El documento proporciona una descripción general del Renacimiento en Europa entre los siglos XIV y XV. Señala que el Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y luego se extendió por el resto de Europa, rompiendo con las tradiciones artísticas de la Edad Media. Describe los principales desarrollos artísticos e intelectuales durante este período, incluido el surgimiento del humanismo y las contribuciones de figuras clave como Masaccio, Botticelli, Ticiano y Leonardo da Vinci.

1. HISTORIA II siglo XIV - XV Renacimiento

2. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Introducción Históricamente, el Renacimiento se originó en la era de los descubrimientos geográficos y las conquistas ultramarinas. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI. El concepto Renacimiento se aplica a la época artística que da comienzo a la Edad Moderna . De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media .

3. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV … la fragmentaria sociedad feudal de la Edad Media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural e intelectual dominada por la iglesia, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de las artes y de la música.

4. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Se logro el desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura. El artista tomó conciencia como individuo con valores y personalidad propia, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar anatomía, técnica del claroscuro, leyes de perspectiva, los modelos de la antigüedad clásica.

5. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV mientras surgía en Florencia el Quattrocento o primer Renacimiento italiano ( s.XV ), gracias a la búsqueda de las bases científicas del arte, se produjo un fenómeno parecido y simultaneo en Flandes (especialmente en pintura), basado sólo en la observación de la vida y la naturaleza. Este Bajo Renacimiento tuvo gran repercusión en la Europa Oriental (el Kremlin fue obra de artistas italianos).

6. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (s.XVI), se caracterizó por la hegemonía de Roma, con las guerras de Italia los artistas emigraron y propagaron los principios renacentistas por toda Europa Occidental. Durante la segunda mitad del s.XVI se inició ya la decadencia del Renacimiento, que cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dio paso al Barroco.

7. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. El hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza, además el Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de esta época es la separación entre lo cívico y lo religioso.

8. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Fue un movimiento por el cual las artes, la cultura, las ciencias, las letras, la propia vida de los pueblos, sufrió una sacudida en busca de la Belleza y de la Verdad.

9. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Las causas que lo motivaron fueron múltiples, y diversos los factores que determinaron su aparición. Algunos de tipo netamente material, y otros de índole religiosa o filosófica. La riqueza fue la primera de las causas que permitieron una espléndida floración de artistas y de pensadores.

10. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Las ciudades, libres de la miseria y de la opresión feudal propias de la Edad Media, encontraron en el comercio una corriente vital que las renovó y encumbró. Las primeras que experimentaron los beneficios del movimiento renacentista fueron las grandes ciudades italianas, nacidas y enriquecidas por las corrientes mercantiles: Florencia, Venecia, Milán y Roma. El dinero corría en abundancia en éstas y otras villas que pronto se convirtieron en lujosísimas urbes, donde se levantaron hermosos palacios, en los que las damas lucían sus encantos y los artistas encontraron los más generosos mecenas de la Historia.

11. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV El factor más importante que permitió la difusión de la cultura y el pensamiento fue la invención de la imprenta y el perfeccionamiento de la fabricación de papel.

12. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Lo clásico se puso de moda. Se volvió a aprender el griego y se perfeccionó el latín que el italiano había relegado a un segundo plano. Estuvo de moda ser culto y por esta razón los artistas de todas clases, desde el poeta lírico hasta el simple orfebre, fueron agasajados y honrados. Así como la Edad Media fue una constante visión de Dios y una interpretación de la vida como renuncia y preparación para la muerte, el Renacimiento fue un amor extremado a la vida terrena, a la belleza y a la Naturaleza.

13. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Así como durante la Edad Media el arte se inspiró siempre en motivos religiosos, casi siempre en la literatura, ahora el arte encontró modelos vivos y reales en los grandes hombres y en el paisaje como aditamento a escenas humanas. El artista, enamorado del hombre, descubrió o redescubrió la belleza del desnudo que había sido severamente prohibido durante los siglos anteriores.

14. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV El Juicio Final de Miguel Angel, hubiesen causado una terrible impresión durante el siglo XIII, pero cuando estas maravillosas pinturas fueron contempladas por un Papa renacentista no sólo fueron toleradas a pesar de sus desnudos, sino alabadas y admiradas.

15. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV La creacion de Adan, Miguel Angel

16. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV EL HUMANISMO. Fue la traducción literaria del espíritu del Renacimiento. Su característica más destacada fue un amor, a veces exagerado, por el mundo clásico, griego y latino, que llegaron a idealizar. Las ruinas enterradas y olvidadas durante siglos fueron cuidadosamente removidas para encontrar en ellas esculturas, capiteles, grecas y cualquier rastro de las civilizaciones clásicas que fueron reverenciadas con unción religiosa. Las casas de los nobles, de los clérigos o de los comerciantes ricos, que durante la Edad Media apenas si se habían adornado con algún tapiz o imagen religiosa, se llenaron de bustos, esculturas, ánforas y jarrones griegos y romanos. Las damas leían en su versión original las obras de los poetas antiguos, y junto con el arte resucitó una pasión por el bien decir y por la literatura, que tenía el hombre como tema central.

17. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Los precursores del gran movimiento literario humanista fueron tres italianos del siglo XIV, hombres de la Edad Media que se adelantaron al sentir de su tiempo y que deben ser considerados como los precursores del gran movimiento humanístico y renacentista de los siglos XV y XVI: Dante, Petrarca y Bocaccio.

18. HISTORIA II Renacimiento siglo XIII - XIV SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO Escuela Florentina El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del que se conservan dos tablas con igual motivo: Una Virgen, en asiento de marfil, con el niño en brazos y rodeada de ángeles. Hay evidentes vestigios bizantinos, tanto en la simetría de la composición como la expresión asombrada de los rostros, y el oro profuso del fondo. The Madonna in Majesty

19. HISTORIA II Renacimiento siglo XIII - XIV Cimabue suele ser considerado como uno de los fundadores del arte moderno y se cree que fue el maestro de Giotto . Su fama se debe principalmente al hecho de que fuera elegido por Dante como ejemplo para ilustrar la naturaleza transitoria de la gloria terrena: Cimabúe creyó ser la mayor figura de la pintura de todos los tiempos, sin embargo, en la actualidad es Giotto el aclamado

20. HISTORIA II Renacimiento siglo XIII - XIV Giotto de Bondone, se le debe el estudio directo de la naturaleza. Sus figuras poseen emoción y movimiento. Sus obras más importantes son los veintiocho frescos que tiene la Iglesia San Francisco de Asís.

21. HISTORIA II Renacimiento siglo XIII - XIV Giotto de Bondone, Sus figuras poseen emoción y movimiento.

22. HISTORIA II Renacimiento siglo XIII - XIV Escuela Sienesa Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes importante. Su obra capital es la Madona para la catedral, en la que trata de introducir alguna expresión y realismo, aunque siga muy apegado a la rigidez iconita del arte bizantino. Su discípulo mas celebre fue Simone Martini , sabe dar a sus figuras más gracia y soltura, como lo revela la encantadora Anunciación, del museo de los Oficios. Simone Martini / Anunciacion

23. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV SIGLO XV. EL CUATTROCENTO Escuela Florentina Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea del Castagno aportaron nuevos conocimientos y técnicas, y se plantean problemas de representación visual, como el de la perspectiva, que fue una preocupación dominante entre los pintores de la época.

24. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV El Tributo Historias de San Julián y San Nicolás Masaccio Masaccio

25. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Tríptico de San Giovenale, 1422

26. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV SIGLO XV. EL CUATTROCENTO Escuela Florentina Sin embargo, el arranque de toda la pintura moderna es la obra de Masaccio, pintor que en su fugaz existencia dejo ver las posibilidades de su talento en unos frescos que pinto en la capilla Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en Florencia. Muchas son las cualidades que hacen de esta pintura un hito: El estudio directo de la naturaleza, la fuerza de la pincelada, el impresionismo de efectos, la ilusión de luz, la expresión humana de los gesto. Por primera vez en la pintura el aire envuelve a los cuerpos y se siente una atmósfera real. Masaccio observa la degradación de los colores por la distancia y se nota la influencia que la calidad de la tela tiene en la estructura de los pliegues. Interesado en hacer una pintura sólida, Masaccio rechaza los colores brillantes y emplea blancos y negros para modelar los cuerpos. De Masaccio parte la línea realista que, accidentalmente seguirá la pintura italiana al alejarse del idealismo. Liberación de un endemoniado Masaccio

27. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV SIGLO XV. EL CUATTROCENTO Escuela Florentina Masaccio

28. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Sandro Botticelli, también protegido de los Medicis, pinto alegorías de refinada sensualidad en las que reflejaba el gusto paralizante de sus mecenas. Botticelli mantiene un estilo cortado, ceñido, que se basa naturalmente en un dibujo firme, que aísla la figura con todo rigor. Los cuerpos, deformados por una estilización que busca mas que nada el ritmo plástico, tiene sin embargo, una gracia particular que encuentra su razón de ser en le apariencia de ingravidez. Las figuras de Botticelli carecen de peso y dan la impresión de moverse flotando sin tocar el suelo.

29. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Regreso de Judith a Betulia

30. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela de Perusa Piero de la Francesa, su principal representante, se intereso mucho por los problemas del claroscuro y perspectiva; en particular le apasionaron los luminosos, pero no tanto por el efecto de la luz sobre las cosas, como por la naturaleza de las mismas. Sus ensayos en este sentido llegan a dar la sensación de que sus figuras están modeladas en material dotada de luz propia, intima, radiante. Piero de la Francesa

31. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela Veneciana En siglo XVII aun nos sorprende con un narrador espléndido, como Tiepolo, gran colorista y con Guardi y Canaleto, que nos retratan la vida pintoresca de la Venecia dieciochesca. El banquete de Cleopatra Tiepolo Mujer con un Mandolin Tiepolo Concierto Guardi Procesión nocturna en plaza de San Marcos Guardi El Bucentauro parte del Lido el día de la Ascensión Guardi Gran Canal. Santa Lucía y Santa María de Nazareth Guardi

32. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela Veneciana En siglo XVII Canaleto, retrata la vida pintoresca de la Venecia dieciochesca. Canaletto: Santa Maria della Salute

33. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela Veneciana Canaleto

34. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela Veneciana Canaleto

35. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela Veneciana El apogeo artístico de Venecia corresponde al siglo XVI, pero ya en este destaca Ticiano con un difuminado a lo Leonardo. Un pintor siciliano establecido en Venecia, Antonello de Mesina sobresale por el fuerte realismo de sus retratos. La Venus de Urbino Antonello da Messina , San Xerome no seu estudo , 1460 Carlos V en la batalla de Muhlberg Ticiano Antonello de Mesina

36. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Pietà con un angelo Antonello de Mesina Antonello de Mesina

37. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV San Sebastiano ANTONELLO DA MESSINA Presunto Autoritratto

38. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela de Padua El nombre de Andrés Mantegna sirve por si solo para dar prestigio a esta escuela. Interesado en las cuestiones de la representación visual del objeto, Mantegna presenta con frecuencia en sus cuadros una dificultosa perspectiva, que resuelve con elegancia. Sus impecables escenarios arquitectónicos, tomados de la antigüedad, ofrecen puntos de fuga muy a ras del suelo, huidas de línea hacia el centro del cuadro en prodigiosa ilusión de profundidad. Andrés Mantegna

39. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela de Padua Andrés Mantegna Los escorzos de sus figuras son, violentos y de complicada resolución dibujistica, como el extraordinario Cristo Muerto. Andrés Mantegna

40. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela Milanesa Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci, no fue solo pintor, dejo escritos interesantes sobre ingeniería, química, y otras ciencias; escultor, músico, escritor. La suavidad de las formas, la delicadeza del color, el esmero en el detalle, el exquisito difuminado, el famoso esfumado Leonardesco, la conjunción de sensualidad, la expresión lejana de sus ojos de gruesos párpados, y la de las manos, elegantes y finas, son notas inconfundibles de su estilo. Los problemas técnicos torturaron a Leonardo toda su vida. Por eso sus obras son escasas, y algunas a punto de perderse por el deterioro de los materiales. Pocas pinturas habrán suscitado más comentarios que la celebre Gioconda, de su corta producción se puede citar Santa Ana, La Virgen de las Rocas y La Ultima Cena pintada para el refectorio del convento de Santa María de las Gracias en Milán.

41. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Batalla de Anghiari Virgen de la rocas La virgen y el angel

42. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Ludovico el Moro

43. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV

44. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Sfumato: esfumado o sombreado, técnica de Leonardo que difumina los contornos pasando con suavidad de las zonas iluminadas a las oscuras.

45. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV

46. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV La ultima cena Leonardo da Vinci Link: www.juansol.com/ jsierra/cena.htm

47. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela Romana Los más importantes son: Rafael Sanzio y Miguel Angel. Rafael, aunque vivió poco, dejo una obra vasticima que significa la síntesis de las mejores cualidades de los pintores precedentes, unificadas y reavivadas por un autentico genio de la fabulación plástica. De Masaccio aprende Rafael a dar equilibrio a las figuras, de Leonardo la pureza del dibujo y los secretos del difuminado; de Fra Bartolome la firmeza de la composición. Pero la gracia, la riqueza narrativa, los traía el, para dar realidad a la constante idea del Renacimiento.

48. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela Romana En los Desposorios de la Virgen se ha querido ver el manifiesto de los principios del arte renacentista italiano. Rafael recoge todos los avances desarrollados durante el Quattrocento para realizar una obra de perfección extraña. Lo que más suele destacarse de la composición es la presencia del templo circular al fondo de la escena. Posee todos los rasgos clasicistas que se pretendían aplicar a la arquitectura renacentista: la planta central, arcos de medio punto, proporciones basadas en el cuerpo humano, accesibilidad e iluminación natural... La explanada donde se encuentran las figuras posee unas baldosas rectangulares que permiten representar la proyección del espacio en perspectiva hacia un punto de fuga central, que se encuentra situado en la puerta abierta del templo que da al paisaje del fondo. Los personajes están situados en un friso horizontal, simétricamente distribuidos a los lados del sacerdote, a un lado las mujeres y al otro los hombres. Para romper algo la monotonía de esta distribución, Rafael ha pintado grupos de paseantes en toda la explanada y las escalinatas del templo. los Desposorios de la Virgen / Rafael Sanzio

49. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela Romana Compañero del Ángel que se conserva en el Louvre, ambas tablas forman parte del retablo de San Nicolás de Tolentino, la primera obra documentada de Rafael. En los documentos existentes referidos al encargo se menciona a Sanzio como "magister" lo que indica su posición en la pintura del momento. La serenidad de la figura contrasta con su compañero, apreciándose una destacable sintonía en la brillantez de las tonalidades y en el soberbio dibujo, mostrando cierta dulzura en el rostro que anticipa las obras del periodo florentino. Rafael Sanzio

50. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela Romana el personaje representado en segundo plano es el propio Rafael mientras que el hombre que dirige su mirada hacia atrás sería su maestro de esgrima en referencia a la espada . Lo más significativo es el excelente diálogo entre ambas figuras, reforzado por el estudiado efecto de luz, y la calidad expresiva de ambos rostros, cuyos ojos indican la personalidad de cada uno. Las tonalidades oscuras dominan la composición, animándose con el blanco de las camisas y los puños. Rafael Sanzio

51. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Escuela Romana Rafael Sanzio Las escenas de la Virgen con el Niño llenas de dulzura y sentimentalidad caracterizan la producción de Sanzio y provocan su emplazamiento como pintor de Madonnas. Esta Virgen de la tienda que contemplamos enlaza directamente con la Virgen de la silla, existiendo una evidente sintonía entre ambas. La escena está tomada con una perspectiva alzada, destacando los escorzos laterales de los personajes, especialmente el Niño que se libera del abrazo materno para dirigir su mirada hacia san Juanito cuyo sonriente rostro se convierte en un importante centro de atención. El contraste de claroscuro recuerda la etapa florentina marcada por la influencia de Leonardo aunque Sanzio manifieste en todo momento su peculiar estilo. La humanización de escenas sagradas será una constante en la pintura de Rafael, enlazando con la filosofía humanista imperante en el Renacimiento Italiano. El formato circular para los cuadros fue recuperado por los artistas del Renacimiento italiano, que lo relacionaban con las medallas clásicas. Concentra la mirada del espectador e impide que pueda distraerse con elementos complementarios. Pero, del mismo modo, fuerza la composición para que se adapte a la superficie. Rafael encuentra así una manera muy efectiva de reunir las tres figuras. La Virgen - sentada en una silla de donde le viene el nombre - acuna en su regazo al Niño e inclina su cabeza sobre él en un gesto al mismo tiempo cariñoso y protector. Junto a ellos, San Juanito une sus manitas en oración, probablemente anticipándose a los futuros acontecimientos que les llevarán a la muerte a ambos. La escena resulta de esta manera impregnada de una dulce melancolía.

52. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV La obra pictorica de Miguel Angel responde también a esa tendencia a lo grandioso, a lo dramático y exasperado que hemos visto en sus esculturas. Miguel Angel transplanta al campo de la pintura los medios expresivos de la estatuaria. La máxima ilusión de relieve, el además esforzado, el gesto patético, caracteriza el estilo pictórico de Miguel Angel. Su obra maestra, el techo de la Capilla Sixtina, es una majestuosa interpretación del Génesis, en el que se agitan más de trescientas figuras de tamaño mucho mayor que el natural. Años más tarde, en la pared frontal de la misma Capilla, pinto su tremendo Juicio Final. Escuela Romana Miguel Angel

53. HISTORIA II El Manierismo siglo XIV - XV El Manierismo es el resultado de la aplicación hasta su último extremo de las reglas fijadas durante el Renacimiento. Consecuencia de este desarrollo se dio una vuelta más a un estilo que se estaba agotando dentro de los rígidos esquemas del canon. Así, en círculos independientes, como las cortes privadas de ciertos príncipes y algunos núcleos de intelectuales, se patrocinó un arte exagerado, críptico a veces, sólo apto para iniciados y paladares exquisitos, capaces de apreciar los significados ocultos de la violación y retorcimiento de las reglas pictóricas . Cortes como la de Rodolfo II en Praga, los círculos papales, la república veneciana, El Greco y sus amistades toledanas... son algunos de los sofisticados reductos donde se refugió este arte anti-natural. Los personajes de estas obras sufren tremendas distorsiones en sus anatomías, que ven alargadas sus miembros o sus rostros, dispuestos en posturas retorcidas e imposibles en la realidad. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas. someten algunas de sus pinturas a complicados simbolismos que aún no han sido descifrados, como intuimos en La Tempestad.

54. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Giorgione El título se le adjudicó debido al rayo que rompe un cielo pesado que amenaza tormenta. Bajo tan tétrico escenario se observa la figura de una joven madre desnuda con su bebé y, al otro lado, un caballero vestido de manera principesca. Incluidos en un paisaje silvestre, a la manera veneciana, un fondo urbano amurallado y con torres cierra la visión a manera de telón. Las figuras están separadas por un elemento absurdo: un podio con dos columnas truncadas, que no sujetarían nada estando, como se encuentran, al aire libre ; evidentemente, la presencia de estos elementos soporta un trasfondo simbólico que se nos escapa. Con toda probabilidad se trata de un código en clave, acorde con los estudios cabalísticos y sobre magia oriental que la Venecia de la época cultivaba.

55. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Las figuras son gigantescas, sobre todo el pastor arrodillado en primer término, cuyos músculos están tan estilizados que parecen husos de hilar. Junto a él hay una mancha blanca que, observada con atención, resulta ser el Agnus Dei. Los tonos eléctricos empleados demuestran el gusto por unos nuevos colores inspirados en el Manierismo. La pincelada es totalmente suelta y los saltos de perspectiva que utiliza hace que se rompa con la unidad espacial. Por eso, El Greco será de gran importancia para los artistas de fines del siglo XIX. Adoración de los Pastores Greco (El) En el cristianismo, Agnus Dei (latín: 'Cordero de Dios' ) ? se refiere a Jesucristo en su rol de víctima ofrecida en sacrificio por los pecados de los hombres, a semejanza del cordero que era consumido por los judíos durante la conmemoración anual de la Pascua.

56. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Un cesto de labor y un florero con unos lirios simbolizando la pureza de María completan el espacio en primer plano, recurso característico del Manierismo. Los colores empleados son heredados también de Italia mientras que las figuras estilizadas, de alargado canon, son elemento totalmente personal, destacando sus pequeñas cabezas con expresiones tremendamente espirituales. Anunciación

57. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Cena en casa de Simón Cristo sosteniendo la cruz

58. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Dama del armiño Jorge Manuel Theotokópoulos

59. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Concepto de Renacimiento Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. Con el Renacimiento , el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza . El Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico de esta época es la separación entre lo cívico y lo religioso.

60. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV Humanismo en el Renacimiento Es la manifestación ideológica y literaria del Renacimiento. Los hombres del Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar metódicamente las obras de la antigüedad, explorando ruinas, exhumando manuscritos y salvando de su destrucción valiosos documentos . Para ello recibieron la protección de príncipes y Pontífices, que les estimularon en sus investigaciones . Primeramente se sintió interés tan solo por los autores y el arte latina, pronto se llego a su fuente, o sea al arte y la cultura griega . Así se desarrollo una mentalidad erudita, critica y apasionada por las ciencias y las artes, que se centro en el hombre y sobrestimo los valores humanos, de ahí el nombre de Humanismo. La sobrestimación de estos valores y los descubrimientos geográficos y técnicos, crearon el orgullo y el individualismo del hombre renacentista.

61. HISTORIA II Renacimiento siglo XIV - XV El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes antiguas. El interés por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio, se aspiro a una renovación en todas las parcelas de la cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc... encaminada a la hechura de un hombre que fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones físicas e intelectuales. El hombre integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas las ramas del saber en una actitud fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que cristalizo en figuras que mantienen viva la admiración a través de los tiempos, como un Leonardo da Vinci, un Miguel Ángel, un Rafael.

62. HISTORIA II Renacimiento