El documento proporciona información sobre El jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch. En la primera parte del resumen, se describe la vida y obras de Bosch, incluyendo detalles sobre su lugar de nacimiento, su padre y su estilo pictórico fantástico. La segunda parte presenta las descripciones de tres estudiantes sobre las tres secciones del cuadro El jardín de las Delicias.

1. Alumnos y alumnas de 6º Verol

2. EL BOSCO
Laura
Natalia
Anais

3. EL JARDÍN DE LAS
DELICIAS
VIDA DEL BOSCO OBRAS DE EL BOSCO
 Hieronymus van Aeken nació en Hertogen Bosh
 LA MESA DE LOS PECADOS
(Holanda) en 1450, ciudad donde trabajo gran
parte de su vida. Su apodo de El Bosco (Bosh)
CAPITALES.
viene precisamente del nombre de esta
población. Su padre fue probablemente su
 EL CIRUJANO.
maestro, ya que era pintor de oficio.
De producción relativamente escasa -tan sólo
 EL JARDÍN DE LAS DELICIAS.
existen sobre 40 piezas reconocidas con
absoluta seguridad-, durante su vida gozó de
gran popularidad. Su quot;secretoquot; residía en unir la
creación de un mundo fantástico cargado de
simbolismos, grotesco y en ocasiones absurdo
con una técnica rica en formas y colorido.
En su tiempo, y todavía en nuestros días, su
imaginación sobrepasa la normalidad, siendo
para la mayoría de los pintores surrealistas su
más ilustre predecesor y artista predilecto de los
intelectuales del SXX.


4. EL JARDÍN DE LAS DELICIAS

5. Nuestra descripción
LAURA NATALIA
 En la 1ª parte veo a Dios con Adan 1ªAnimales, un Dios con Adán y Eva
y Eva también veo animales, a cada lado, gente desnuda
árboles, una fuente etc. En la 2ª ,árboles, flores y rocas. En la 2º
parte veo mucha gente, muchos parte veo mucha gente, animales,
animales, seres fantásticos etc. Y etc. Y en la 3º parte veo mucha
en la 3ª parte veo todo oscuro veo gente muerta y a animales
a bichos comiéndose a personas y comiéndose a las personas
gente muerta. y esa es mi descripción.
ANAIS
En la 1º parte yo veo una fuente, Adán , Eva, Dios, animales , montañas, etc…
En la 2º parte mucha gente , plantas , una fuente , fruta , animales, etc…
En la 3º parte veo gente muerta, guerra, cuchillos etc.

6. DIBUJO DEL CUADRO

7. FOTO DEL CUADRO
El jardín de las Delicias

8. Museo del Prado
Tiepolo
Giambatista
Kevin, Nerea y Coraima.

9. Vida y obras de Tiepolo
Giambatista
• Era hijo de un corredor de • La muerte de Jacinto,
barcos. Su maestro fue Gregorio frescos de Wurzburgo,
Lazzarini, pero aprendió aún
frescos del palacio real de
más de la obra de los maestros
Madrid, generosidad de
que le precedieron: Tiziano,
Escipión, tentación de San
Tintoretto y, sobre todo,
Antonio, Virgen del
Veronés. Es el mas grande
Carmen, Rinaldo y Armida,
decorador del siglo. En 1719 se
la adoración a los reyes, la
casó con una hermana del
vedutista Francesco Guardi, visión de Santa Ana, la
Maria Cecilia, de la que tuvo Virgen y San José y los
nueve hijos, dos de los cuales cinco santos, Abrahán y los
fueron también buenos pintores : tres Ángeles, dos balcones
Lorenzo y en especial Giovanni
con orantes.
Dominico Tiepolo, que empezó a
colaborar con él en la década
1740. Alcanzó mucho éxito en
Venecia, Milán, Bérgamo y
Vicenza.

10. Inmaculada Concepción

11. Descripción de Inmaculada
Concepción
• El dogma de la Inmaculada Concepción es un artículo de fe del
catolicismo que sostiene la creencia en que. María , Madre de Jesús,
a diferencia de todos los demás seres humanos, no fue alcanzada
por el pecado original sino que, desde el primer instante de la
creación de su alma, estuvo libre de pecado. No debe confundirse
esta doctrina con la de la maternidad virginal de María , que sostiene
que Jesús fue concebido sin intervención de varón y que María
permaneció Virgen antes, durante y después del parto. Al desarrollar
la doctrinade la Inmaculada Concepción , la Iglesia Católica contempla
la Posición especial de María por ser Madre de Jesús de Nasaret y
Sostiene que Dios preservó a María libre de todo pecado y, aún más, libre
de toda mancha o efecto del pecado original, que había de transmitir a todos
los hombres y mujeres por ser descendientes de Adán y Eva, en atención a
que iba a ser Madre de Jesús.

12. Obra vista por nosotros
Kevin:
Veo una Virgen encima del mundo y
muchos ángeles rodeándola, pisando
la cabeza de la serpiente (el demonio).
La luna bajo sus pies, coronada de
estrellas. La verdad es que me ha
gustado mucho este cuadro.
Nerea:
Veo a una virgen rodeada de muchos
ángeles con una paloma blanca y una
serpiente. Me ha gustado mucho el
trabajo.
Coraima:
Una virgen muy bonita con los ángeles
alrededor. La virgen pisa la cabeza de
una serpiente. Me ha gustado mucho
este trabajo.

13. Inmaculada Concepción

14. Roger van der Weyden
Zeben
Alejandro
Carmen

15. VIDA Y OBRAS DEL AUTOR
El descendimiento de la cruz, h. 1436, Museo del
Prado, Madrid. Su obra maestra y una de las pocas
de autoría segura.
En otras obras representa la Piedad (la Virgen
abrazada al cuerpo sin vida de su hijo Jesús),
Vírgenes con el Niño (de carácter melancólico) y
diversos retratos. Entre ellas, cabe destacar:
Tríptico del Calvario, h. 1440, Kunsthistorisches
Museum de Viena.
Políptico del Juicio Final, h. 1445-1449, Beaune.
La deposición de la cruz, h. 1449-1450, Galería Uffizi de Florencia.
Crucifixión llamada Gran Crucifixión, d. 1456, Monasterio del Escorial.
Piedad con donante, Museo del Prado.
La Virgen con el Niño (Madonna Durán), Museo del Prado.
La Virgen con el Niño ante una iglesia, Museo Thyssen-Bornemisza
San Lucas pintando a la Virgen, Museo de Bellas Artes (Boston). Considerado
el mejor cuadro de esta época existente en Estados Unidos

16. EL DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ

17. Descripción del cuadro (texto)
Carmen : Zeben: Veo a Jesús muerto cogido
Veo a Jesús cogido por un por un cura, también veo a un
cura y a una mujer hombre, también a una mujer
desmayada en el suelo, veo a desmayada, dos mujeres llorando,
otra mujer llorando, están en un hombre cogiendo a la mujer
una iglesia y detrás de la cruz desmayada, un ángel subiendo por
hay un ángel y unas escaleras la escalera y otro hombre detrás del
hombre que está agarrando a Jesús.
Alejandro: Veo a mucha gente en una iglesia, agarrando a
Jesús muerto, a una mujer desmayada y a varias personas
desconsoladas por la muerte de Jesús, en la iglesia hay una
cruz al final con un ángel subiendo las escaleras de madera.

18. Descripción del cuadro (dibujo)

19. Foto de nuestro cuadro

20. del Prado
Museo
Peter Paul Rubens

21. Las tres gracias

23. Vida y obras de Rubens
Obras de Rubens
Vida de Rubens
Descendimiento de Cristo (de carácter

 Pedro Pablo Rubens nació en
religioso, realizado entre 1611 y 1612;
Siegen, Alemania en 28 de Junio de Amberes)
1577. Retrato ecuestre del duque de Lerma

(retrato, 1603, Museo del Prado)
Estudió y trabajó en Venecia en
Las tres Gracias (mitológico, 1638, Museo

talleres de importantes maestros del Prado)
hasta que en 1600 conoció a Serie dedicada a la reina de Francia María

Vincente Gonzaga, quién en marzo de Médicis, en la que se encuentra El
desembarco de María de Médicis en el
de 1603 le envió a Madrid con unas puerto de Marsella (1622-1625, París,
obras de arte para el Rey. Este fue Museo del Louvre).
su primer contacto con la Cuadros para el techo de la Banqueting

House en el Palacio de Whitehall en
monarquía española. Londres, con la Apoteosis de Jacobo I de
Inglaterra, 1635

24. Nuestro
cuadro

25. Las tres Gracias

26. Museo del Prado:
Francisco de Goya y
Lucientes
Maikel
Steven
Brian

27. Vida del autor
Goya y Lucientes, Francisco de (1746-1828), pintor y
grabador español considerado uno de los grandes
maestros de la pintura de su país. Marcado por la obra
de Velázquez, habría de influir, a su vez, en Édouard
Manet, Pablo Picasso y gran parte de la pintura
contemporánea. Formado en un ambiente artístico
rococó, evolucionó a un estilo personal y creó obras
que, como la famosa El 3 de mayo de 1808 en
Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe
Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), siguen
causando, hoy día, el mismo impacto que en el
momento en que fueron realizadas.

28. Obra del autor:
El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío
El tres de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos en
la montaña del Príncipe Pío (conocido popularmente como
Los fusilamientos del tres de mayo)
es un cuadro del pintor aragonés Francisco de Goya,
realizado entre 1813 y 1814,
que se conserva en el Museo del Prado, Madrid, España. En
él, Goya intenta plasmar
la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en
el marco del Levantamiento del dos de mayo, al inicio de la
Guerra de la Independencia Española.
Tiene su pareja en El dos de mayo de 1808 en Madrid o La
carga de los mamelucos. Ambos
cuadros son de la misma época y corriente artística, siendo su
técnica representativa del Goya maduro.
Fueron encargados, a sugerencia de Goya, por el regente
liberal Luis María de Borbón y Vallabriga antes de la llegada
del rey Fernando VII, e incluso se dice que adornaron un arco
del triunfo en la Puerta de Alcalá dedicado al monarca

29. Tema del cuadro
Representación de los fusilamientos de patriotas de Madrid por el ejército de
Napoleón, como represalia al levantamiento del 2 de mayo de 1808 contra
la ocupación francesa.
Los soldados franceses, de espaldas a la derecha de la composición,
apuntan a los madrileños que han de morir. El dramatismo y la tensión de
la escena quedan subrayados por el uso de la luz, que ilumina fuertemente a
los héroes permitiendo diferenciar sus caracteres y actitudes en un detallado
estudio psicológico de los personajes.
Esta obra fue realizada junto a su pareja, El 2 de mayo de 1808 en Madrid:
La lucha con los mamelucos (P748), a iniciativa del regente don Luis en
1814. Ambas pudieron servir para decorar un arco de triunfo durante la
entrada de Fernando VII en su retorno a Madrid o como conmemoración en
las celebraciones del 2 de mayo.
En el lateral inferior izquierdo se observan las huellas de los daños que
sufrió el lienzo durante su traslado a Valencia en 1937, durante la Guerra
Civil española.

30. Obra vista por nosotros
Steven : hombres muertos , gente llorando.
Brian : en castillo de la montaña del príncipe Pío, fusilamiento.
Maikel : un cielo oscuro, con un castillo, gente muerta, una caja.

31. Los fusilamientos del 3 de mayo

32. Museo del Prado
Fray Angélico
Paula
Ángela
Siomara

33. Vida del autor
 Nació en Vecchio (región de Toscana). En 1418 ingresó en un convento dominico en
Fisole y alrededor de 1425 se convirtió en fraile de la orden con el nombre de Giovanni
da Fisole. Aunque se desconoce quién fue su maestro, se cree que comenzó su carrera
artística como iluminador de misales y otros libros religiosos. Después empezó a pintar
retablos y tablas.En 1436, los dominicos de Fisole se trasladaron al convento de San
Marcos de Florencia que acababa de ser reconstruido por Michelozzo. Fra Angelico,
sirviéndose a veces de ayudantes, pintó numerosos frescos en el claustro, la sala
capitular y las entradas a las veinte celdas de los frailes de los corredores superiores.
Los más impresionantes son La crucifixión, Cristo peregrino y La transfiguración. El
retablo que hizo para San Marcos (c. 1439) es una de las primeras representaciones de
lo que se conoce como conversación sacra: la Virgen acompañada de ángeles y santos
que parecen compartir un espacio común. Allí pintó una Anunciación
Obras del autor
Entre las obras importantes de sus comienzos se cuentan la Madonna de la
estrella (c. 1428-1433, San Marcos, Florencia) y Cristo en la gloria rodeado de
santos y de ángeles (Nacional Galleryi, Londres), donde aparecen pintadas más
de 250 figuras diferentes. También a ese periodo pertenecen dos obras tituladas
La coronación de la Virgen (San Marcos y Museo del Louvre, París) y El juicio
universal (San Marcos). La madurez de su estilo se aprecia por primera vez en la
Madonna Dell Linaioli (1433, San Marcos), en donde pinta una serie de doce
ángeles tocando instrumentos musicales.

34. La anunciación

35. Descripción de Ángela
Veo a la virgen con los brazos
cruzados y el ángel mirando para
el suelo y los que están en las
plantas están hablando y hay un
ángel volando .
Descripción de Paula
Veo a la virgen con los brazos cruzados y
al ángel de frente diciéndole algo. Atrás
entre las plantas, un hombre y una mujer
hablando, más atrás un ángel volando.
Hay cinco cuadros más pequeños debajo
con diferentes escenas.
Descripción de Siomara
Veo un sol iluminado a la virgen. Todo el
cuadro está rodeado de plantas, hay
dos personas vestidas de blanco y un
ángel más atrás.

36. El cuadro visto por nosotras

37. Hacemos el cuadro
La Anunciación

38. Alen, Eric y Ethan

39. Otras obras del autor.
DIEGO DA SILVA VELÁZQUEZ
Sobre esta obra se han dicho los
calificativos más elogiosos , Luca Giordano,
pintor de Carlos II, la llamó “la teología de la
pintura” por reunir de un solo golpe todas
las virtudes posibles en el arte pictórico.
Carl Justi dijo “no hay cuadro alguno que
nos haga olvidar éste”. O Teophìle Gautier,
que cuando se lo enseñaron, se quedó tan
maravillado por la naturalidad y realismo de
lo representado que exclamó : pero...
¿dónde está el cuadro?.
Sencillamente, es una de las cumbres de
la pintura universal, muy imitada
posteriormente y admirada por todos.
Velázquez la pintó en 1.656

40. El tema del cuadro parece trivial, la infanta y sus damitas de compañía (meninas en portugués) irrumpen en el
estudio de Velázquez, pintor de cámara del rey Felipe IV, que se encuentra pensativo y observa los modelos que se
dispone a pintar. Nosotros podemos ser esos modelos ya que somos contemplados por Velázquez. Sin embargo, los
reyes Felipe IV y Mariana de Austria, a quienes vemos reflejados en el espejo del fondo, son las personas que el pintor
retrata.
Pero vayamos por partes, en primer término y de izquierda a derecha tenemos a María Agustina Sarmiento que está
haciendo una reverencia y ofreciendo en una bandeja plateada un jarrito o búcaro rojo a la infanta Margarita de
Austria que se encuentra en el centro de la composición y resulta ser una deliciosa y encantadora niña de seis añitos
de edad. Margarita acepta con su mano el jarrito y nos observa con su candorosa mirada infantil. Un poco más a la
derecha vemos a otra menina, Isabel de Velasco, que también muestra sus respetos mediante una suave reverencia. La
siguiente es Maribárbola, enana macrocéfala de origen alemán, que también nos mira y, finalizando este plano,
Nicolasillo Pertusato, que parece un niño pero también era un enano, bastante travieso por cierto, pues ya ves que le
está dando una patada a un gran mastín tumbado en el suelo.
Un poco más atrás, a la izquierda, está el pintor Velázquez sujetando un pincel en la mano derecha y la paleta con los
demás pinceles en la izquierda. Se está inspirando para pintar a los reyes y se ha representado a sí mismo muy
elegante y como de cuarenta años cuando ya rondaba los cincuenta y siete. Delante de él está la parte posterior del
lienzo sobre un caballete.
Ahora pasas a la zona derecha y, en un segundo plano, ves dos personajes: la dama Marcela Ulloa, “guarda menor de
damas” y un caballero sin identificar que sería un sirviente de la corte y que tiene las manos juntas mientras escucha
la conversación de la dama. Para marcar la distancia y el espacio, Velázquez los sitúa a ambos en penumbra y más
abocetados que las meninas.
Al fondo, una puerta de madera con cuarterones se abre a una estancia posterior muy iluminada y José Nieto,
aposentador de la corte, está en las escaleras, no sabemos si viene o se va. Lleva un sombrero en la mano y viste una
elegante capa negra. La luz es de tal intensidad que hace brillar la escalera, la puerta y la persona de José Nieto.
Colgado en la pared ves un espejo que refleja la luz y donde el rey y la reina aparecen con un cortinaje rojo. No
sabemos si están quietos posando para Velázquez o si entran en ese momento en la habitación.
La estancia es amplia y de techo alto, sería el estudio del pintor y por eso hay grandes cuadros por las paredes
(identificados en la actualidad). Existen ventanas en la pared derecha y están alternativamente abiertas y cerradas lo
que nos acentúa la sensación de profundidad y de atmósfera real. El gran tamaño de las figuras, casi natural, subraya
aún más su presencia en un espacio muy creíble.

41. Un poco más atrás, a la izquierda, está el pintor Velázquez sujetando un pincel en la mano
derecha y la paleta con los demás pinceles en la izquierda. Se está inspirando para pintar a
los reyes y se ha representado a sí mismo muy elegante y como de cuarenta años cuando ya
rondaba los cincuenta y siete. Delante de él está la parte posterior del lienzo sobre un
caballete.
Ahora pasas a la zona derecha y, en un segundo plano, ves dos personajes: la dama Marcela
Ulloa, “guarda menor de damas” y un caballero sin identificar que sería un sirviente de la
corte y que tiene las manos juntas mientras escucha la conversación de la dama. Para
marcar la distancia y el espacio, Velázquez los sitúa a ambos en penumbra y más
abocetados que las meninas.
Al fondo, una puerta de madera con cuarterones se abre a una estancia posterior muy
iluminada y José Nieto, aposentador de la corte, está en las escaleras, no sabemos si viene o
se va. Lleva un sombrero en la mano y viste una elegante capa negra. La luz es de tal
intensidad que hace brillar la escalera, la puerta y la persona de José Nieto.
Colgado en la pared ves un espejo que refleja la luz y donde el rey y la reina aparecen con
un cortinaje rojo. No sabemos si están quietos posando para Velázquez o si entran en ese
momento en la habitación.
La estancia es amplia y de techo alto, sería el estudio del pintor y por eso hay grandes
cuadros por las paredes (identificados en la actualidad). Existen ventanas en la pared
derecha y están alternativamente abiertas y cerradas lo que nos acentúa la sensación de
profundidad y de atmósfera real. El gran tamaño de las figuras, casi natural, subraya aún
más su presencia en un espacio muy creíble.

42. Ethan: veo un perro, veo sombras, veo colores detallados,
veo destellos de luz, veo personas entre ellas a Felipe.
El cuadro es muy original.
Alen: veo un pastor belga, unas pocas personas y entre
ellas se puede ver a Felipe IV, a una posible virgen. Las
meninas como así dice el cuadro una pequeña niña de 5 a
7 años, un hombre detrás de la puerta y una mujer al lado
de la posible virgen y…

44. Las Meninas