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Pelo Professor Gilson Nunes,[object Object],Alto-Renascimento1480 – 1520 Leonardo da VinciParte 2,[object Object]
Com a expansão marítima – os comerciantes, o clero e a nobreza passaram a patrocinar as artes, conhecidos como mecenas, com isso difundiram novos valores e comportamentos.,[object Object]
A arte como reflexo do acumulo de capital, por sua vez a construção de grandes monumentos, igrejas, capelas e catedrais que serviam para enterrar os seus mortos.,[object Object]
  Alto-Renascimento ou Renascimento Pleno, 1490 -1520.  Para alguns historiadores da arte, o Renascimento pleno sequer existiu, pelo curto período.,[object Object],Primeiro artista do Renascimento Pleno.,[object Object],“A pintura é poesia muda; a poesia, pintura cega”. ,[object Object],(Leonardo da Vinci),[object Object],Autorretrato, 1512-15,[object Object]
Nasceu no dia 15 de abril de 1452, na cidade de Vinci, Itália.,[object Object],“De tempos em tempos, o Céu nos envia alguém que não é apenas humano, mas também divino, de modo que através de seu espírito e da superioridade de sua inteligência, possamos atingir o Céu”. Giorgio Vasari.,[object Object]
Aos 14 anos, foi aprendiz de Andrea de Verrocchio, 1466, o atelier mais intelectualizado da época, uma espécie de universidade autônoma, centro de ciências humanas. Conviveu com grandes obras de artistas contemporâneos.,[object Object]
Estudo da Técnica do Panejamento e esfumaçado. Ele usava esculturas, modelos de madeira ou terracota coberta de panos e jóias.,[object Object],Museu do Louvre, Paris – 1470-84,[object Object]
Aprendendo a compreender os gestos.,[object Object],Leonardo da Vinci. A Anunciação. 1472-75. Tempera sobre madeira. 0,98 x 2,17. GalleriadegliUffizi, Florença, Itália.,[object Object]
A Virgem, surpresa com a presença do anjo levanta a mão esquerda, interrompe a sua leitura, colocando um dedo na Bíblia para marcar o lugar onde parou. ,[object Object],Sua expressão é de tranqüilidade, em aceitar o papel de mãe do filho de Deus.,[object Object],Leonardo da Vinci. A Anunciação (detalhe). 1472-75. Tempera sobre madeira. 0,98 x 2,17. GalleriadegliUffizi, Florença, Itália.,[object Object]
Leonardo da Vinci. A Anunciação (detalhe). 1472-75. Tempera sobre madeira. 0,98 x 2,17. GalleriadegliUffizi, Florença, Itália.,[object Object]
Leonardo da Vinci. A Anunciação (detalhe). 1472-75. Tempera sobre madeira. 0,98 x 2,17. GalleriadegliUffizi, Florença, Itália.,[object Object],Leonardo da Vinci. A Anunciação (detalhe). 1472-75. Tempera sobre madeira. 0,98 x 2,17. GalleriadegliUffizi, Florença, Itália.,[object Object]
A primeira paisagem da história da arte, que serviu de base para o Batismo de Cristo e da Mona Lisa.,[object Object],Leonardo da Vinci. Vale do Arno, 1473.,[object Object]
A mão do aprendiz Leonardo da Vinci na obra de seu mestre Verrochio.,[object Object],A paisagem do fundo e o anjo da esquerda foram pintados por Leonardo.,[object Object],Verrocchioreconheceu a técnica e a habilidade de seu aluno e passou a se dedicar a escultura. Por isto produziu poucas obras. ,[object Object],Leonardo pintou o anjo da esquerda, que segura a túnica de Jesus, numa precisão técnica tão superior ao seu mestre, que havia decidido nunca mais pintar. Pintou boa parte das rochas e da figura do próprio Cristo.,[object Object], Andrea de Verrochio. O Batismo de Cristo. 1474-1475. Galeria Uffizi. Florença. Itália.,[object Object]
Uma prática comum aos artistas  do Renascimento e alto-Renascimento: Retratos de Madonas.,[object Object],Leonardo da Vinci. The Madonna oftheCarnation. 1478-80. 0,62 x 0,47 cm. AltePinakothek, Munich,[object Object]
Paisagem selvagem e um vale de águas azuis.,[object Object],O vestuário do anjo Uriel compete com a simples túnica da virgem, impressa numa figura sóbria e imponente.,[object Object],Fisiognomia: traços da face como um verdadeiro diagnóstico de gestos e caráter, marca registrada na obra desse gênio da humanidade. ,[object Object],Sem auréolas.,[object Object],Leonardo da Vinci. A Virgem dos Rochedos. 1483-86. Óleo sobre madeira, 1,99 x 1,22 cm. Museu do Louvre. Paris.,[object Object]
Nesta segunda versão, o anjo não aponta com o dedo acima da cabeça do menino Jesus, a cor do vestido é sombria e a túnica da virgem ganha mais brilho, suavizando o cenário áspero.,[object Object],Composição triangular e a paisagem rochosa substituindo os detalhes arquitetônicos. ,[object Object],Acréscimo das auréolas.,[object Object],Leonardo da Vinci. A Virgem dos Rochedos. Segunda Versão. 1495-1508. Segunda Versão – Londres.,[object Object]
Leonardo da Vinci. A Virgem dos Rochedos. Segunda Versão. 1495-1508. Segunda Versão – Londres.,[object Object],Leonardo da Vinci. A Virgem dos Rochedos. 1483-86. Óleo sobre madeira, 1,99 x 1,22 cm. Museu do Louvre. Paris.,[object Object]
Nesta segunda versão, Maria e as crianças ganham uma auréola, o anjo Uriel, perde o seu brilho imponente e sua pose, cedendo lugar a uma virgem mais brilhante, suavizando o cenário áspero.,[object Object],Leonardo da Vinci. A Virgem dos Rochedos. Segunda Versão. 1495-1508. Segunda Versão – Londres.,[object Object]
Segredos da imagem.,[object Object],O menino da direita é João Batista abençoando Jesus acima, à esquerda.,[object Object], A mão da virgem se posiciona sobre a cabeça do pequeno João Batista, em um gesto ameaçador -  lembram as garras de uma águia, agarrando uma cabeça invisível.,[object Object], Sobre os dedos cursados da virgem, o anjo Uriel faz um gesto de quem decepa uma cabeça, como se cortasse o pescoço da cabeça invisível que estava na mão da virgem.,[object Object],Leonardo da Vinci. A Virgem dos Rochedos. 1483-86. Óleo sobre madeira, 1,99 x 1,22 cm. Museu do Louvre. Paris.,[object Object]
O menino Jesus brinca com o cordeiro grosseiramente, antecipando o seu sacrifício. ,[object Object],Leonardo da Vinci. A virgem e o menino com Santa Ana, 1508. Museu do Louvre, Paris.,[object Object]
“Faça sempre suas figuras de tal modo que o tronco não esteja orientado na mesma direção da cabeça. Deixe o movimento da cabeça e dos braços ser suave e agradável, valendo-se de diferentes giros e torções”. Leonardo.,[object Object],Salai, criado do pintor.,[object Object],Leonardo da Vinci. São João Batista. 1510-15. ost, 177x115. Museu do Louvre, Paris.,[object Object]
Leonardo foi um péssimo aluno em matemática, mas para superar sua deficiência foi estudar com um dos melhores professores da época, Fra de Luca Pacioli.,[object Object],Retrato de Fra Luca Pacioli, de Jacopo de Barbari. 1495.,[object Object]
Foi na matemática que Leonardo encontrou respostas para sua arte. Uma formula usada pelos egípcios e pelo arquiteto grego Phidias, que construiu o Partenon. Logo o símbolo Phi é pronunciado com F em homenagem ao arquiteto grego. ,[object Object]
O que é o numero de ouro? É uma proporção áurea, considerada um presente de Deus ao mundo, que estabelece uma harmonia e proporção agradável à vista.,[object Object],Exemplo: Um segmento de reta, onde suas extremidades são A e C, ponha um ponto próximo a A, ou seja, a letra B. Onde o B se aproxima mais do espaço do A. Essa é formula da perfeição.  1,618,[object Object]
A obra de arte é uma resolução matemática,[object Object],Leonardo da Vinci,  Anunciação, 1472-75, Museu do Louvre, Paris. ,[object Object]
Leonardo da Vinci: Alto-Renascimento - parte 2
O umbigo é o centro do círculo, e as demais partes parecem se mover, enquanto o umbigo permanece imóvel.,[object Object],Já o pelo pubiano é o centro do quadrado, a síntese do corpo humano.,[object Object]
Este desenho é baseado no terceiro livro do arquiteto romano Marcus VitruviusPollio, em seu tratado sobre as proporções do corpo humano. Século I a. C.,[object Object],A cabeça é calculada como uma oitava da altura do corpo .,[object Object],Formula imortalizada no Homem vitrúvio.,[object Object]
Mede o teu braço inteiro e divide pelo tamanho do cotovelo: o resultado é 1,618.,[object Object],A altura do teu crânio dividido pelo tamanho da tua mandíbula ao alto da cabeça; o resultado é 1,618.,[object Object],Observe o tamanho do seu dedo  da mão dividido em partes.,[object Object],Fórmula imortalizada no Homem vitruvio.,[object Object]
Escrevia da direita para a esquerda, só possível a leitura com um espelho. Poderia ser um código de difícil acesso aos espiões. Escrevia embaralhado, ou seja, anagramas.  Palavras cruzadas.,[object Object],Ana do grego=voltar ou repetir – graphein=escrever.,[object Object]
Numero de ouro da Última Ceia,[object Object],Leonardo da Vinci. Última Ceia. 1495-98. Refeitório da Igreja Santa Maria delleGrazie, Milão. Itália.,[object Object],Leonardo da Vinci. Última Ceia. 1495-98. Refeitório da Igreja Santa Maria delleGrazie, Milão. Itália.,[object Object]
Número de ouro na Monalisa.,[object Object]
Monalisa, o quadro mais popular do mundo.,[object Object],Lisa  Gherardini, mulher do comerciante Francesco  del Giocondo.,[object Object],O título Mona Lisa: foi dado pelo biógrafo Vasari.,[object Object],Mona Lisa ou Gioconda.,[object Object]
Véu da maternidade, pois ela teria sido mãe e o retrato foi possivelmente para comemorar a maternidade, por isso se percebe a volumetria dos seios.,[object Object],Olhar apurado sobre a obra:,[object Object],Vestido sem detalhe, de cor escura para não ofuscar as mãos, o peitoral e os olhos.,[object Object]
Quando uma pessoa olha para o retrato foca sua visão nos olhos. Enquanto sua boca é observada pela visão periférica. ,[object Object]
Quando se olha para sua boca, os detalhes prevalecem e o sorriso desaparece.,[object Object],O esfumaçado foi responsável para aumentar a curvatura do sorriso.,[object Object]
Para o professor Nicu Sebe, da Universidade de Amsterdã, 83% da expressão do rosto e de felicidade, 9% de desprezo, 6% de medo e 2% de ira. Isso só foi possível mediante um programa de computador que reconhece as emoções humanas. ,[object Object]
Para o Neurologista da Universidade de Harvard, “ninguém nunca será capaz de ver Mona Lisa sorrindo ao olhar para sua boca”.,[object Object], Em 1911, o italiano Vincenzo Peruggia, roubou o quadro do Louvre, devolvendo o quadro por “patriotismo”.,[object Object]
Para o escritor Donald Sasson, o quadro nunca foi o preferido, quando iniciou, morria de tédio diante da suposta mulher, quando concluiu, estava apaixonado, afirmou: “Não achava a Mona Lisa particularmente bonita, mas agora acho, embora ainda não tenha descoberto por que ela sorri”.,[object Object]
Para Sasson, todo homem precisa de uma mulher para cultuar, os católicos a Virgem Maria e para os intelectuais e agnósticos restou a Mona Lisa. Foi tão cultuada que tornou-se popular. Quando o povão começou a se aglomerar na porta do Louvre, os intelectuais que antes a adoravam, torceram o nariz para a coitada. Foi um passo para o achincalhamento. Justamente no auge do movimento da pop arte 1965.,[object Object]
Segundo o Professor romeno Nicu Sebe, da Universidade de Amsterdã. Para ele 83% da expressão do rosto é de felicidade, 9% de desprezo, 6% de medo e 2% de ira. ,[object Object],Olhos nos olhos: relação de intimidade.,[object Object],Desviando o olhar: impressão de estar assistindo uma terceira cena (pessoa). Indiferença, desejo de diálogo.,[object Object]
O cubismo do início do século XX – Homenagem ou ironia?,[object Object],Kazimir Malevich. 1914. Óleo e colagem. 0,62 x 0,49cm. Russian Museum. St. Petersburg.,[object Object]
Dadaismo: pura ironia, revelando o lado obscuro da Monalisa.,[object Object],Marcel Duchamp, 1919. 0,19 x 0,12 cm. Mary Sislercollection. New York.,[object Object]
Fernando Léger., 1930. Óleo sobre tela, 0,91 x 0,27. Museu Nacional Fernando Léger,[object Object]
Surrealismo: a expressão do inconsciente.,[object Object],                                    Salvador Dali, 1954.,[object Object]
Em 1956, o boliviano Hugo UnzagaVillegaz jogou uma pedra na coitada imortal, por que viu nela o retrato da mãe, perdida num “bordel de esculturas desavergonhadamente nuas”.,[object Object],É a obra de número 779 do Museu do Louvre, em Paris.,[object Object]
Em 1963, o quadro viajou aos Estados Unidos. Muitos artistas se debruçaram sobre a imagem histórica para deixar suas impressões sobre a obra. Arte proto-conceitual.  Pop art.  ,[object Object],Andy Warhd – 1963.,[object Object]
Ayad Alkadhi. 1971. ,[object Object]
Jasper Johns. 1983.,[object Object]
Fernando Botero, 1983.,[object Object]
Giovanopoulos, 1989.,[object Object]
Uso das novas tecnologias.,[object Object]
David Teixidor Buenaventura, 2001.,[object Object]
Para Sasson, todo homem precisa de uma mulher para cultuar, os católicos a Virgem Maria e para os intelectuais e agnósticos restou a Mona Lisa. Foi tão cultuada que tornou-se popular. Quando o povão começou a se aglomerar na porta do Louvre, os intelectuais que antes a adoravam, torceram o nariz para a coitada. Foi um passo para o achincalhamento. Justamente no auge do movimento da pop arte 1965.,[object Object]
O quadro foi mutilado, cortado na parte de baixo. A árvore que surge por trás da jovem representa  a pureza e a castidade. ,[object Object],A expressão facial da jovem chama atenção não se sabe se está cansada, triste, serena ou zangada.,[object Object],Carrega consigo um rol de sentimentos incalculáveis. Rica, mas ausente de jóias, tem como adorno a própria beleza natural da paisagem. Olha para o espectador sem encarar. Seu olhar é estrábico.,[object Object],Ginevra de Benci (filha de um banqueiro),[object Object],Ginevra de'Benci. c.1478-1480. Oil and tempera on wood. National Gallery of Art, Washington,[object Object]
Atrás do quadro um pergaminho com louros e uma palma, ambos em torno de um pequeno ramo de zimbro, a árvore do fundo do quadro. No pergaminho escrito: A beleza adorna a vida.,[object Object],Ginevra de'Benci. c.1478-1480. Oil and tempera on wood. National Gallery of Art, Washington,[object Object]
O movimento interrompido do animal e da mão.,[object Object],Ela parece reagir a presença de alguém fora da pintura em um movimento de cabeça e tronco, o gesto, e sua mão no movimento dá segurança.,[object Object],O arminho é uma alusão ao apelido da jovem aristocrata. ,[object Object],O animal é considerado sinal de pureza, pois um arminho prefere morrer em uma caçada do que se refugiar em uma toca, para não sujar seu manto branco.,[object Object],     Cecilia Gallerani (Lady with an Ermine). c.1490. Oil on       wood. Czartorychi Muzeum, Cracow, Poland.,[object Object]
A jovem era amante de Ludovico, este passou a usar o arminho como um de seus emblemas, que aparece bem penteado e acariciado pela sua amante.,[object Object],     Cecilia Gallerani (Lady with an Ermine). c.1490. Oil on       wood. Czartorychi Muzeum, Cracow, Poland.,[object Object]
Leitura da imagem, segundo Antonio Carlos José, in: www.teosofia-liberdade.org.br(06 de julho de 2002). Conhecimento astrológico.,[object Object],Leonardo da Vinci. Última Ceia. 1495-98. Refeitório da Igreja Santa Maria delleGrazie, Milão. Itália.,[object Object]
O apóstolo traidor, é o único de costas para o espectador do quadro e que está à sombra. Atrás de suas costas uma estranha mão com uma faca e na sua frente um saleiro derrubado, enfatizando a traição. O que se esconde por trás do quadro é que a própria igreja católica teria traído os ideais cristãos.,[object Object],Leonardo da Vinci. Última Ceia. 1495-98. Refeitório da Igreja Santa Maria delle Grazie, Milão. Itália.,[object Object]
Em 1652 – uma porta foi aberta cortando os pés de Cristo. Em 1796, as tropas de Napoleão fizeram uso da porta. Em 1800 uma enchente inundou a Igreja atingindo-a.,[object Object],Leonardo da Vinci. Última Ceia. 1495-98. Refeitório da Igreja Santa Maria delle Grazie, Milão. Itália.,[object Object]
O discípulo do lado direito de Cristo é Maria Madalena, de mãos dadas com o Messias, confirmando o casamento dos dois.,[object Object],Leonardo da Vinci. Última Ceia. 1495-98. Refeitório da Igreja Santa Maria delle Grazie, Milão. Itália.,[object Object]
São João com feições femininas está associado o Maria Madalena, que teria sido esposa e mãe de sua filha Sara. Jesus por ser rabino não poderia ser solteiro.,[object Object]
O olho direito é o centro de tudo. Ponto de fuga?,[object Object]
Tendo o centro Cristo (o Sol da Criação). Semelhança ao Deus egípcio Amon-Rá?,[object Object]
Separando os apóstolos, temos 4 grupos de três, associando as 4 estações do ano. Cada estação em três meses. ,[object Object]
Primavera: Março, abril e maio (Áries, touro e gêmeos); ,[object Object]
             Verão: junho, julho e agosto (câncer, leão e virgem); ,[object Object]
Outono: setembro, outubro e novembro (libra, escorpião e sagitário);,[object Object]
 Inverno: dezembro, janeiro e fevereiro (capricórnio, aquário e peixes).,[object Object]
À cabeceira da mesa, ao extremo do lado esquerdo de Cristo, Simão, representando Áries.,[object Object],Leonardo representa da esquerda para a direita, pois os signos se movimentam em sentido contrário.,[object Object]
À cabeceira da mesa, ao extremo do lado esquerdo de Cristo, Simão, representando Áries.,[object Object],Leonardo representa da esquerda para a direita, pois os signos se movimentam em sentido contrário.,[object Object]
Áries, o signo que abre o zodíaco, tem como característica o pioneirismo, a liderança, a iniciativa.,[object Object],Este é o seu papel ao se sentar na cabeceira da mesa. Sua cabeça se sobrepõe aos demais.,[object Object],Ele fala e os outros observam.  Áries, relacionado ao Eu, a personalidade. Personificação do ego psicológico.,[object Object]
Libra (João) corresponde ao outro, o relacionamento, a satisfação da necessidade do parceiro. Clima de paz, harmonia, equilíbrio e beleza. ,[object Object],A figura de João (libra), oposta a Simão, recebe e observa todo o impacto que foi falado, exercendo uma postura de submissão e recolhimento. Mão em posição de reconciliação, com semblante feminino, pois Libra, pelos seus valores está associado à condição receptiva. O manto que se divide em duas cores remete ao equilíbrio.  O outro com quem o ego se relaciona. Regido por Vênus ,[object Object]
Na pintura renascentista era tradição representar João Batista o mais jovem dos 12 discípulos, com aparência andrógena, quase feminina, e sempre à direita de Jesus.,[object Object]
Judas Tadeu relacionado ao signo de Touro, caracterizado pelos valores pessoais, posses e carece de desenvolver uma estrutura sólida, ter apoio, é o único que se apóia à mesa.,[object Object]
Judas é o único de costas para o espectador. Uma faca saindo por suas costas e um saleiro derramado a sua frente, enfatiza a traição. A mensagem revelada seria que a igreja Católica teria traído os ideais cristãos.,[object Object]
Judas Escariotes, Escorpião, relaciona-se com os valores do outro, da transformação, da regeneração ou da morte. Regido por Plutão. Judas foi o mais leal de todos os apóstolos, quem assume a missão mais penosa do grupo, a traição. ,[object Object],Judas é representado como alguém que ver a cena de fora, ao analisar o rumo dos acontecimentos, característica própria de escorpião. Com isso poder traçar as estratégias de ação.,[object Object],Escorpião, é o motor do zodíaco, pois é quem determina os processo de transformação necessários à evolução da vida.,[object Object]
Mateus,  (gêmeos) cujo regente  é Mercúrio, está relacionado a todo processo mental e de comunicação, o acúmulo de conhecimento cognitivo aplicado a realidade material. (O próprio Leonardo?). Os geminianos são esbeltos e ágeis, joviais, de olhar curioso e por considerar possíveis todas as situações, às vezes, se tornando contraditórios, instáveis, volúveis. ,[object Object],Seus olhos e seus braços reproduzem esse conceito ao olhar para Simão. Pode apresentar ambigüidade entre o que foi dito e o que o grupo pensa. Fala com os ombros, braços e mãos, o repórter de Cristo, como Mercúrio o mensageiro de Júpiter.,[object Object]
Pedro (Sagitário), opondo-se a Mateus, está relacionado a religião. Segundo assuntos superiores, o conhecimento abstrato e se lança espontaneamente rumo ao desconhecido, sendo às vezes atribulado, podendo se expressar com excesso de franqueza. O que fundou a igreja, junto com Paulo.,[object Object],A fé quando levada as últimas conseqüências pode ser cega e em sua defesa tudo pode ser permitido. A mão está a assegurar uma faca como defesa de suas próprias idéias, não em atitude ameaçadora a João.,[object Object],O Sagitário, o centauro, empunhando o arco com a flecha a ser arremeçada, reage anatomicamente os quadris e isso está evidente na pintura, na medida  em que a mão direita nela se apóia.,[object Object]
Felipe, relacionado a Câncer. Aqui chegamos ao fundo do zodíaco ou ao fundo do céu. Ponto axial do inconsciente, devocional e materno, ligado às origens da tradição. Relacionado ao lar e a família. Com semblante feminino, leva as suas mãos ao peito como se estivesse chamando todos como filhos a se reconciliarem. Câncer rege os seios, estômago e útero. As posições das mãos com os braços o formato das garras do caranguejo.,[object Object]
André, (Capricórnio), cauteloso e prático, podendo vir a ser frio e pessimista. Enquanto Felipe diz “venha a mim”. André diz:”afasta de mim”, pois para assumir as responsabilidades há de calcular e planejar. ,[object Object],Corresponde anatomicamente a toda construção óssea, joelhos, pele. É o único que apresenta s dedos esqueléticos, transparecendo a estrutura óssea.,[object Object]
Thiago Maior, (Aquário), regente Urano, mudanças drásticas e abruptas, está associado com valores humanos, progressista, e a impessoalidade. Não aparece em primeiro plano e não se expõe isoladamente, e sim através de um grupo e com diplomacia. ,[object Object],É o signo da amizade, pois isso abraça André e Pedro, demonstrando que a força vem do grupo, e não da atitude individual de Leão.,[object Object]
André, (Capricórnio), cauteloso e prático, podendo vir a ser frio e pessimista. Enquanto Felipe diz “venha a mim”. André diz:”afasta de mim”, pois para assumir as responsabilidades há de calcular e planejar. ,[object Object],Corresponde anatomicamente a toda construção óssea, joelhos, pele. É o único que apresenta s dedos esqueléticos, transparecendo a estrutura óssea.,[object Object]
Tomé, como virgem. Está relacionado à praticidade, à análise e à crítica. Necessidade de compreender as coisas. “Só  vendo para crer”, - É São Tome é? ,[object Object],Questiona até o próprio Cristo, na medida em que coloca o seu dedo indicador direito à frente de Jesus. Como tende à timidez e humildade, é colocado afastado da mesa.,[object Object]
Bartolomeu, (Peixes), do outro lado da mesa, num ponto difuso, que parece que não sabe o que está se passando, sua visão extrapola o limite da cena.,[object Object],Não fala, só observa, contempla e aceita. Peixe rege os pés, é justamente seus pés que estão iluminados.,[object Object],Peixe tem grande potencialidade intuitiva, mas necessita conhecer como pode transformar a sua natureza, o seu sentimento de servir a humanidade de forma mais prática e construtiva. ,[object Object],Associado ao ser sonhador, a inspiração e compreensão. São compassivos, emotivos, intuitivos e românticos. Por este motivo tem dificuldade de perceber a realidade, pois são sonhadores.,[object Object]
      Luz projetada a sua esquerda e a sombra a direita – caráter simbólico.,[object Object]
       Cristo abre a sua mão como se estivesse a alimentar àqueles da sua      esquerda, onde ocorrem o nascimento e o crescimento.  ,[object Object]
Mão para baixo num ato de absorção das energias e experiências acumuladas pelas estações de outono e inverno, relacionada com a maturidade e a morte.,[object Object]
As roupas de Cristo e João/Maria são das mesmas cores, enfatizando sua união. Os braços dos dois formam uma seta apontando para baixo – em “V” ícone antigo do poder da mulher. Ambos os corpos acrescidos aos braços, o “V” torna-se “M” de Maria ou Matrimônio.,[object Object],Ao lado de Cristo forma-se um círculo. Com dois triângulos – o Masculino e o Feminino.,[object Object]
Leonardo da Vinci: Alto-Renascimento - parte 2
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Ausência  do cálice sobre a mesa, uma engenhosidade do artista de camuflar a representação de Maria Madalena, simbolizando o Santo Graal (Sangue Real). Receptora do sangue de Jesus ou de seus filhos.,[object Object]
Liberdade de pensamento e autonomia dos artistas – arte e ciência.,[object Object],Oposição a cultura medieval dominante – a negação do teocentrismo (criacionismo) em favor do antropocentrismo (o homem como centro e medida de todas as coisas),[object Object]
Referencial,[object Object],BECKET, Wendy. A história da Pintura. São Paulo, Ática, 1997.,[object Object],JANSON, H. W. História Geral da Arte: o mundo antigo e a Idade Média. São Paulo: Martins Fontes, 1993.,[object Object],PEDRERO-SÁNCHEZ, Maria Guadalupe. História da Idade Média: textos e testemunhas. São Paulo, UNESP, 2000.,[object Object],PEREIRA, F. M. Esteves. Os manuscritos Iluminados. In: a iluminura em Portugal, catálogo da exposição inaugural do arquivo nacional da torre do Tombo. Porto, Lisboa, Ed. Figueirinhas, 1990.,[object Object],CHEVALIER, Jean et GHEERBRANT, Alain. Dicionário de símbolos. Rio de Janeiro: José Olympio, 1988.,[object Object],FRANCO.RJ, H. Idade Média: nascimento do Ocidente. São Paulo, Brasiliense, 1988.,[object Object],SPENCE, David. Grandes Artistas: vida e obra. São Paulo, Melhoramentos, 2004.,[object Object],Revista:,[object Object],História Viva: Bizâncio: o paraíso dos negócios e do saber na Idade Média. Ano: VI, nº 74, pp. 28-54.,[object Object],Mestres da Pintura: Michelangelo. Editora on-line, São Paulo, s/d.,[object Object],Galeria, revista de arte. São Paulo, Editora Telma Cristina Ferreira, Ano 4, junho/julho de 1990. pp. 62-77.,[object Object],Folha de São Paulo. Michelangelo ofusca mestres na Sistina. F. 10, 14 de abril de 2005.,[object Object],Superinteressante. O segredo de leonardo. São Paulo. Edição 205. Editora Abril, 2004. pp. 60-67.,[object Object],Veja. Muito além do código da Vinci. São Paulo. Edição 1956, Ano 39, nº 19, Editora Abril, 2006. pp. 126-134,[object Object],www.brasilescola.com/mitologia/brasilescola.htm,[object Object],www.amazonline.com.br/heraldica/heraldica.htm - (tudo sobre brasões),[object Object],www.arteguias.com,[object Object],www.logosphera.com/.../sereias/sereias.htm,[object Object],www.minerva.uevora.pt,[object Object],www.pitores.com.br,[object Object],www.sergioprata.com.br – (afresco),[object Object],www.wga.hu/frames-e.html,[object Object],www.guaciara.worpress.com/.../27/a-cruz-de-cimabue/  - 27/09/2009.,[object Object]
Criação e autoria:,[object Object],Gilson Cruz Nunes,[object Object],                 Especialista em Artes Visuais – UFPB,[object Object],Professor da Disciplina de Artes das Escolas:,[object Object],Dr. Hortênsio de Sousa Ribeiro – Rede Estadual,[object Object],Pe. Antonino e Lafayete Cavalcante – Rede Municipal.,[object Object],Campina Grande, 12 de janeiro a 25 de fevereiro  de 2010.,[object Object],Paraíba – Brasil.,[object Object],gilsonunes2000@bol.com.br – professorgilsonunes.blogspot.com ,[object Object]

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