1. ESCULTURA

2. ESCULTURA
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Domina como centro artístico Roma.
Las delicadas formas del Quattrocento dan
paso a una grandiosa monumentalidad.
El relieve plano y sutil desaparece en pro
del bulto redondo y el tamaño superior al
natural.
Destaca Miguel Ángel Buonarroti como
máximo representante de la escultura si
bien es brillante en las tres artes.

3. Miguel Ángel
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Arquitecto, urbanista e ingeniero,
poeta y pintor…fue elevado a la
categoría de “divinísimo” por sus
coetáneos.
Formado en el ambiente
humanista y neoplatónico que
reinaba entre las obras antiguas
coleccionadas por Lorenzo el
Magnífico, comienza su
trayectoria más conocida con la
Virgen de la escalera, inspirada
en representaciones de los
sarcófagos e influido por el
schiacciato de Donatello.
Virgen de la
escalera

4. A la muerte de Lorenzo y
posteriormente de
Savoranola, abandona
Florencia y marcha a
Roma, donde esculpe
Baco, imagen que
combina la esbeltez
masculina con la
carnosidad femenina.

5. 
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La Piedad, labrada para la tumba del embajador
francés ante la Santa Sede se convertirá en el
prototipo de imagen devota para el arte
cristiano. Volverá posteriormente a este tema
en reiteradas ocasiones si bien ésta es su
Piedad más conocida.
La juventud de la cara de María, es según
Vasari símbolo de la pureza inmaculada, no
corrompida por el pecado y que su
desproporción con respecto a Cristo es por la
composición piramidal del grupo.

7. 
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La fama de su talento se
propaga por Italia y
desde Florencia le
encargan la ejecución
del David en un bloque
gigantesco de mármol
de Carrara al que nadie
se había atrevido a
enfrentarse.
Fue colocado junto a la
puerta del Palazzo
Vecchio, dominando la
Plaza de la Señoría.

8. 
Representa al joven pastor hebreo con la honda sobre el
hombro significando, como señala Vasari, que así como
David había defendido a su pueblo, el que gobernase
Florencia debía protegerla y gobernarla sabiamente, está
inspirado en la estatuaria clásica y muestra los testimonios
anatómicos que tenía el artista que por necesidades
expresivas agranda la cabeza y la mano derecha. Marca su
evolución entre el estilo dulce y el terrible que se verá en su
producción.

9. 
Miguel Ángel proyecta para Julio II un
monumento grandioso que supera en
dimensiones y riqueza ornamental a cuantas
tumbas se habían realizado durante el
Quattrocento.

10. 
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Tenía 3 pisos en estructura
piramidal: la base se adornaba
con victorias entre esclavos
que personificaban las
provincias llevadas a la
obediencia por el Papa o las
artes liberales.
La planta intermedia reflejaba
en relieves los hechos del
Pontífice y 4 grandes
imágenes en las esquinas:
Moisés, San Pablo, la Vida
Activa y la Vida
Contemplativa.
En el ático, Julio II en la silla
sostenido por 2 ángeles.

12. 
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El programa iconográfico
esconde un sentido alegórico
para armonizar la fama
temporal con la salvación eterna
del Papa.
La disputa de Bramante dificultó
durante años su ejecución hasta
que finalmente, de las 47
esculturas proyectadas sólo se
realizaron 8: los 2 esclavos del
Louvre, los 4 de la Academia de
Florencia, la Victoria del
Palazzo Vecchio en Florencia y
el Moisés que se conserva en
San Pietro in Vincoli.

13. Esclavo

15. 
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La terribilitá (potencia dramática) y el non
finito (inacabado) vuelven a aparecer en los
sepulcros mediceos situados en la Sacristía
Nueva de San Lorenzo de Florencia. Cada
mausoleo tiene 3 figuras: el difunto, sentado
dentro de un nicho y dos desnudos
recostados a sus pies.
Bajo Giuliano, que parece levantarse, la
Noche y el Día, bajo Lorenzo, pensativo, la
Aurora y el Crepúsculo. Ambos duques
simbolizan la vida activa y la contemplativa.

18. 
Desde 1550, Miguel Ángel
ya sólo realiza variaciones
sobre un tema
iconográfico: la Piedad de
María. El primer grupo
será el de la Catedral de
Florencia pensado para su
tumba. Él se autoretrata en
la figura de Nicodemo pero
una fractura del mármol lo
hará abandonarlo y dejarlo
en manos de su discípulo
Tiberio Calcagni.

19. A esta obra le siguen la Piedad Palestrina y la
Piedad Rondanini.