ARTE VISUAL LATINOAMERICANO SIGLO XX y CONTEMPORÁNEO

1. ARTE VISUAL
LATINOAMERICANO
SIGLO XX / CONTEMPORÁNEO

2. PRINCIPIO

3. • MUCHOS ARTISTAS AMERICANOS
VIAJARON PARA ESTUDIAR Y
PERFECCIONARSE AL VIEJO
CONTINENTE.
• ES ASÍ QUE MUCHOS ARTISTAS
LATINOAMERICANOS CONVIVIERON,
INTERCAMBIARON Y ESTUDIARON
CON ARTISTAS VANGUARDISTAS.
• EL ARTE LATINOAMERICANO DEL
SIGLO XX SE EMPEZÓ A
DESARROLLAR A PARTIR DE LOS
MOVIMIENTOS INDEPENDENTISTAS
DE LAS COLONIAS EUROPEAS.
• SE BUSCO UNA RUPTURA CON EL
ACADEMICISMO EUROPEO, AL
TIEMPO QUE SE INICIO LA
CONSTRUCCIÓN DE UNA IDENTIDAD
CULTURAL.
f

4. • NACE LO QUE SE CONOCE COMO
CORRIENTES RELACIONADAS CON EL
PROFUNDO NACIONALISMO.
• ALGUNOS ARTISTAS SE
INFLUENCIARON EN CORRIENTES
ANTIGUAS COMBINADAS CON ARTE
PRECOLOMBINO O RASGOS DE LA
SOCIEDAD DE SU PAÍS DE ORIGEN.
• EN ESTA ETAPA, ARTÍSTICAS DEL
EXTRANJERO RECONOCIERON A
MUCHOS ARTISTAS
LATINOAMERICANOS COMO: DIEGO
RIVERA, SIQUEIROS, XUL SOLAR,
JOAQUÍN TORRES GARCÍA, FRIDA
KAHLO, ETC.
f

5. • ESTE PROCESO DE RUPTURA Y DE
MODERNISMO TUVO DIVERSAS
VERTIENTES.
• NO VA A SER IGUAL LA BÚSQUEDA DE
ARTÍSTICAS EN PAÍSES DE FUERTE
PRESENCIA INDÍGENA, QUE EN AQUELLOS
PAÍSES MÁS ABIERTOS A LA INFLUENCIA
EUROPEA.
• MÉXICO, ECUADOR, GUATEMALA, PERÚ,
BOLIVIA, SON PAÍSES CON CLARA
INFLUENCIA INDÍGENA.
• PAÍSES COMO ARGENTINA O URUGUAY,
NO FUERON ASIENTO DE IMPORTANTES
CULTURAS ABORÍGENES, EL
MODERNISMO VA A BUSCAR SUS RAÍCES
EN LA SOCIEDAD COLONIAL Y EN EL TIPO
HUMANO CARACTERÍSTICO DE NUESTRAS
PAMPAS: EL GAUCHO.
• f

6. ARTISTAS Y CORRIENTES PLÁSTICAS RELEVANTES

7. • EL MOVIMIENTO CONOCIDO COMO EL “MURALISMO MEXICANO”, LIDERADO POR RIVERA,
SIQUEIROS Y OROZCO, ES TAL VEZ EL MÁS IMPORTANTE, O AL MENOS EL MÁS CONOCIDO,
EN ESTE CONTEXTO.
• EN ARGENTINA SOBRESALIERON ARTISTAS VANGUARDISTAS COMO ANTONIO BERNI, XUL
SOLAR Y EMILIO PETTORUTI.
• EL MODERNISMO BRASILERO FUE LIDERADO POR ARTISTAS COMO TARSILA DO AMARAL Y
ANITA MALFATTI ENTRE OTROS.
• EN URUGUAY ENCONTRAMOS A PEDRO FIGARI CON SU PROPUESTA NATIVISTA Y A TORRES
GARCÍA CON SU CONSTRUCTIVISMO.
• CUBA Y WILFREDO LAM, QUE ENCAMINÓ SU BÚSQUEDA HACIA UN ESTILO QUE
ENCARNARA LA HERENCIA AFROCUBANA DE SU PAÍS.
• TAMBIEN SOBRESALIERON EL COLOMBIANO FERNANDO BOTERO Y SUS PROPORCIONES
EXAGERADAS, EL CHILENO CLAUDIO BRAVO CON SU HIPERREALISMO Y LA TEMÁTICA
INDÍGENA DE OSWALDO GUAYASAMÍN.• f

8. PAÍS: MÉXICO
• DURANTE LA DÉCADA DE LOS AÑOS 20
RIVERA RECIBIÓ NUMEROSOS ENCARGOS
DEL GOBIERNO DE SU PAÍS PARA REALIZAR
GRANDES COMPOSICIONES EN LAS QUE ÉL
ABANDONÓ LAS CORRIENTES ARTÍSTICAS
DEL MOMENTO PARA CREAR UN ESTILO
NACIONAL QUE REFLEJARA LA HISTORIA DEL
PUEBLO MEXICANO, DESDE LA ÉPOCA
PRECOLOMBINA HASTA LA REVOLUCIÓN,
CON ESCENAS DE UN REALISMO VIGOROSO Y
POPULAR, Y DE COLORES VIVOS.
• ARTISTA COMPROMETIDO POLÍTICAMENTE,
RIVERA REFLEJÓ SU ADHESIÓN A LA CAUSA
SOCIALISTA EN SUS PROPIOS MURALES.
f

11. “SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL”
FRESCO SOBRE PANELES TRANSPORTABLES. 4.8 X 15 M.

12. RIVERA SE RETRATÓ COMO UN NIÑO EN ESTE MURAL JUNTO A FRIDA
KAHLO, 'LA CATRINA' Y EL CUBANO JOSÉ MARTÍ.

13. “VIERNES DE DOLORES EN
EL CANAL DE SANTA ANITA”
CICLO "VISIÓN POLÍTICA DEL
PUEBLO MEXICANO" 4.56 X
3.56 M..

15. “LA HISTORIA DE MÉXICO”
1929-35. FRESCO. PALACIO NACIONAL. MÉXICO DF.

16. “CULTURA TOTONACA MÉXICO PREHISPÁNICO Y COLONIAL”
1950. 4.92 X 5.27 M. PANEL 6.

17. PAÍS: COLOMBIA
• EL RASGO MÁS PECULIAR DE SU
PERSONALIDAD CREADORA, QUE HACE
FÁCILMENTE RECONOCIBLES SUS CUADROS,
ES SU PARTICULAR CONCEPCIÓN Y
EXPRESIÓN DE LOS VOLÚMENES.
• LA IMAGEN DEFORMADA QUE LLEVA SU
PINTURA AL TERRENO DE LO GROTESCO ES
EL COMPONENTE DE HUMOR CRÍTICO QUE
EXPRESAN SUS LIENZOS.
• ESTOS MONSTRUOS SOBREALIMENTADOS,
DE VIENTRES HINCHADOS Y ACTITUDES
RÍGIDAS, SON UNA CRÍTICA SARCÁSTICA A LA
SOCIEDAD.
y

18. “MASACRE EN COLOMBIA”
ÓLEO SOBRE TELA. 129 X 192 CM.

19. “SECUESTRO EXPRESS”
ÓLEO SOBRE TELA.
SUS OBRAS SON UNA PROTESTA, DE CÓMO ES LA VIDA EN COLOMBIA,
QUE ES MUY INSEGURA POR LAS GUERRILLAS, EL NARCOTRÁFICO Y EL
SISTEMA POLÍTICO CORRUPTO E INAMOVIBLE.
F

20. LIENZO DE LA SERIE “LA CORRIDA”.
LA COTIDIANIDAD DEL PAÍS NO HA ESTADO AUSENTE DE LA OBRA DE
FERNANDO BOTERO. EN SUS PINTURAS EVOCA LAS CASAS, LOS
PUEBLOS, LOS PAISAJES, LOS PERSONAJES Y LAS COSTUMBRES DE UN
“MUNDO AMABLE”.

21. "UNA FAMILIA“
1989. ÓLEO SOBRE
LIENZO. 241 X 195 CM.

22. PAÍS: CUBA
• UNO DE LOS MÁS ORIGINALES EXPONENTES
DEL SURREALISMO EN LATINOAMÉRICA,
CREADOR DE UN NUEVO LENGUAJE
PICTÓRICO QUE FUSIONA LA HERENCIA
CULTURAL AFROCUBANA CON LAS ÚLTIMAS
VANGUARDIAS EUROPEAS.
• DESARROLLO UN ESTILO PICTÓRICO QUE,
AUNQUE EN ESTRECHO CONTACTO CON EL
SURREALISMO, ADOPTÓ ELEMENTOS DE LA
CULTURA AFROCUBANA QUE DAN FORMA A
ONÍRICAS IMÁGENES BIOMORFICAS.
y

23. “LA JUNGLA”
AGUADA SOBRE
PAPEL MONTADO
EN LIENZO. 239,4 X
229,9 CM.
LAS TIJERAS QUE
FIGURAN EN SUS
OBRAS,
SIMBOLIZAN EL
CORTE CON EL
PASADO.
y

24. “LUZ DE LA SELVA”
TEMPLE SOBRE PAPEL.
192 X 124 CM.
“LA JUNGLA”
TEMPLE SOBRE PAPEL.
192 X 130 CM.

25. ANALIZANDO SUS OBRAS
OBSERVAMOS FIGURAS
ESPECTRALES, HÍBRIDOS
HUMANOS Y ANIMALES CON
ROSTROS COMO MÁSCARAS,
QUE SE CONFUNDEN CON EL
FONDO, PENETRÁNDOLO O
EMERGIENDO DE ÉL; DONDE
LOS CUERPOS DE ESTAS
APARICIONES SE INTEGRAN
AL MISMO FONDO Y SE
CONVIERTEN EN LAS RAMAS
Y LOS TALLOS DE ESA
VEGETACIÓN DE CAÑA DE
AZÚCAR Y HOJAS DE TABACO.

26. PAÍS: ARGENTINA
• CUALQUIERA PODRÍA DECIR QUE ANTONIO BERNI FUE EL
MÁXIMO EXPONENTE DEL ARTE DEL SIGLO XX. SUPO
ADAPTARSE A TODOS LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS.
PASÓ POR EL IMPRESIONISMO, EL SURREALISMO Y EL
REALISMO SOCIAL; Y FUE UNO DE LOS PRIMEROS EN
IMPLEMENTAR LA TÉCNICA DE COLLAGE EN NUESTRO
PAÍS.
• TRAS UN PERÍODO DE BÚSQUEDAS EN EUROPA, CUYA
ETAPA MÁS SINGULAR FUE EL APORTE EXPRESIONISTA,
BERNI SE INCLINÓ HACIA EL REALISMO, PONIENDO SU
PINTURA AL SERVICIO DEL IDEAL HUMANO Y SOCIAL.
• CREÓ DOS PERSONAJES COMO INSTRUMENTOS PARA
HACER CRÍTICA SOCIAL: JUANITO LAGUNA Y RAMONA
MONTIEL.
• y

27. “MANIFESTACIÓN”
180 X 250 CM. TEMPLE SOBRE ARPILLERA.

28. “DESOCUPADOS”
ÓLEO SOBRE ARPILLERA. 218 X 310 CM.

29. “JUANITO DORMIDO”
ACRÍLICO Y COLLAGE SOBRE
MADERA. 161 X 105 CM.
“LA NAVIDAD DE JUANITO”
LAGUNA, ÓLEO SOBRE
ARPILLERA. 300 X 200 CM.

30. “EL SUEÑO DE RAMONA”
1977. COLLAGE SOBRE MADERA. 122 x 283 cm.
RAMONA MONTIEL ES LA CONTRAPARTE FEMENINA DE JUANITO
LAGUNA; ES EL ASPECTO PERVERSO, HIPÓCRITA Y PERVERTIDO DE LA
SOCIEDAD, QUE EXPLICA Y DENUNCIA LAS RAZONES PROFUNDAS Y
LAS CONSECUENCIAS HUMANAS DE LA POBREZA.

31. PAÍS: URUGUAY
• EL TEMA NATIVISTAS DE SUS OBRAS, TIENEN UN
CARÁCTER NOSTÁLGICO Y ONÍRICO Y SON FRUTO DE LA
DISTANCIA, YA QUE LA MAYORÍA DE SUS PINTURAS LAS
REALIZÓ EN PARÍS.
• LAS MANCHAS Y LOS COLORES EXPRESIVOS, LLENOS DE
VITALIDAD, DAN FORMA A CUERPOS HUMANOS Y
ANIMALES DOTADOS DE UNA ENORME ELASTICIDAD.
SUS PERROS, PRESENTES FRECUENTEMENTE EN LOS
PATIOS COLONIALES, ASÍ COMO LOS CABALLOS DE LAS
ESCENAS CAMPERAS, PARECEN SEGUIR CON SU
ANATOMÍA LAS CONTORSIONES DE LOS SERES
HUMANOS A LOS QUE ACOMPAÑAN. EL COLORIDO Y LA
PINCELADA EN FORMA DE MANCHA SON DOS
CARACTERÍSTICAS QUE LO EMPARENTAN CON VAN
GOGH Y LOS POSTIMPRESIONISTAS.
• y

32. INDUDABLEMENTE EN AMÉRICA LOS DOS POLOS DONDE MÁS INFLUYÓ
LA CULTURA AFRICANA A TRAVÉS DE LA MÚSICA Y EL BAILE CON EL QUE SE
FESTEJAN LOS CARNAVALES, FUERON BRASIL CON LA SAMBA Y URUGUAY
CON EL CANDOMBE..

33. “CANDOMBE DE CARNAVAL”
ÓLEO SOBRE CARTÓN. 32 X 38,5 CM.

34. “REGRESO DEL BAILE”
ÓLEO SOBRE CARTÓN. 69,5 X 99,5 CM.

35. “PAMPA”
ÓLEO SOBRE CARTÓN. 74,5 X 105 CM.

36. PAÍS: ECUADOR
• SU OBRA ES UNA TRANSFUSIÓN DE ELEMENTOS
FORMALES, CUBISTAS, EXPRESIONISTAS Y TEMAS
CARACTERÍSTICOS DE LA CULTURA INDIGENISTA.
• SU DIBUJO ESTÁ LIGADO A LO POPULAR,
INFLUENCIADO POR LA ORIENTACIÓN SOCIAL DE LA
ESCUELA MEXICANA.
• SIEMPRE HA TRATADO DE ENFATIZAR LA POBREZA
Y LA ALIENACIÓN DE LOS INDIOS DEL ECUADOR.
• ES USUAL EN SU OBRA LA FIGURA HUMANA
DESFIGURADA Y TRISTE. ADEMAS LLAMAN LA
ATENCIÓN EN SUS PINTURAS LOS COLORES AZUL,
AMARILLO Y VERDE QUE CONTRASTAN CON LA
SIMPLICIDAD DEL BLANCO Y NEGRO.
• y

37. “LAS MANOS”
SU OBRA HUMANISTA, REFLEJA EL DOLOR Y LA MISERIA QUE SOPORTA
LA MAYOR PARTE DE LA HUMANIDAD Y DENUNCIA LA VIOLENCIA QUE
LE HA TOCADO VIVIR AL SER HUMANO EN EL MONSTRUOSO SIGLO XX
MARCADO POR LAS GUERRAS MUNDIALES, LAS GUERRAS CIVILES, LOS
GENOCIDIOS, LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN, LAS DICTADURAS,
LAS TORTURAS. TODOS ESTOS TEMAS LOS ABARCA LA EDAD DE LA IRA
DE GUAYASAMÍN.

41. “RÍOS DE SANGRE”

42. EN EL OTRO EXTREMO
SENTIMENTAL
ENCONTRAMOS A, ‘LA
EDAD DE LA TERNURA’,
ES UNA DE LAS OBRAS
MÁS TIERNAS SALIDAS
DE LA PALETA DE
GUAYASAMIN, TODA
ELLA ESTÁ LLENA DE
INOCENCIA,
TRANSPARENCIA,
AMOR Y TERNURA, ES
UN HOMENAJE A SU
MADRE Y A LAS
MADRES DEL MUNDO,
COMO SÍMBOLO DE
DEFENSA DE LA VIDA.

43. “MADRE Y NIÑO”

44. PAÍS: BRASIL
• SUS TELAS REFLEJAN UNA GRAN DIVERSIDAD DE
INFLUENCIAS.
• POR LO GENERAL, REPRESENTAN PAISAJES DE SU
PAÍS CON UNA VEGETACIÓN Y FAUNA DE VÍVIDOS
COLORES, DE FORMAS GEOMÉTRICAS Y PLANAS
CON INFLUENCIAS CUBISTAS.
• AL IGUAL QUE OTROS ARTISTAS BRASILEÑOS DE SU
ÉPOCA, ESTABA INTERESADA EN LOS ORÍGENES
AFRICANOS DE SU CULTURA Y SOLÍA INCORPORAR A
SU OBRA ELEMENTOS AFROBRASILEÑOS.
• PINTÓ CUADROS SURREALISTAS DE FIGURAS
ALARGADAS EN LOS QUE PLASMÓ LAS BRILLANTES
TONALIDADES ROSAS Y ANARANJADAS DE LA
TIERRA BRASILEÑA.• y

45. “MORRO DA FAVELA”
ÓLEO SOBRE TELA. 64 X 76 CM.
TARSILA REALIZO UNA CLASE DE CUADROS QUE ERAN UNA MEZCLA
DEL ARTE INGENUO LOCAL Y DEL CUBISMO QUE HABÍA ABSORBIDO
DE LÉGER.

46. “O PESCADOR”
ÓLEO SOBRE TELA. 66 X 75 CM.

47. UN ESTILO MÁS COMPLEJO
Y MÁS CREATIVO DE ESTA
ARTISTA FUE: EL DE
ANTROPOFAGIA.
EL PRINCIPIO CENTRAL DE
ANTROPOFAGIA ERA QUE
LOS ARTISTAS BRASILEÑOS
DEBÍAN DEVORAR
INFLUENCIAS, DIGERIRLAS
CUIDADOSAMENTE Y
CONVERTIRLAS EN ALGO
NUEVO.
LAS PINTURAS LA NEGRA,
ABAPORÚ Y
ANTROPOFAGIA FORMAN
EL TRÍO MÁS CÉLEBRE DE
LA PRODUCCIÓN DE ESTE
ESTILO DE TARSILA.

48. “ABAPORÚ”
ÓLEO SOBRE TELA.
85 X 73 CM.

49. “ANTROPOFAGIA”
ÓLEO SOBRE TELA. 126 X 142 CM.

50. EN CONCLUSIÓN SE PUEDE DECIR QUE EL PLENO
DESARROLLO DEL ARTE LATINOAMERICANA DEL
SIGLO XX INFLUENCIABA Y REFLEJABA TODA LA
SITUACIÓN ACTUAL DE UN PAÍS DETERMINADO ASÍ
COMO SU SOCIEDAD Y COSTUMBRES.

51. ARTE CONTEMPORÁNEO

52. • LA CONTEMPORANEIDAD SE
MANIFIESTA COMO UNA CONDICIÓN
HISTÓRICO TEMPORAL Y
GENERALMENTE AL DECIR ARTE
CONTEMPORÁNEO, SE REFIERE AL
ARTE DEL TIEMPO PRESENTE.
• EL ARTE CONTEMPORÁNEO
LATINOAMERICANO HA BORRADO
LAS FRONTERAS ENTRE LA CULTURA
DE MASAS Y LA DENOMINADA “ALTA
CULTURA”, LLEVANDO LA
EXPERIENCIA ARTÍSTICA FUERA DE
LOS LÍMITES DE LOS MUSEOS Y
CONVIRTIÉNDOLA EN UNA
INSTANCIA INTERACTIVA EN LA QUE
EL PÚBLICO DEBE PARTICIPAR EN LAS
PROPUESTAS DE LAS OBRAS.
y

53. • EL ARTE DE AHORA NO DEPENDE
DEL MANEJO DE LA TÉCNICA O DE LA
MAESTRÍA QUE ADQUIERE EL
APRENDIZ DE ARTE AL REPETIR LOS
PROCESOS DE CONFIGURACIÓN DE
UNA OBRA, TANTAS VECES,
CUANTAS SEAN NECESARIAS, HASTA
ENCONTRAR EL MANEJO DE LOS
ELEMENTOS MATERIALES Y
TÉCNICOS PROPIOS DEL OFICIO,
OFICIO DE PINTAR, OFICIO DE
DIBUJAR U OFICIO DE ESCULPIR,
HASTA SER CADA VEZ MÁS DIESTRO
EN EL ARTE DE HACER ARTE.
• EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS, SE HAN
REGISTRADO CAMBIOS
IMPORTANTES Y GRANDES
RENOVACIONES EN LAS ARTES
VISUALES.
• y

54. • SI LOS MATERIALES EMBLEMÁTICOS
DE LA ESCULTURA Y LA PINTURA
ERAN EL MÁRMOL Y EL ÓLEO
RESPECTIVAMENTE, EN LA
ACTUALIDAD LOS ARTISTAS NO SE
CENSURAN A LA HORA DE INTEGRAR
TODO TIPO DE NUEVOS ELEMENTOS
QUE VAN DESDE EL PLÁSTICO Y EL
NYLON HASTA LOS DESECHOS
ORGÁNICOS.
• EL MUNDO REAL IRRUMPE EN EL
MUNDO DE LA OBRA, EN EL QUE SE
PRODUCE UNA VIOLENTA
PENETRACIÓN DE LOS MATERIALES
DE LA VIDA MISMA. LOS CUERPOS
REALES, EL SUDOR, LOS FLUIDOS,
LOS SONIDOS DE LA
COTIDIANEIDAD, INGRESAN EN EL
FORMATO DE LA OBRA Y LA
EXCEDEN.
• y

55. • GRAN PARTE DE LA PINTURADE LOS ÚLTIMOS AÑOS HA DESARROLLADO UNA
SERIE DE ESTRATEGIAS ORIENTADAS A PRODUCIR EFECTOS ÓPTICOS.
• LOS ARTISTAS MÁS REPRESENTATIVOS DEL LLAMADO ARTE ÓPTICO Y
CINÉTICO SON LOS VENEZOLANOS JESÚS SOTO Y CARLOS CRUZ DIEZ, JUNTO
CON EL ARGENTINO JULIO LE PARC.
• POR OTRA PARTE, UN BUEN EJEMPLO DE INTEGRACIÓN DE NUEVOS OBJETOS
A LA OBRA DE ARTE ESTAN LAS ESCULTURA DE LA RECONOCIDA ARTISTA
COLOMBIANA DORIS SALCEDO, QUE HA TRABAJADO EL DIFÍCIL TEMA DE LA
DESAPARICIÓN FORZOSA DE PERSONAS.
• y

56. EL ESPECTADOR INGRESA DENTRO DE LA OBRA DE JESÚS SOTO, ESTE ARTISTA LE
DEMUESTRA AL HOMBRE QUE ÉL ES UNA PARTE CONSTITUTIVA DEL ESPACIO. LA
OBRA SE COMPONE DE UN MILLAR DE MANGUERAS.

57. OBRA "DOBLE FISICROMÍA" DE CARLOS CRUZ DÍEZ, PLAZA VENEZUELA, CARACAS.

58. OBRA DE JULIO LE PARC, INSTALACIÓN CINÉTICA DE 7X 17 METROS, QUE BUSCA
INVOLUCRAR AL ESPECTADOR A TRAVÉS DE DISTINTAS EXPLORACIONES
GEOMÉTRICAS OPERANDO CON LA LUZ, LOS NUEVOS MATERIALES Y LAS NUEVAS
TECNOLOGÍAS.
Y

59. OBRA “ATRABILIARIOS” DE DORIS SALCEDO, UNA SERIE DE NICHOS FÚNEBRES EN
LOS QUE MEDIANTE ALAMBRE Y HORMIGÓN SE EXPONEN LOS OBJETOS
PERSONALES DE PERSONAS DESAPARECIDAS.Y

60. • EL PINTOR CHILENO CLAUDIO BRAVO CONSTITUYE UNA REFERENCIA
INDISPENSABLE. SU VISIÓN DEL CUERPO MASCULINO DESDE UNA
PERSPECTIVA ERÓTICA Y ALGUNAS OBRAS QUE JUEGAN CON LA
REPRODUCCIÓN DEL CUADRO DENTRO DEL CUADRO.
• EL ARGENTINO LEÓN FERRARI ES UNO DE LOS MEJORES EJEMPLOS DE LA
COMBINACIÓN DE POLÍTICA Y ESTÉTICA EN OBRAS QUE REÚNEN
SÍMBOLOS HASTA ENTONCES NUNCA EMPARENTADOS.
• EL ARTISTA BRASILEÑO VIK MUNIZ, HA RECREADO OBRAS DE CLAUDE
MONET Y ANDY WARHOL EN BASE A RESTOS DE COMIDA; O HA TOMADO
FOTOGRAFÍAS DE PILAS DE BASURA DISPUESTAS CON ABSOLUTO
CUIDADO, REPRESENTANDO ESCENAS MITOLÓGICAS COMO LA DE
HÉRCULES Y OMPHALE.
• y

62. EL PINTOR CHILENO
CLAUDIO BRAVO
TENÍA EL DON DE
PERCIBIR LA
REALIDAD Y
PLASMARLA EN LA
TELA, CON SUS LUCES
Y SOMBRAS, AL
PUNTO DE QUE
MUCHOS LO
LLAMABAN "EL
MAESTRO DE LA
LUZ".

64. “LA CIVILIZACIÓN
CRISTIANA Y
OCCIDENTAL”
EL ARTE DE LEÓN
FERRARI ES
INNOVADOR TANTO
EN LAS FORMAS
COMO EN LOS
SIGNIFICADOS. EN
SUS OBRAS PLANTEA
SIN CENSURA TEMAS
SUSCEPTIBLES
COMO LA RELIGIÓN,
LA VIOLENCIA Y EL
SEXO.

65. EL EMPLEO DE MATERIALES POCO USUALES COMO AZÚCAR, CHOCOLATE, TIERRA,
DIAMANTES, CAVIAR, HILO, ALAMBRE Y HASTA BASURA PARA DIBUJAR Y RECREAR
IMÁGENES, HACEN DE LA OBRA DE MUNIZ UN EXPERIMENTO VISUAL.

66. • LA PERFORMANCE ES UNA ACTIVIDAD ARTÍSTICA CERCANA A LAS
ARTES ESCÉNICAS PERO QUE A DIFERENCIA DEL TEATRO O LA
DANZA, RECURRE PRINCIPALMENTE A NUEVAS TECNOLOGÍAS Y
FORMAS DE COMUNICACIÓN MASIVAS.
• EL ARTISTA MEXICANO GUILLERMO GÓMEZ PEÑA, HA
DESARROLLADO UNA SERIE DE PERFORMANCES INTERACTIVAS QUE
VAN DESDE CUESTIONARIOS QUE ESTIMULAN INTENSAS
CONFESIONES POR PARTE DEL PÚBLICO, HASTA ENCUESTAS QUE
BUSCAN HACER EXPLÍCITA LAS SERIE DE PREJUICIOS Y MIEDOS
SOBRE LAS DIFERENCIAS RACIALES.• y

69. PERFORMANCE REALIZADA POR
GÓMEZ PEÑA JUNTO A 24 ARTISTAS
PROVENIENTES DE DIVERSAS
DISCIPLINAS Y DE DIFERENTES
IDENTIDADES
CULTURALES/NACIONALES.
LAS PERFORMANCES Y LOS
HAPPENINGS DESPIERTAN UNA GRAN
CANTIDAD DE CRÍTICAS Y REPRESALIAS
MUCHAS VECES DEBIDO A LA FALTA DE
COMPRENSIÓN DE PARTE DEL
PÚBLICO. EN BASTANTES TRABAJOS
ARTÍSTICOS DE ESTA NATURALEZA, SE
ENCUENTRA UN CRUDO Y BRUTAL
TRATAMIENTO DEL CUERPO, DEL SEXO,
DE LA SANGRE Y DE LA MUERTE, EN
UN ENTRECRUZAMIENTO DE LO
RITUAL Y LO PROFANO, DE LO
SUBLIME Y LO SUBORDINADO.

70. EN TÉRMINOS GENERALES, LAS OBRAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
LATINOAMERICANO DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS DEMUESTRAN
CLARAS CARACTERÍSTICAS DEL SINCRETISMO, TANTO EN SU
PROCEDIMIENTO COMO EN SU CARGA SIGNIFICATIVA.
HOY EN DÍA, GRAN PARTE DE LOS ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS,
DESDE LOS QUE REALIZAN PERFORMANCES HASTA LOS QUE
RENUEVAN LA PINTURA DESDE EL USO DE BASURA O PODEROSOS
EFECTOS ÓPTICOS, PONEN ESPECIAL INTERÉS EN EL ESPECTADOR Y
EN LA POSIBILIDAD DE SACUDIR SUS EMOCIONES CON SU ARTE.

71. INSTITUCIÓN
ESCUELA DE ARTE LEOPOLDO
MARECHAL
CÁTEDRA,
TECNOLOGIA APLICADA A LAS
ARTES VISUALES
ALUMNO
CUEVAS MIGUEL ANGEL
BIBLIOGRAFIAS
GOOGLE IMÁGENES
WWW.MNBA.GOB.AR
WWW.SLIDESHARE.NET
MOVIMIENTOS ARTISTICOS DESDE 1945
LUCIE-SMITH.
EL ARTE MODERNO. EL ARTE HACIA EL
2000. AKAL.
ARTE, SOCIEDAD Y POLÍTICA. JOSÉ
EMILIO BURUCÚA. COMPILADOR.
2014