et prends du temps.Pour
ma part,je n ai pour ainsi dire pas de " stock".
Donc peu de vente en ligne.D autre part ,je propose mon travail en me déplaçant chez mes
prospects et explique l intérêt qu il y'a à posséder une peinture sur toile.Ainsi je privilégie le
contact direct.
Peu car trop récent...
Rien ne vaux le contact et la relation direct avec l'oeuvre et le client.
5 et plus de site et pas ou rien sauf des peintres ( un peu perdu !!! ) avec beaucoup de OH
continue ces très bien et fort joli !!!..........
cela va changer, je suis en train de l'organiser
Je n'achête pas d'oeuvre sur internet, je souhaite voir l'oeuvre et également son auteur. En
toute logique, en ce qui concerne mes oeuvres et n'ayant pas une notoriété internationale", je
ne pense pas qu'internet augmenterait mes ventes.

52

En dehors des reproductions et autres posters, en qualité d'artiste auteur mais aussi
collectionneur et, en conséquence, acheteur, il me semble très difficile d'acheter en ligne une
œuvre d'art de bon voire haut niveau comme on achète un casque HIFI ou même un beau
livre. La peinture, la sculpture ... ont besoin d'être présentées, expliquées pour conforter
l'intérêt du client ou le motiver. Le Web est un excellent 1er contact, la vente se réalise
souvent après et in situ.
Aucune vente sur le net.
je préfère que les personnes regardent la toile plutôt qu'une photo moins représentative.
La plupart des sites sont des vendeurs d'abonnements, sans plus... Aucune garantie de
vente. La seule "garantie" pour un artiste c'est le pourcentage. Et parce que je suis artiste et
pas le client de ces sites qui sont à la limite de l'escroquerie !
Manque de confiance et de contact direct
Non suivi des œuvres déposées, non renouvellement des œuvres.
mes acheteurs sont plutot des personnes qui frequentent mes expositions
Pas encore en route (par manque de temps)... Mais pense un jour Opter pour.
Les ventes sont essentiellement liées aux expositions personnelles à mon atelier !
Je ne fait pas çela moi-même , mais on m'invite sur d'autres comme p.e. Saatchi. Artquid
Je privilégie toujours le contact direct avec mes clients. C'est un lien que je considère très
important : il y a toujours une histoire autour d'un tableau et j'aime la partager.
Bien que mes oeuvres soient présentes sur le site de "Drouot Cotation" et vues par de
nombreux visiteurs, je n'ai reçu aucune demande de renseignement. Pourquoi ? Peut-être à
cause de ma technique trop classique...
Choisir un tableau sur internet est encore surréaliste pour moi qui aime le côté tactile du coup
de coeur avec une oeuvre. Les couleurs ne sont souvent pas en adéquation avec l'oeuvre. Le
relationnel avec l'artiste est aussi trés important, ce qu'il n'y a pas sur internet.
Trop de peintres donc pas assez de choix près- sélectionnés ...!
Trop de peintres donc pas assez de choix près- sélectionnés ...!
très peu de clients en ce moment, généralité pour tous les artistes
parceque les clients en général aiment voir le travail "en vrai" et vont sur internet pour se
rassurer sur la notoriété du peintre et la cotation.
En tant qu' artiste, il m' est impossible de ressentir une émotion devant un tableau vu en
photo, de le comprendre, de "rentrer dedans " , de le vivre.... Je ne pourrais pas acheter une
oeuvre sur internet, par correspondance, sans l' avoir vu en réel auparavant. J ' applique, peut
être à tord, ce principe, aux clients éventuels....
compliqué-pas crédible
J'ai essayé pendant deux ans mais ça n'a rien donné. Sans doute parce que pour une
certaine somme, les gens veulent voir le tableau
l'achat d'un tableau a plusieurs milliers d'euros nécessite un contacte entre le client et le
tableau

53

- je n'ai pas trouvé de site intéressant
_ sur les sites dont j'ai connaissance le prix moyen des oeuvres vendues est inférieur de
beaucoup au prix de mes oeuvres (huiles sur toile)
- je pense qu'une oeuvre d'art pour être achetée doit provoquer un coup de coeur et une
émotion difficilement transmissibles sur le net
en cours de réflexion. Nous savons par expérience que les gens aiment bien rencontrer les
artistes
parce que je pense qu'internet ne sert que de vitrine dans mon cas

L'inscription sur de sites spécialisés, même assez réputés (Drouot) et autres n'a jamais
apporté de "vrais" contacts. La visibilité n'est pas évidente, noyée dans la masse. Par ailleurs,
en tant qu'artistes nous sommes sur-sollicités par toutes sortes d'offres, de sites, plus ou
moins "bidons" et d'offres d'achats qui sont aussi des escroqueries (pas mal de victimes : cf
"La Maison des Artistes" et leurs forums et conseils).
Il est donc trop difficile et aléatoire de se servir de ce système sans une aide très sérieuse et
spécialisée.
Par ailleurs, très prise par mon travail et découragée en tant que non-spécialiste je n'ai pas
réalisé de site personnel qui serait facile d'accès et d'usage. Je n'ai pas trouvé l'aide
(raisonnable financièrement) pour le faire de façon aisée et encourageante.
Je ne me suis pas vraiment penchée sur ce principe.
Etant en Asie pour quelques années encore, les coups pour les envois ainsi que les risques
de dommage sont trop élevés. C'est pourquoi, je vends localement, c'est à dire peu. Je reste
dans le circuit internet pour promouvoir un historique qui me servira lors de mon installation
en France.
en ce qui concerne l'art, il est difficile de voir les tableaux et sculptures réellement, c'est très
virtuel, On peut seulement se faire connaitre.
Ce n'est pas dans ma conception de la vente de l'art.
Mais cela devenant indispensable je doute dans la fiabilité du système, et de mes
connaissances.
pas été contactée
Financier
pas le temps
je suis en préparation de ce service ... incontournable
Pas de site marchand
Par manque de savoir faire.

54

4. La parole est aux artistes

Au delà du site internet, il y a aussi toute la partie prise des photos, conditionnement et
acheminement des œuvres dans le cadre de ventes en ligne que les artistes ont du mal à
gérer

Bonjour,
Je suis femme d'artiste ! en quelques sortes son agent artistique !
J'espère que ces réponses vous aideront.
Merci d'avance de nous transmettre le résultat de cette étude.
Bonne continuation et bonne réussite.
Cdlt
Mme Cyrille D.
En fait, c'est un dur métier : artiste-peintre ou créateur !
ça fait 15 ans que je fais ce métier (depuis 1998), j'ai 38 ans... et je me sens souvent bien
seule.
Heureusement, je suis réactive et mon diplôme de gestion me permet de garder la juste
mesure des choses.
Je n'ai jamais eu d'aides, ni de réseau professionnel (que quelques relations
professionnelles)...
J'avoue que j'ai vaguement essayé de trouver dans le mécénat... Très dur, surtout quand on
ne connait pas !
Et la FRAC, sans commentaire.
Espérant avoir pu vous aider,
Cdlt,
Rachel S. L (06…)
Le premier contact doit être fait dans un lieu d'exposition soit galeries, soit expositions et
ensuite l'amateur revient et suit sur le site l'évolution de ma production.
Je vent à 90% de cette façon à des étrangers, ma peinture est très particulière en France elle
dérange souvent, les gens aime mais ont du mal à voir mes tableaux accrochés chez eux à
part quelques uns qui sont des fous de ma production, c'est génial !
A bientôt.
France C. 06 ..
Le soucis avec cet outil est qu'il sert autant qu'il dessert
Arce qu'il permet d'être vu et aussi d'être copié
Et l'acheteur n'a aucune idée du relief et des vraies couleurs qui ne sont jamais de qualité en
photo et encore moins sur écran
Bon master
Pour la dernière question impossible de choisir ! Pour moi c'est un mal pour un bien et vice
versa ! C'est la vie! C'est important mais le réel est une source sur pour l'instant ! L'apogée de
l'ère internet pour la vente d'œuvre d'art n'est pas encore d'actualité! Bien qu'elle est déjà
présente. Aujourd'hui l'on peut devenir quelqu'un très rapidement par internet mais cela est
relatif face au monde reel auquel un artiste doit subvenir à ses besoins !internet atténue et
noie presque les nouveaux talents ... De ce faite il faut trouver chacun son équilibre entre art
contemporain et internet
expérience de ma vie d'artiste sur mon site perso.tapez xxxxxxx sur google et aller sur l'artiste
schembari. vous comprendrez mieux la vie d'un artiste peintre en France.
je n'ai toujours pas de statut, refus du partage du métier des peintres dans leurs ateliers, par la
maison des artistes, et toujours pas de carte vitale, je suis diabétique et je paie toujours mes
propres soins.En France les artistes peintres n'ont toujours pas de statut.
L'état peut fabriquer des fonctionnaires de l'art mais pas des artistes dans aucunes écoles
d'ailleurs.Pauvre France.
Dommage effectivement que l'outil internet ne puisse différencier l'amateur du professionnel !!!
ceci dit, dans les expo c'est à l'artiste de faire un peu le tri !!
L'outil internet reste incontournable...Mais jamais une oeuvre d'art ne pourra se vendre sur le
net ( enfin pour l'instant)

55

Internet reste une vitrine mais l'acheteur a besoin de voir, de toucher,enfin, c'est mon humble
avis...Cordialement Michelle F.
plus de 10ans a internet et site commerciaux et 2 toiles vendues et encore !avec des client (
plus la grand mère qui ne pouvez ce déplacer !!
les temps sont difficiles pour les artistes et toutes les propositions pour exposer sont payantes.
Il faut toujours investir alors qu'on vend peu ou pas suffis. pour couvrir les frais.
Quelques uns en vivent mais ils ont souvent des galeries internation. qui s'occupent d'eux.
La grande masse des artistes sur internet vend très peu.
Bonjour ,
avoir un site marchand c'est important .
mais si vous n'avait pas les moyens dé faire de la publicité , c'est équivalent à avoir un
magasin dans une impasse .
maintenant vous avez les escrocs , les vendeurs d'espaces publicitaires et les vendeurs du
meilleur des salons , tous ces gens qui vous donnent 7500 ou 10.000 visiteurs , mais aucun
ne vous donnent jamais la liste ou le potentiel des acheteurs .
il faut être artiste , et savoir vendre son art .
pas facile d'être artiste
merci , pour votre questionnaire .
cordialement,
Pierre P.
Il est clair que les "acteurs" de la Culture, des Pouvoirs publics et autres mécènes probables
ne semblent naviguer sur Internet que vers les valeurs déjà sûres (dans leur esprit) donc
souvent de grande valeur (cotée pas forcément émotionnelle ou esthétique) et que les autres
s'arrachent déjà. Fort heureusement pour les artistes qui, comme c'est mon cas, travaillent
depuis 20 ou 30 ans, leur réseau personnel leur assure souvent un minimum correct mais
quelles sont les chances des nouveaux talents ? Internet devrait pouvoir devenir une porte de
communication et de découverte ... nous en sommes peut-être encore loin.
Internet ne m'a jamais apporté de ventes, même avec 25000 visites en un an sur le site de
Drouot.
Des galeries nous contactent, mais elles sont payantes, comme pour des débutants .
Il faut se battre dans cette jungle, payer soi même des expositions en participant aux foires
d'art internationales .
bon courage.
je souhaiterais avoir le résultat de votre thèse qui me parait très intéressante.
Bonne réussite à vous.
Et merci de l’intérêt que vous nous portez.
avoir plus de retombées médiatiques, avec des critiques en ligne par exemple et pouvoir avoir
des échos dans des revues en ligne non payantes.Le problème est qu'il faut beaucoup payer,
même les petites sommes deviennent grosses à la longue
Bonne chance pour votre analyse dont j'aimerais avoir les conclusions.
Depuis trente ans, je dois constater l'intrusion d'internet qui m'a conduit à avoir un site
personnel ( http://... ) et à m'inscrire sur divers site "marchand", mais plus parce que ce
pourrait avoir un aspect négatif de ne pas y être que pour y vendre quelques choses. je pense
qu'il y a une limite au delà de laquelle on ne peux acheter une oeuvre sans la voir.
Cordialement,
Emmanuelle V.
Le numérique est à mon sens un miroir aux allouettes... Oké pour communiquer sur son
travail, ou faire un petit peu de lobbying discret... La réputation numérique face au marché de
l'art et de la vente, c'est du vent. Les réseaux sociaux d'art vendent leur marque avant tout,
pas les artistes... Ils cherchent à les attirer en leur promettant Monts et merveilles, mais ils
cherchent à accroitrent leur propre notoriétés pour leur vendre des services... L'acte de vente
se fait encore de façon très traditionnelle en fait... Les galeries commerciales qui ont un vrai
réseau, les grande expo ( personnelle, ou promue par des institutions), les professionnels du
marché de l'art (commissaires priseurs, drouot, etc... ) ... Le reste n'est que supposition !
Internet ouvre des frontières mais il est difficile pour l'amateur de se faire réellement une idée
(différence) d'un "Pro" et d'un "amateur" Trop de choix offert

56

Bien qu'Internet soit un outil intéressant de communication, c'est rapidement devenu un
espace occupé par des "professionnels de la profession" dont le but est de faire de l'argent au
profit des personnes qui s'exposent. Qu'ils soient professionnels ou amateurs, les gens qui
désirent exposer leurs travaux pensent trouver leur comptant dans la mise en scène de ce que
je peux nommer parfois leurs excrétions... Il suffit pour cela de payer et l'exhibition prend une
tournure de show artistique. Difficile dans ce maelström de possibilités, de retrouver les
valeurs et de concevoir être juste un dilettante, un amateur ou un réel artiste. Idem pour
d'autres entreprises qui vous allèchent de la possibilité d'exposer dans des lieux qu'ils
qualifient souvent de fantastique et joyeusement profitable... Où va l'art, la dissémination estelle aliénable quand il est question de qualité ???
J'ai conscience de l'importance d'utiliser les outils internet mais je débute dans ce domaine et
aurais besoin d'une formation...
il y a bien peu d'artistes qui vivent de leur art....l'art est un luxe qu'une elite se reserve
Les outils informatiques me semblent indispensables pour ma communication même si pour le
moment je ne réalise pas de ventes sur internet.
Bon courage à vous.
Véronique A.
je souhaiterais que l art conceptuel ultra moderne ne soit plus "melange" avec l art dit figuratif
pas facile d'avoir sa place dans l'art (dans cette société) C'est quoi l'ART d'aujourd'hui ?
Comme j'habite dans une tout petit village en France, ça à été très important pour moi, d'avoir
internet, et d'avoir mon propre site.
J'ai trouvé qq qui cree des sites et l'artiste peut changer et tout mettre lui-même.
bonne initiative ! on croit à internet
Ce que je ne pourrai vous dire , je vous le peindrai;;;;;
Comme nombre de mes collègues, je ne dispose pas des moyens nécessaires à l'élaboration
d'un site personnel susceptible d'attirer les marchands d'Art et les collectionneurs.
Bonjour et bonne chance...
Un des points majeurs à aborder c'est la spéculation financière qui est réalisée à notre époque
par les galeries et institutions (salons, associations, etc.). Les artistes, les VRAIS, ont ainsi
une désagréable et décourageante impression de devenir les "vaches à lait" des profiteurs.
Autre point hyper important, le profit des FAUX artistes que j'appellerais "barbouilleurs", sur la
méconnaissance et la naïveté des gens en les incitant à acquérir des pseudo œuvres d'art.
" LE PEINTRE PEINT CE QU'IL VEND, L'ARTISTE ESSAIE DE VENDRE CE QU'IL PEINT ! "
Tout est dans cette phrase...
Bonne chance encore une fois et si vous avez besoin de quoi que ce soit je suis à votre
disposition ...
Jorge C.
de plus en plus d'expositions se font et demandent le numero de siren ou de MDA, et cet
organisme pas clair réclame cotisations , même si vous payez déjà retraite, cotisations
sociales et autres il est anormal de repayer pour exposer une ou deux fois par an et ne rien
vendre !!!! c'est du commerce sur le dos des artistes, de même beaucoup d'organisations ont
flairé ce creneau des artistes vouilant se faire connaitre et pour exposer demandent des
sommes énormes, en un mot ils vivent sur le dos des artistes, pour être dans le larousse
guidarts des artistes cotés j'ai payé 108 euros, et un tas de parasites essaient de nous
promouvoir, expo avec médailles pour 570 euros !!!! diplomes bidons, c'est une honte !! il y en
a de trop, de même on est envahi par des chinois qui font des copies pour 20 euros !!! et sont
spécialisés dans les reproductions, il 'y a plus d'avenir pour les artistes français soit pour
quelques uns pistonnés ou qui connaissent quelqu'un de haut placé, ex la mairie de Mon t... a
acheté une toile de Soulages pour une somme astro,nomique payée par les contribuables et
celui ci se fait con struire un musée à RODEZ au frais du contribuiable !!!bref époque
dégueulasse, gens malhonnetes , je ne vends rien et je donne mes toiles !!!!
Sans internet, je pense qu'il devient impossible de réussir à promouvoir son travail en dehors
d'un secteur local.

57

Per expérience je me rend ompte q'internet ne permet pas de vendre une oeuvre directement
ou très peu. Les rares personnes qui ont acheté par internet mon travail sont des clients qui
connaissent déjà mes oeuvres suite aux visites faite lors d'expo. Internet peux parfois
permettre de contacter des agents à l'étranger afin de leur montrer le vrai travail mais un
particulier refere voir l'oeuvre et discuter en direct avec l'artiste.
Bon courage pour votre master et n'hesitez pas à me recontacter en cas de besoin.
L'Art a toujours été un business au départ dans un cercle restreint via les galeristes et les
commissaires priseurs.
Internet a ouvert un nouveau champ générant un second marché ou quantités de propositions
plus ou moins sérieuses fusent permettant à des artistes émergeant d'exister.
Toutefois le mélange entre artistes déclarés complexifie ce marché. Parallèlement les
arnaques sévissent de plus en plus.
Internet est un bel outil mais il faut le maîtriser totalement, y passer bcp de temps et nécessite
bcp de vigilance.Soulignons que l'artiste aujourd'hui doit devenir commercial, comptable,
internaute etc l'éloignat parfois parfois de sa fonction première : Créer !
En espérant vous avoir aidé.
Bien à vous
Françoise B.
trop d'images tue l'images, a mon avis pour acheter de l'art il faut connaitre le peintre et sentir
véritablement le peintre il y a un rapport hyper affectif entre le fait de rentré l'artiste dans son
univers et c'est pour ça que ce rapport affectif est très important internet ne peu pas faire ce
lien
je crois beaucoup à internet, en revanche, je pense qu'il faut que les acheteurs soient
rassurés. Il faut aussi protéger contre toutes sortes d'escroqueries qui font miroiter
reconnaissance et gloire et qui en réalité visent non pas des oeuvres de l'artiste mais son
portefeuille .... Bonne soutenance à vous !
judith g.
L'art contemporain est un sorte de fourre-tout dans lequel trop de choses sont mélangées. Ce
qui est préjudiciable pour les artistes dits d"art contemporain de chevalet" qui se trouvent
mêles dans l'esprit des gens peu ou moyennement connaisseurs, avec les artistes d'art actuel,
conceptuel et autres "tuels" à la noix, qui monopolisent les finances, les mécènes, les médias
et l'espace culturel par des ventes aux enchères démesurément débiles et des installations
bidons pour la plupart...
L'art contemporain est aujourd'hui plus porté sur l'OR que sur l'ART...et c'est bien regrettable
les TIC sont incontournables comme pub mais pas directement efficaces. Je ne crois pas
qu'on puisse choisir une œuvre d'art sur l'effet diapo d'un écran. Nous manquons de bons
galéristes. Ils ont trop tendance à louer les murs pour accrocher n'importe quoi: C'est de
l'immobilier, pas de la promotion d'artistes. Ils devraient visiter les ateliers, sélectionner les
artistes de leur région, transporter les œuvres dans leures galeries et prendre un pourcetage
sur les ventes au lieu de faire payer les murs ... Je suis trop vieille pour me déplacer loin...
J'abandonne les prétentions commerciales. Je préfère peindre que communiquer. Mon atelier
reste ouvert aux visites sur rendez-vous.
l'art et la communication c'est incontournable pour montrer son travail, le danger est la copie ,
l'usurpation ou la spoliation des droits, mais c'est un risque à prendre la peinture, ma peinture
est faite pour vivre, c'est à dire sortir du secret de l'atelier,
Daniel O.
bonjour,
Le marché de l'art en France et à ce jour en triste stagnation. L'unique moyen pour un artiste
professionnel désirant acquérir une notoriété et de pouvoir vivre de son art est de s'exporter. je
suis moi-même implanté en Asie depuis deux ans (Shanghai). Là-bas le potentiel de réussite
est grand (à condition aussi de s'en donner les moyens). Le marché de l'art est en pleine
expansion en chine. Ils en sont d'ailleurs les leaders avec 40 % de part de marché mondial à
peu près contre 4 ou 5 % pour la france...
Salutations
Géraud

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