El arte Virreinal en Bolivia

1. EL ARTE VIRREINAL EN BOLIVIA

2. ANTECEDENTES
 El arte virreinal en Bolivia se desarrolló entre
los años 1533 y 1809. Durante los siglos XVI,
XVII Bolivia, fue presa de las influencias
artísticas extranjeras, como es el caso de la
escuela flamenca, el barroco español y el arte
italiano de la época.

3. INFLUENCIA DEL MANIERISMO
 El “Manierismo”, es el surgimiento del
movimiento artístico de minorías, fue un
logró sin duda alguna un desarrollo artístico
impresionante dentro la pintura y las artes
gráficas, a través de la producción de libros,
estampas e importaciones de grabados con
destino a América, los mismos que
posteriormente se llegarían a convertir en la
fuente de inspiración principal para los
pintores americanos.

4. INFLUENCIA FLAMENCA
 La influencia flamenca también se manifestó
a través del grabado y la difusión profusa de
temas, así como por el gusto del colorido y la
plasticidad. La española en cambio se plasmó
por medio del énfasis que se daba a la figura
humana y la temática religiosa

5. 1er. PERIODO
 . El período prehispánico, se desarrolló desde
las remotas migraciones hasta la ocupación
inca. En esa sección aprendemos, tanto de la
iconografía, de los elementos, como de la
relación intrínseca entre la estructura del textil
y el entorno físico, entre el hombre y su
sitio, una lección histórica de un arte con
identidad y apego.

6. 2do. PERIODO
 El período colonial republicano virreinal, es el
de mayor densidad documental y reflexiva.
Se inicia con el estudio del urbanismo del
siglo XVI al XVIII. Se establecen nuevos
vínculos entre las culturas originarias y las
invasoras. Otro capítulo importante en este
período es la dedicación a la iconografía
andina en el que se relata el sincretismo
artístico de dioses trinos o tricéfalos.

7. 3er. PERIODO
 En el tercer período se toma en cuenta el análisis
urbano de las principales ciudades en la época
republicana. El naciente Estado boliviano tiene en
la arquitectura y el arte popular de santeros y
retablos sus puntos más sobresalientes. El arte
del siglo XX a la fecha está dividido por el
proceso revolucionario del año 1952. En la
primera etapa la pintura va de la mano de
Guzmán de Rojas y de Arturo Borda, entre ese
indigenismo rural y el simbolismo del sujeto
urbano.

8. EL RETORNO DE LOS ANGELES
 .La 1ra. Serie están los ángeles y arcángeles, por
un lado, y santos y vírgenes por otro lado. Los
ángeles se dividen en ángeles jerarquía (hay
nueve jerarquías establecidas por Dionisio
Areopagita: serafines, querubines, tronos,
potestades, virtudes, poderes, príncipes, ángeles
y arcángeles) y ángeles arcabuceros o militares.
Los ángeles arcabuceros (metáforas del rayo y el
trueno, para remplazar las idolatrías paganas)
son muy originales

9. ARQUITECTURA.
 Dadas las luchas que se vivían, las iglesias adoptaron
el estilo renacentista que llegaron de mano de los
conquistadores y misioneros hacia 1536. En cuanto al
diseño de las ciudades toda ciudad fundada debía
cumplir la Ley de Indias, que obligaba a las ciudades a
tener calles rectas que tengan como punto de origen
una plaza principal. Como ejemplo de este arte
tenemos la iglesia de Caquiaviri, en Oruro la iglesia de
Copacabana desaparecida. Ya a fines del siglo XVII, la
arquitectura comenzó a disgregarse del arte europeo
dando origen al arte mestizo que se caracterizaba por
la fuerte influencia indígena y su sincretismo con el arte
cristiano

10. PRIMERAS OBRAS.
 Como en los otros países andinos, las primeras obras
de arte fueron traídas por los conquistadores y
provenían de Flandes fundamentalmente; eran tablas
de la escuela de Amberes que sirvieron para la
devoción cristiana de los pobladores de La Paz,
Chuquisaca, Potosí y otros centros. Actualmente
Bolivia es el mayor repositorio de tablas y cuadros
flamencos en Sud América con obras de Peter Aersten,
Martín de Vos, Willeney y maestros de la escuela de
Rubens. A este grupo, pertenece un cobre del ambéres
William Forchaud <Prendimiento de Cristo> (c. 1620),
expuesta en la muestra.

11. LA ESCUELA DE POTOSI
 El último manierista en Potosí es Nicolás Chávez
de Villafuerte (activo en 1600). Francisco López
de Castro y Francisco de Herrera y Velarde,
pintores con nuevas tendencias. Castro está muy
ligado a la escuela Sevillana, siendo evidente en
sus obras la influencia de Murillo. Herrera, por el
contrario, es un discípulo de Zurbarán, gusto del
claroscuro, de la luz y de las sombras. La dureza
de su estilo nos recuerda al Cavaggio. Los
maestros de esta generación dieron origen a la
escuela de Potosí, muy diferente de las otras
escuelas del Virreinato.

12. LA ESCUELA DEL COLLAO
 A fines del siglo XVII desaparecieron los artistas italianos y flamencos
que fueron tan numerosos en el siglo XVI y a principios del XVII los
pintores españoles son dueños y señores del arte hasta 1650, pero
después empiezan a escasear.
 Por el contrario, los artistas indígenas y mestizos son cada vez más
numerosos. Es entonces que la pintura salvo en Potosí en donde Holguín
imprime la marca de un arte diferente - comienza a asumir su propia
identidad y a alejarse de los modelos europeos. Cuzco y el Collao son los
centros de esta nueva tendencia. Las pinturas más apreciadas son
aquellas que carecen de perspectiva, con escenas variadas y
anecdóticas y personajes de beIleza convencional. El oro, utilizado
profusamente en los primeros años, pero luego desaparecido con el
manierismo, vuelve a escena y los cuadros revestidos de él son
altamente valorados. Berrío utiliza el oro en Potosí, Cuzco y el Collao. El
gusto indígena se impone y un gran número de pinturas presentan estas
características.

13. LA ESCUELA POPULAR
 Se acostumbra pretender que la pintura más antigua
es igualmente la más ingenua o la más primitiva. Este
no es el caso en el Virreinato del Perú, en donde las
obras más antiguas son, por el contrario, las más
eruditas y las que más se asemejan a las europeas. A
medida que pasa el tiempo, los americanos asimilan
los estilos importados y crean el suyo propio. Un arte
original aparece a fines del siglo XVII, se populariza y
se hace artesanal hacia 1740. Cuando el estilo
neoclásico invade América, el barroco se refugia en los
pueblos indígenas, en donde nace el arte popular. Las
obras que admiramos hay día por su ingenuidad datan
del siglo XIX. Santa Ana o la Peregrina del Museo de
La Paz son ejemplos claros de este arte ingenuo.

14. EL ESTILO NEOCLASICO
 Las reformas del Rey Carlos III marcan un cambio
fundamental en América. En el campo artístico, se crean
Academias que substituyen a las asociaciones de
artesanos. El arte se hace erudito y el barroco es
rechazado. la Iglesia y las autoridades se dedican a
eliminarlo, ya que se lo considera un arte decadente. La
Paz, Cuzco y Potosí ya no son los centros artísticos, y
capitales como Lima y Chuquisaca, seguidas por algunas
ciudades de los valles como Cochabamba, encabezan el
movimiento neoclásico. A fines del siglo XVIII, Lima vive un
verdadero renacimiento. No podemos decir lo mismo de
Charcas, cuya decadencia en esta época es evidente.

15. PINTORES DEL ARTE VIRREINAL
 Bitti influye notablemente en el arte popular pro la relación que tuvo con los
indígenas en Cusco y Potosí, también por las tradiciones incaica y
tiahuanacota, en las que el arte era estilizado carecía de realismo.
 Un seguidor de Bitti es Gregorio Gamarra quien sobresale con obras como La
Epifanía (Museo de La Paz). Posteriormente, Jerónimo Diego de Ocaña con la
Virgen de Guadalupe del Monasterio franciscano de La Paz, datada de 1609.
 Surgen además artistas indígenas como Pedro de Loayza y Tito Yupanqui.
 El pintor barroco más importante del Virreinato, Melchor Pérez de Holguín.
nació 1660, sus obras que se encuentran en La Plata (Sucre) fueron firmadas
en Potosí. Fue recordado bajo el sobrenombre de "Brocha de oro". Sus obras
mas conocidas son: San Lorenzo, la Merced en Sucre, y muchos otros m
 El discípulo más destacado de Holguín es Gaspar Melchor de Berrío, nacido
en 1708 Su cuadro El Patrocinio de San José en el convento de Santa Mónica
de Potosí