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Arte Romanico. Escultura Y Pintura
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Arte Romanico. Escultura Y Pintura

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  • 1. ARTE ROMÁNICO Escultura y Pintura Gonzalo Durán López I.E.S. LA CALETA Cádiz
  • 2. ESCULTURA Y PINTURA Las artes plásticas se conciben en el Románico como revestimiento arquitectónico y están asociadas a la decoración monumental . La escultura se desarrolla preferentemente en los tímpanos (también en capiteles, pilas bautismales, etc.), y la pintura en el cascarón del ábside. La composición de ambos espacios es similar. En el centro, auroleado por una mandorla, símbolo del poder divino, se destaca, a mayor tamaño, la imagen de Jesús; el resto se fragmenta en frisos horizontales y superpuestos donde aparecen otros personajes secundarios. Santa Fé de Conques, Francia Santa María de Tahull, Lérida
  • 3. ESCULTURA. Carácter didáctico y pedagógico Libro del Apocalipsis. 4 y 5 San Pedro de Moissac (Francia)
  • 4. San Lázaro de Autun (Francia). Tímpano con escenas del Juicio Final
  • 5. Santa Fé de Conques, Francia. Tímpano con escenas del Juicio Final
  • 6. Igl. Santiago, Carrión de los Condes (Palencia). Pantocrator San Mateo San Juan San Marcos San Lucas
  • 7. ESCULTURA: Ley de adaptación al marco
  • 8. ESCULTURA: La perspectiva principio del primer término principio de jerarquía , Igl. Beaulieu sur Dordogne (Francia)
  • 9. ESCULTURA: La representación del pecado Los artistas procuran destacar la conciencia viva del pecado, el temor a la condenación y la necesidad del arrepentimiento. Para lograrlo se valen de un lenguaje expresivo en el que el pecado adquiere una forma repelente. Se impone una estética de lo feo . Igl. de la Magdalena, Vezelay (Francia) Igl. San Lázaro, Autun (Francia)
  • 10. ESCULTURA: Cristo Crucificado
    • Uno de los tipos iconográficos que aparece en la escultura exenta es el de Cristo Crucificado:
    • Cristo se halla sujeto a la cruz con cuatro clavos , estando separados, por tanto, los pies.
    • los brazos se disponen rígidos , ciñéndose al marco, a la cruz, sin sentir el peso físico.
    • En la cabeza lleva corona real , no corona de espinas.
    • No sufre ni experimenta dolor, es un Cristo hermético, muerto o vivo.
  • 11. ESCULTURA: la Virgen románica Las primeras representaciones de la Virgen en el románico están inspiradas en la tradición bizantina de la Virgen Theotocos, que aquí recibe el nombre de Maiestas Mariae o Trono de Dios.
  • 12. ESCULTURA EN ESPAÑA: Santo Domingo de Silos
  • 13. ESCULTURA EN ESPAÑA: Santillana del Mar
  • 14. ESCULTURA EN ESPAÑA: Monasterio de Ripoll
  • 15. ESCULTURA EN ESPAÑA: Pórtico de la Gloria
  • 16. ESCULTURA EN ESPAÑA: Pórtico de la Gloria
  • 17. PINTURA
    • Sigue las mismas características que hemos visto en la escultura. Se ofrece en tres variedades:
    • frescos murales (más popular)
    • frontales
    • Miniaturas (más elitista y propia de gente letrada)
  • 18. PINTURA
    • sometida a un proceso de abstracción, resultando de gran poder expresivo.
    • las figuras son de una seriedad implacable, sirviéndose del gesto para manifestar sus pensamientos.
    • el artista prescinde casi por completo del paisaje.
    • no interesa la perspectiva. Se gradúa la profundidad por medio de franjas paralelas de diversos colores.
    • dibujo en negro, de un trazo fino y segurísimo.
    • Color no naturalista sino simbólico
    • Tonos brillantes y puros, con tendencia a las tintas planas.
    Pantócrator de S. Clemente de Tahull
  • 19. PINTURA: Igl. Santa María de Tahull, s. XII
  • 20. PINTURA: Colegiata San Isidoro de León, s. XII
  • 21. PINTURA: Igl. de la Vera Cruz, Maderuelo (Segovia), s. XII Expulsión del Paraíso
  • 22. PINTURA: Frontal Igl. Sant Martí (s. XII) La superficie de los frontales aparece fragmentada en registros, reservándose el núcleo central para la Maiestas Domini o Mariae , y rellenando los espacios laterales con milagros, historias, y martirios de los santos patronales.

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