Diapositivas comentadas de arte griego, arquitectura y escultura

1. EL ARTE GRIEGO CAΛΕΠA ΤA ΚAΛA

2. CARACTERÍSTICAS GENERALES HUMANISTA El arte griego se caracteriza por ser tremendamente humanista en todos los sentidos. Es un arte sobre el hombre y para el hombre. Sus edificios son mesurados, hechos para ser abarcados por el ojo humano. El único mundo valioso es éste en el que vivimos; de lo demás no concebían más que una posible vida difusa como pálida sombra en el Hades. NATURALISTA Representan la naturaleza tal y como se percibe por los sentidos. Se opone, por tanto, al arte conceptual como puede ser el egipcio, donde los rasgos (color, tamaño, posición…) responden a un concepto, no a una perspectiva. RACIONAL La belleza se concibe como proporción y mesura. El límite se considera el bien, lo ilimitado e informe el mal. IDEALISTA Buscan el instante perfecto de la naturaleza, tanto en sentido estático (los rasgos y proporciones) como dinámico (el movimiento en su instante álgido).

3. ARQUITECTURA

5. Belleza basada en la proporción y medida

6. El tamaño de las columnas responde a una proporción: toman como unidad de medida el diámetro del fuste en su basaEDIFICIOS PRINCIPALES: - EL TEMPLO Herencia del Megarón micénico. Se elevan sobre más grados; el último escalón es el estilóbato - EL TEATRO - LA STOA - LA PALESTRA Y EL GIMNASIO Dintel: pieza recta y monolítica que cierra un vano por su parte superior. Capiteles, tipos El espíritu humanista griego se manifiesta también en la concepción de sus edificios, diseñados para ser abarcados por el ojo humano. Aplican las leyes de la perspectiva y la óptica con este fin. Las proporciones de las columnas se toman de las proporciones humanas, masculinas o femeninas según el orden.

7. Corintio Variante del jónico con basa fuste estriado capitel con doble fila de hojas de acanto y unos tallos que surgen entre las hojas y se enroscan en los ángulos y centros Entablamento: sigue el modelo jónico más enriquecido por molduras o elementos decorativos Ej: Linterna de Lisícrates Dórico Sin basa Fuste acanalado o estriado capitel formado por: collarino, equino-ábaco entablamento: arquitrabe liso; friso con triglifos y metopas, cornisa sencilla Ej: Partenón Jónico Proporciones más esbeltas Con basa fuste liso capitel formado por “volutas” Entablamento: arquitrabe dividido en tres fajas horizontales, friso corrido, cornisa más decorada. Ej.: Erecteion

8. PARTES DEL TEMPLO

9. EL PARTENÓNTemplo de la doncella (ParqénoV)

10. EL PARTENÓNReconstrucción policromada

11. EL PARTENÓN Y LA PROPORCIÓN ÁUREA Φ =AB/CD

12. TEMPLO DE POSEIDÓN, en Paestum

13. ERECTEION Templo múltiple, en la Acrópolis de Atenas, dedicado a Atenea, Poseidón y Erecteo, rey mítico de la ciudad. De estilo jónico, con varios niveles, estaba destinado a guardar antiguas reliquias. Se erige en el lugar donde se dice tuvo lugar la disputa entre Atenea y Poseidón.

14. TRIBUNA DE LAS CARIÁTIDES Esta tribuna es quizá el rasgo más representativo del Erecteion. Las Cariátides son columnas con cuerpos de mujer. Éstas en concreto tienen una altura de 2,3 m. Su variante masculina recibe el nombre de “Atlantes”. Las que se hallan ahora ubicadas son réplicas de las originales, que se conservan en el museo de Atenas y una en el Británico.

15. LINTERNA DE LISÍCRATES En Atenas, erigida en época de Alejandro. Claro exponente del orden corintio, la llamada “linterna” es un monumento conmemorativo en honor a Lisícrates por ganar un agón o competición dialéctica o de escritura.

16. PLANTA DE TEATRO ROMANO PLANTA DE TEATRO GRIEGO La principal diferencia entre el teatro griego y el romano es que el primero aprovechaba los declives de las laderas y se entraba, consiguientemente, por arriba, mientras que los romanos lo construían exento, de modo que se entraba desde dentro por los laterales. El théatron fue originalmente el lugar destinado a representar las danzas y ritos en honor a Dionisos. Posteriormente dará lugar a la representación de obras teatrales, que derivan de tales ritos. Los actores eran siempre hombres, y se ocultaban bajo una máscara, por lo que eran llamados hypócrites (bajo la máscara), de donde deriva la palabra hipócrita, y de donde deriva también el símbolo más universal del teatro: las dos máscaras juntas de la tragedia y la comedia.

17. TEATRO DE EPIDAURO

18. TEATRO GRIEGO DE SIRACUSA

19. PALESTRA O CAMPO DE DEPORTES La palestra era un espacio donde los niños, hasta los 18 años, practicaban deporte bajo la supervisión de maestros. Contaba con área de entrenamiento al aire libre, vestuarios, baños y otras instalaciones. La actividad principal era la ejercitación en la lucha, de ahí su nombre: palaistría = lugar de lucha.

20. PALESTRA DE OLIMPIA

21. PLANO DE GIMNASIO GRIEGO

22. Gimnasio de Pompeya Vista de la palestra. En el centro, espacio destinado a la práctica de la natación. La palabra “gimnasio” (gumnasíon) deriva de , desnudo o soldado vestido a la ligera. Nos da idea del modo en que practicaban deporte y la necesidad de esa “ligereza” para afrontar el combate.

23. ALTAR DE PÉRGAMO (Ejemplo de arquitectura en la época helenística)

24. Ruinas de stoa en Mileto STOA DE ATALO, EN ATENAS, restaurada La stoa es el pórtico con columnas que se colocaba en algunos edificios para pasear protegiéndose del sol.

25. LA ESCULTURA

26. ÉPOCA ARCAICA En esta época se consolidan los contactos con otras culturas. Descubren el arte egipcio y su forma de trabajar la piedra. De los egipcios toman el canon de la escultura. De ellos toman la ley de la frontalidad, comenzando así con el llamado período geométrico: · Los brazos se pegan a lo largo del cuerpo, que parece una columna, dando sensación de bloque; los puños están cerrados. · Musculatura muy marcada pero geometrizada. · Las cabezas son triangulares o alargadas, los peinados largos y con rizos, y la boca se forma con una pequeña incisión ligeramente curvada hacia arriba que da lugar a la llamada “sonrisa arcaica”. La finalidad de la escultura era religiosa, conmemorativa o funeraria. Aunque apenas queda rastro, las estatuas eran policromadas y solían llevar incrustaciones. KURÓS VOLAMANDRA DAMA DE AUXERRE

27. KUROI Caballero Rampín Los kyroi (sing. kyros, joven o muchacho) es el nombre genérico de las estatuas masculinas de esta época). Estas estatuas en que se busca representar el cuerpo masculino, desnudo, son conocidos genéricamente, en cualquier época, como “Apolos”. Sus rasgos son muy similares, debido a que la finalidad es más el estudio del rostro y cuerpo en general que el retrato particular. Kurós de Tenea Kurós de Anavisos

28. KORAI Muchachas (sing. koré) De características escultóricas similares a los kyroy, representan sacerdotisas o divinidades de la fertilidad, no tienen la misma finalidad conmemorativa de estudio anatómico. Dama del Peplo Dama de Auxerre Koré, Acrópolis

29. EVOLUCIÓN EN EL TRATAMIENTO DEL CUERPO Zeus del cabo Artemisón Conquista del espacio y naturalismo anatómico Efebo de Critius Avance hacia el naturalismo Moscóforo Escultura oferente, precursor de la iconografía cristiana del “Buen Pastor”. Para introducir movimiento, el peso descansa sobre la pierna izquierda y adelantando la derecha, lo que produce un movimiento armónico. Comienza el estudio de la anatomía y la búsqueda de las tres dimensiones. El arte griego va ya definiendo su propia idiosincrasia estética, definida por el naturalismo y el idealismo.

30. FRONTÓN DEL TEMPLO DE ARTEMISA, CORFÚ Busto de caballo. Ejemplo de escultura animal Ejemplode escultura narrativa. La figura central es una Gorgona, en concreto Medusa, figura de finalidad apotropaica (protectora). Aquí está retratada en el momento que huye de Perseo, quien le cortará la cabeza.

31. ÉPOCA CLÁSICA ClasicismoPostclasicismo ·Mirón · Praxíteles · Fidias · Scopas · Policleto · Lisipo ESPLENDOR DEL IDEAL DE BELLEZA GRIEGO

32. MIRÓN (s. V a.C.) En Mirón encontramos ya plenamente desarrollado el estudio del movimiento. Su obra más emblemática, El discóbolo, representa una atleta cuando acaba de balancear el disco y en el instante de ir a lanzarlo. El cuerpo, en el instante del lanzamiento, es un estudio anatómico de la musculatura en tensión. Su diseño en espiral hace al movimiento protagonista. Propio del idealismo estético griego es su rostro, única parte que permanece serena. En el grupo de Atenea y Marsias encontramos el mismo espíritu: refleja el instante en que el Sátiro se detiene ante la diosa justo antes de retroceder.

33. FIDIAS (498-432) Autor de las esculturas del Partenón, por encargo de Pericles. Destaca por su perfeccionismo, el dominio absoluto de la técnica y el tratamiento de la ropa con la técnica conocida como “paños mojados”.

34. Detalles de relieves del Partenón, interior y metopas

35. FIDIAS Nacimiento de Atenea Frontón del Partenón

36. FIDIAS Frontón del Partenón

37. REPRESENTACIONES DE ATENEA

38. POLICLETO (450-420) Nacido en Argos, discípulo de Fidias. Su característica más representativa es aplicar algunos principios matemáticos a la escultura; estableció el canon de belleza en siete cabezas. DORÍFORO DIADUMENO

39. POLICLETO ESCULTURAS FEMENINAS Cabeza de diosa Hera Amazona herida

40. PRAXÍTELES (390-333 a. C.) Fue el primero en introducir el desnudo integral femenino con su Afrodita de Cnido. Destaca en la introducción de la ondulación del cuerpo con la que se denominó “curva praxiteliana”. Dentro del clasicismo, sus figuras ondulantes y su interés por la mujer apuntan ya hacia el Helenismo. Hermes con Dionisos niño Afrodita de Cnido

41. PRAXÍTELES Diana de Gabies Venus de Arles Afrodita de Cnido

42. PRAXÍTELES Sátiro en reposo Apolo sauróctono

43. SCOPAS (420-330) Se le considera el inventor del “estilo patético” por la expresión del sentimiento del dolor que caracteriza sus figuras, con bocas entreabiertas, ojos hundidos y cuerpos que se retuercen en espiral. Scopas intenta retratar así más que el cuerpo, el alma de sus personajes. Ese “pathos” introduce un barroquismo en sus figuras, cuyas torsiones y pliegues producen claro-oscuros. La introducción del sentimiento es otro rasgo que nos acerca al Helenismo. Pasión, movimiento y violencia, rasgos dionisíacos del arte, contrastan con el carácter apolíneo de la época clásica. Ménade orgiástica

44. SCOPAS Cabeza de Hygeia, atribuida a Scopas Barroquismo en el tratamiento de la ropa, movimiento e introducción al realismo con el interés por el retrato. Estela funeraria atribuida a Scopas Artemisia y Mausolo

45. SCOPAS Pothos (dios de la añoranza, el anhelo y el deseo) Meleagro y el jabalí de Calidón

46. LISIPO (390-318 a.C.) Contemporáneo de Alejandro Magno, fue su artista predilecto y retratista oficial. Destaca por la armonía y equilibrio de sus figuras, pero sobre todo por el alargamiento de la figura y la introducción de una composición nueva, reflejando una escena más cotidiana y alejada de lo divino. Su obra más famosa, el Apoxiomenos, refleja a un joven atleta quitándose la tierra del cuerpo con un estrígil, especie de rascador. La cotidianeidad y la individualización realista de los retratos son rasgos que se acercan ya plenamente al Helenismo. Apoxiomenos

47. LISIPO Eros con arco Ares Ludovisi Hermes Apolonio Ares ludovisi

48. RETRATOS Alejandro Magno Eurípides Filipo II

49. HELENISMO La helenización de Oriente próximo dio lugar a una nueva época caracterizada por un crisol de culturas que dejará su huella en el arte, de lo cual la escultura es un claro espejo. Sus características en esta etapa pueden resumirse en las siguientes: · Realismo: el individualismo reinante se refleja en el afán de retratar lo cotidiano, lo individual, lo momentáneo. El retrato adquiere un gran auge, la expresión se refleja en los rostros, se retratan las distintas edades, no sólo la madurez ideal, cúspide anterior a la decrepitud. · Orientalización temática y helenización formal: el naturalismo griego se aplica ahora a otros dioses: se esculpen deidades orientales, como Isis, el Nilo… y se añaden nuevas “divinidades” propias de las inquietudes de la época: la suerte, el destino, la victoria… · Barroquismo: las figuras se retuercen, se exalta su expresión a través de rasgos faciales más marcados, se acentúan pliegues, torsiones, creando en las figuras efectos de claro-oscuros.

50. LAOCOONTE Y SUS HIJOS Momento en que Poseidón mandó su serpiente para devorar al Laocoonte, sacerdote de Apolo, y sus hijos, para prevenir de que avisara a los troyanos de la trampa del caballo. Ejemplo del barroquismo en el movimiento: predominio de las líneas curvas y el claro-oscuro. Retorcimiento de las figuras y patetismo en el rostro. Esta composición escultórica influyó e inspiró a Miguel Ángel.

51. Galo moribundo Vieja ebria El instante y el tiempo: la infancia, la vejez, la muerte… Niño sacándose una espina

52. Los cánones de belleza clásicos se mantienen. En la Victoria de Samotracia vemos tanto la introducción de temáticas nuevas como la exaltación del movimiento. La técnica de paños mojados se observa claramente en el vientre y la pierna. Victoria de Samotracia Venus de Milo

53. Diana de Versalles Afrodita de Roda

54. Alegoría del Nilo Cánones griegos y temática egipcia. La profusión de niños representa la fertilidad. Vemos a la derecha una esfinge, con rasgos egipcios aunque algo más naturalistas.