Estrategias para la enseñanza de educacion artistica
1. Estrategias para la enseñanza de
Educación Artística
Propuesta Multigrado 2005
2. EXPRESIÓN Y
APRECIACIÓN
MUSICAL
EXPRESIÓN Y
APRECIACIÓN VISITAS
TEATRAL CULTURALES
Estrategias para
trabajar Educación
Artística
EXPRESIÓN Y
APRECIACIÓN EXPRESIÓN
PLÁSTICA (LECTURA CORPORAL Y
DE IMAGEN) DANZA (PRESENTACIÓN
DE BAILES Y DANZAS)
3. EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN
PLÁSTICA (LECTURA DE IMAGEN)
¿En qué consiste?
El trabajo con las imágenes consiste en estimular la relación entre los
niños y las obras de arte mediante el ejercicio atento y reflexivo de la
mirada; para ello, es conveniente dirigir su participación de la manera
siguiente:
• Observar con atención la imagen.
• Describir lo que se ve.
• Interpretar la imagen.
• Intercambiar ideas.
• Realizar conclusiones.
¿Por qué es importante?
La experiencia de comentar una obra artística brinda espacios para que el
alumno nombre las cosas, haga conjeturas y busque diferentes maneras de
expresar sus hallazgos. Desarrolla sus capacidades de atención, expresión y
reflexión; además, permite que expresen sus
gustos, intereses, conocimientos y experiencias personales, y que hable de
sí mismo y de lo que constituye su mundo.
4. RECOMENDACIONES
a) Durante el desarrollo de la sesión es importante que todos los alumnos
tengan acceso y puedan observar sin problemas la imagen, ya sean las
portadas y los interiores de los libros de texto gratuito, imágenes de los libros
que forman parte de la biblioteca de aula o de la biblioteca de la
escuela, fotografías familiares, calendarios, postales, carteles o láminas del
material Aprender a mirar. La propia naturaleza, los ríos, los cerros o el cielo
pueden considerarse otras posibilidades.
b) Se sugiere que los alumnos recorran con la mirada todas las áreas de la
imagen, que distingan los detalles y la totalidad y que observen los
materiales, texturas, colores y todos los elementos posibles.
c) Plantear una serie de preguntas básicas para orientar los diferentes
momentos en el trabajo con las imágenes. Por ejemplo, para la:
• Descripción: ¿qué ven en esta imagen?, ¿qué otras cosas pueden ver?, ¿qué
formas encuentran?, ¿qué colores se destacan?, ¿todos ven lo mismo?, ¿alguien
ve algo diferente?, ¿qué pueden observar en esta parte de la imagen?
• Interpretación: ¿qué creen que sucede?, ¿por qué?, ¿quién es ese
personaje?, ¿por qué?, ¿qué hora del día es?, ¿les recuerda algo o a alguien esta
imagen?, ¿qué pasaría si…?, ¿qué piensan acerca de…?
5. EXPRESIÓN CORPORAL Y
DANZA (PRESENTACIÓN DE BAILES Y
DANZAS)
¿En qué consiste?
Se trata de mostrar a la comunidad bailes o danzas como resultado
de un proceso de expresión corporal. Se aprovechan tanto los
eventos y festejos sociales, como otras fechas o momentos
propuestos por los niños y el maestro, a la manera de muestra
artística.
¿Por qué es importante?
La presentación de bailes y danzas, fruto de un trabajo
sistemático, contribuye a que la comunidad escolar
participe, aprecie y valore una de las manifestaciones artísticas que
más se disfruta en nuestro país, la cual presenta una gran variedad
de estilos y formas, ya sea como danza tradicional, académica o
popular. Ello es una buena oportunidad para investigar, reflexionar y
disfrutar del movimiento y la música, así como para trabajar la
expresión y apreciación de la danza de forma colectiva.
6. RECOMENDACIONES
Para cada ciclo se elige una danza o baile a representar.
El profesor puede auxiliarse de padres de familia o personas de la
comunidad (jóvenes, otros maestros y artistas, entre otros) para
asegurarse de que cada ciclo va a representar un baile o danza
diferente.
Procurar seleccionar danzas o bailes cortos para que cada ciclo
pueda incluso bailar dos veces.
Se organiza una función, se elabora un programa de mano y se
invita a la comunidad.
Si es posible, se investigan los antecedentes y el origen de cada
danza o baile.
La presentación puede complementarse con la elaboración de un
periódico mural donde se presente la investigación acerca de las
danzas y bailes a representar.
• Sería conveniente invitar a bailar a personas de la comunidad.
7. EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN
TEATRAL
¿En que consiste?
En aprovechar distintas oportunidades para favorecer la apreciación
del teatro y con ello desarrollar la sensibilidad, percepción y el
juicio crítico de los alumnos. Dichas oportunidades pueden ser
observar las escenificaciones de sus compañeros, la observación
dirigida de películas, las representaciones teatrales
variadas, profesionales o populares, las pastorelas, vía
crucis, carnavales y danzas tradicionales, entre otras.
¿Por qué es importante?
Propiciar la observación atenta, crítica y reflexiva de aquello que se
relacione con el teatro (actuación, dirección y dramaturgia), ya sea
en un escenario, en películas o en la televisión, permitirá a los
alumnos reflexionar sobre la forma y el fondo de lo que observan.
La idea es que los alumnos construyan criterios propios y se
cuestionen lo que reciben, para evitar ser receptores pasivos.
8. RECOMENDACIONES
Seleccionar una obra corta (cuento, leyenda o fábula, entre otras) o temas
de interés de los alumnos a partir de los que puedan escribir una obra y
representarla. También puede elegirse la festividad próxima o un programa
televisivo.
Con base en la selección, el profesor deberá elaborar una guía de
preguntas que inviten a la reflexión, más que la imposición de un solo
criterio, ya que en artes todas las opiniones son válidas. Éstas se podrán
comentar en grupo o cada alumno puede escribir un texto después de
haber observado el espectáculo en cuestión.
Es muy importante insistir en que la observación atenta, como primer
paso de la apreciación, es fundamental. Asimismo, escuchar a los otros
resulta conveniente porque no todos vemos lo mismo y la opinión del otro
puede enriquecer o ampliar la experiencia.
Las preguntas pueden ser, por ejemplo, ¿cuál es el tema de la obra?, ¿está
contada la historia de manera clara?, ¿qué momentos fueron los más
interesantes y por qué?, ¿hubo momentos aburridos?, ¿cuáles?, ¿qué opinan
del trabajo de los actores?, ¿apoyaron la escenografía y el vestuario, el
trabajo de los actores o participantes, o eran un obstáculo?, ¿qué fue lo
que más les gustó y por qué?
9. VISITAS CULTURALES
¿En qué consisten?
En explorar y conocer lugares como zonas
arqueológicas, iglesias, conventos, palacios municipales,
mercados, casas de la cultura, museos comunitarios y
aun hogares particulares, para apreciar obras plásticas,
objetos, instrumentos y construcciones que permiten
valorar manifestaciones artísticas diversas
¿Por qué son importantes?
La visita a sitios culturales enriquece y profundiza el
trabajo del aula. El contacto directo con las obras de
arte permite a los alumnos estar conscientes de la
existencia de aspectos como tamaño, ubicación,
contexto y características que difícilmente se
aprecian en las reproducciones.
10. RECOMENDACIONES
Visita previa
Conviene que el maestro asista al lugar
seleccionado, unos días antes de llevar al grupo, lo
cual le permitirá tomar en cuenta
condiciones, modo de acceso, tiempo del
recorrido y puntos de interés.
Planeación
Al conocer el lugar, el maestro delimitará los
puntos por observar. Es recomendable programar
una visita corta que se centre en algunas
piezas, obras o áreas. Una vez delimitado el
recorrido, se formulará una guía de observación
para dirigir y amenizar la actividad.
11. Realización
Una opción es formar equipos y que los alumnos observen una pieza en
especial y contesten algunas preguntas de opinión. Otra alternativa
consiste en que los equipos recorran el lugar y elijan la pieza o la obra
que más les guste, comentando el por qué; si resulta pertinente, podrían
hacer un dibujo y escribir un texto breve. Algo por evitar es que los
alumnos tomen notas de las fi chas técnicas de las obras u objetos, ya
que se descuida la observación, el disfrute de la visita y el trabajo
termina en una recopilación de datos sin sentido. A veces será posible
entrevistar a personas del lugar, por ejemplo, acerca de la historia del
sitio o de algunos objetos.
Recuperación de la experiencia
Es valioso promover que los alumnos hablen de la experiencia personal
de la visita y que compartan con sus compañeros las sensaciones y
sentimientos vividos, por ejemplo: mediante la redacción de textos en
los que plasmen su opinión personal, lo que más les gustó o llamó la
atención o anécdotas de la visita. También se sugiere trabajar en
debates, mesas redondas o exposiciones elaboradas a partir de los
objetos o las imágenes favoritas.
12. EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN
MUSICAL
¿En qué consiste?
En propiciar la apreciación y exploración de la
música, por lo cual se proponen tres grandes grupos
de actividades:
1. Destapar la oreja. Son actividades que parten del
reconocimiento del sonido y del silencio como
materia prima de la música. Con ellas se busca que
los niños pongan atención, imiten, descubran y
recreen el mundo sonoro que los rodea.
2. Oír y oír haciendo. Se busca crear espacios para
que los niños escuchen música por el solo placer de
hacerlo (audición pasiva), como dedicar sesiones
específicas para la audición, recibir a los niños con
música y descansar con un fondo musical, entreotras.
13. 3. La música se inventó, se inventa, se crea. Con estas
actividades se busca que los niños reconozcan que la
música está hecha por personas como ellos, que se halla
a su alcance y que ellos también participan por el solo
hecho de escucharlas. Consisten en comentar y
conversar con el grupo acerca de lo que se escucha para
que los niños se acerquen y manifiesten sus ideas y
sentimientos relacionados con la música.
¿Por qué son importantes?
Porque los niños desarrollan y enriquecen su percepción
auditiva y la sensibilidad, aprenden a identificar
sensaciones y traducirlas en palabras, y descubren las
diversas posibilidades del sonido y la música para
enriquecer su vida personal.
14. RECOMENDACIONES
a) Al inicio de la sesión es conveniente preparar a los niños con
algunos ejercicios breves de respiración y relajación, para que estén
tranquilos y dispuestos a escuchar y explorar con la música
b) Las actividades deben estimular y despertar la curiosidad y el
gusto de los niños por escuchar música. Por ejemplo para:
Destapar la oreja
• Investigar los sonidos característicos de una plaza, esquina, la
cocina o la escuela.
• Ubicar el momento de la visita, ya que no es lo mismo una fábrica
que trabaja a una hora y día determinados, o el mercado en
diferentes momentos del día.
Cerrar los ojos y registrar los sonidos del ambiente y qué los
produce. Después de un tiempo, abrir los ojos y comentar lo que
escucharon. En el salón pueden hacer un registro de sonidos largos
o cortos, cercanos y lejanos: ¿de dónde provenían?,¿qué los
producía? Éste es un buen comienzo para la sensibilización musical.
15. LA MÚSICA SE INVENTÓ, SE
INVENTA, SE CREA
Solicitar a los niños que escuchen diferentes estaciones de radio y que
pongan atención a la música de sus programas favoritos.
Comenten qué tipo de música se presenta: ¿cómo es?, ¿qué harían ellos si
fueran programadores de una estación de radio?, ¿cómo es la música de
sus programas preferidos?, ¿con qué música acompañan las diversas
situaciones: peligro, alegría,
huida, miedo, etcétera?
Dosificar las propuestas de trabajo, no agotar todo lo que se puede hacer
en una sola sesión.
Promover la audición de diferentes géneros y estilos con el fi n de
conocer, compartir y ampliar el universo musical de los niños.
En todas las actividades es importante animar a los niños para que
participen y comenten acerca de su experiencia.
Promover entre los niños escuchar y respetar las expresiones de los
demás.
Incorporar la música a las distintas actividades que se realizan en la escuela:
escuchar música a la hora del recreo, cuando se hacen ejercicios en el aula
y se requiere concentración, para leer un cuento y para ambientar con
distintos ritmos musicales.