1. Arquitectura barroca

2. INTRODUCCIÓN
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El vocablo viene del término portugués “berrueca”
(perla de forma irregular) y tiene valoración negativa
hasta el S. XVIII donde el Diccionario de la Academia
Francesa lo define como estilo irregular o
extravagante.
En el S. XIX empieza a definirse como un estilo con
un lenguaje propio y en oposición al Renacimiento,
sin embargo, no es totalmente opuesto ya que sus
primeras manifestaciones tuvieron lugar en el
contexto general manierista (teatralidad,
movimiento,..).
Pleno: S. XVII, tardío: finales del S. XVII y 1ª mitad
del S. XVIII.

3. 
La reivindicación del Barroco como un estilo
independiente se debe al historiador Wöllfflin quien
en el S. XIX apreció la altísima categoría estética
del movimiento. Actualmente, se distingue entre el
barroco Cortesano y de Iglesia, al servicio de los
príncipes absolutos que reflejan su poder con
grandes proyectos y fastuosa decoración como
ocurre con al Corte de los Austrias o el Rey Sol y el
barroco de la Roma papal que busca
composiciones triunfales que rememoren el triunfo
de la ortodoxia sobre la herejía. Frente a éste el
barroco de la burguesía protestante que en
Holanda desarrollará un arte laico y burgués.

4. En el contexto histórico señalamos:
 Descenso demográfico y regresión
económica (epidemias, hambrunas,
guerras,…)
 Política: consolidación de las
monarquías autoritarias y pugna
entre Francia y España que
supondrá la decadencia de los
Austrias.
Socialmente, asciende la burguesía sobre todo en países como
Holanda usando ligada al arte como un proceso de
ennoblecimiento.
Es el momento de la Reforma Protestante y la Contrarreforma
Católica que tienen como pilares el Concilio de Trento y
órdenes como , la Compañía de Jesús.

5. ARQUITECTURA EN ITALIA
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
Los edificios barrocos se conciben para
conmover y usan formas infinitas como la
espiral, con una iluminación que no respeta
límites y con bóvedas pintadas.
Palacio e iglesia son los edificios principales
usando contrastes cromáticos (con diversos
materiales) o lumínicos (luces y sombras).
Se busca el movimiento en las plantas
(elípticas, octogonales..), las fachadas de
cuerpos de alerones, columnas salomónicas
o frontones curvos y mixtilíneos.

6. 
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
Gian Lorenzo Bernini (S. XVI-XVII) y Francesco
Boromini (S. XVI-XVII)
Ambos usan planta elíptica con muros
alabeados pero tienen enormes diferencias en
empleo de los órdenes y materiales, uso del
espacio y la luz.
Bernini respeta las proporciones de los órdenes
y reglas clásicas, Borromoni rompe esas
normas.
Bernini usa el mármol, Borromini el ladrillo,
estuco y revoque.
Bernini
Bernini plantea espacios naturales abiertos con curvas y
contracurvas diáfanas, Borromoni espacios artificiales y
reducidos.
Bernini pule fachadas e interiores para que la luz y sombra
resbalen y Borromini afila las aristas para crear claroscuros.
Borromini

7. Bernini
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
Es el genio perfecto al que reyes como Luís XIV, la
nobleza, la aristocrática Compañía de Jesús y hasta
los pontífices reclaman para su Gloria.
Empieza como arquitecto en el Vaticano con el
Baldaquino de San Pedro:
Palio de bronce que se sitúa bajo la cúpula
de la basílica para conmemorar que allí
está la tumba del primer apóstol. El éxito
obtenido le valió el título de arquitecto
pontificio y el encargo de la columnata de
San Pedro y la Cátedra de San Pedro.

9. 
La columnata con el ejército
de santos y mártires que
sostiene es funcional y
alegórica: cierra ópticamente
la plaza del Vaticano. Sirve
de deambulatorio cubierto a
las procesiones y abraza
ecuménicamente a la
Cristiandad que va a la
bendición de Urbi et Orbi.

13. 
La Cátedra está
relacionada con la
silla que había usado
San Pedro. Bernini
sitúa la reliquia en un
trono mayor que se
mantiene en el aire
por los Doctores de
la Iglesia y abre en la
zona superior una
gloria que perfora el
muro.

15. 
Para Bernini su
mejor obra fue
Sant´Andrea al
Quirinale, iglesia
de planta central
destinada a los
novicios jesuitas
donde juega con
la línea cóncava
y la convexa.

18. Borromini
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Irascible y de carácter violento y con final
atormentado que le lleva al suicidio. Su clientela
está entre las órdenes religiosas más humildes,
desprovistas de los recursos financieros del
Papado: trinitarios, filipenses, hermanas
agustinas y franciscanos. Su llegada a Roma fue
acogido por su pariente Carlo Maderno que
trabaja en el Vaticano.
Como artista independiente realiza el complejo
arquitectónico en Quattro Fontane: convento,
claustro e iglesia de San Carlo con una admirable
fachada.

21. 
Destaca también el Oratorio de
San Felipe Neri concebido como
una sala de audiciones ya que los
filipenses daban a la música gran
importancia en la labor pastoral.

22. 
Su obra culminante, más original y
herética es la iglesia de Sant´Ivo alla
Sapienza con una dinámica planta
formada por dos triángulos
equiláteros que al cruzarse crean un
hexágono y se repite de nuevo en la
cúpula. Esta celdilla se interpreta
como homenaje al Papa Urbano VIII
cuyo símbolo es la abeja.

24. 
Para la familia del siguiente Pontífice,
Inocencio X diseña la iglesia Sant´Agnesse
en la Piazza Navona y para los franciscanos
el templo de Sant´Andrea delle Fratte.

25. Arquitectura Francesa:
Versalles


Versalles es el prototipo de residencia áulica del
príncipe absoluto. Luís XIV eligió este palacio como
expresión de la monarquía y de su propia persona
“el Rey Sol” que aparece asociado a Apolo en el
decorado. Fue un arma política ya que los
embajadores al llegar sentían que solo un fuerte
poder organizado podía concebir tal magnificencia.
Versalles era un pequeño castillo que va a ir siendo
progresivamente transformado cuando Luís XIV lo
convierte en escenario de sus fiestas,
posteriormente en residencia y finalmente en
capital del país lo que provocó la construcción de
viviendas para cortesanos, ministros, militares,…

31. 

Los artistas serán el arquitecto Jules Hardouin-Mansart, el
pintor Charles Le Brun y el jardinero paisajista André Le
Notre.
Mansart diseñó una monumental fachada por cuyo interior
corría la Gran Galería de los Espejos, flanqueada por el Salón
de la Guerra y el Salón de la Paz.

34. 

Le Brun decoró sus espacios con mármoles polícromos y trofeos
dorados, pintando en el techo los gloriosos anales del rey.
Mansart añadió dos alas en escuadra y nuevas dependencias que han
sido llamadas l´Orangerie (invernadero de plantas exóticas), el Grand
Trianon (pequeño palacete para los encuentros del Rey con su amante)
y las Grandes y Petite Écuries (caballerizas para bestias de tiro y
animales para montar y el personal para las mismas).
Écuries

35. Orangerie

36. Grand Trianon

37. 
Le Notre diseñó las
3 avenidas de
jardines que
confluyen en el
palacio y las calles
radiales que se
abren en la parte
posterior en torno
a un gran canal.
Aquí dispuso
glorietas, fuentes,
pérgolas,… y este
modelo de jardín
francés se
extendió por las
cortes europeas.