1. EL IMPRESIONISMO
Luis Ruiz Bermejo

2. Índice
 1 ¿Qué es el impresionismo?
 1.1 elementos condicionales
 1.2 características generales
 2 comparación de dos obras
 2.1 Pierre Auguste Renoir
 2.2 Hilaire Germain Edgar de Gas
 2.3 Los paraguas
 2.4 clase de danza
 2.5 comparación icnográfica
 2.6 comparación formal
 3 conclusión
 4 bibliografia

3. 1 ¿Qué es el impresionismo?
El movimiento artístico impresionista se desarrolló a partir de la
segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia,
caracterizado por el intento de plasmar la luz (la impresión visual) y
el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los
impresionistas pintarán el momento de luz, la temática de la obra
deja tener tanta importancia, una importancia que recaerá ahora en
la técnica con la que se pinte el cuadro. El movimiento fue
bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y
escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente.
Siendo totalmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es
clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del
postimpresionismo y las vanguardias

4. Sol naciente, de Monet

5. 1.1 elementos condicionales
• Impacto del ferrocarril: se experimentó el innovador concepto de
"velocidad". La retina captaba así una "realidad distorsionada".
• Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo que
determina la visión es el color y no el dibujo, con ello se rompen
planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el
concepto de la instantánea, que será tan utilizado por Degas para
sus composiciones de bailarinas.
• Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae
consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no
tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el
pintor salga del taller para pintar al aire libre.

6. • Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre revela una
nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección
es posible el color.
• Impacto del Tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema
que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los
nuevos pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.

7. Se observa una luz nitida
Podemos ver la
instantaneidad

8. La influencia de la
fotografia tambien
provoca que algunas
figuras se corten

9. 1.2 Características generales
• El paisaje cobra importancia. El paisaje ofrece un campo donde todos los
intereses de los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el
contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá
modificada con el paso del tiempo y los matices cromáticos irán cambiando
a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el
tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las
superficies en que los reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen
infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es
rodeada de paisaje. Ello no quiere decir que no haya escenas de interior
cuyo máximo exponente es Degas, al que le preocupan temas como la
danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la instantánea.
• Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas
pinceladas cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente
criticado por los más anclados a la tradición. De la última etapa de
Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien
escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un
precedente para este tipo de pincelada.

10. • Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el
color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son
negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que
la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro,
aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la
superficie del lienzo.
• Los impresionistas eliminan el concepto de la perspectiva euclidiana
que había regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por
ello que desaparece el "primitivo" punto de fuga. Apuestan por una
pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe
nuestra retina
•

11. bidimensionalidad
Desaparece el
negro
El paisaje
cobra
importancia

12. 2 Comparación de dos obras
Los paraguas, Renoir
Clase de danza, Degas

13. 2.1 Pierre Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir (1841
1919) es uno de los más
célebres pintores franceses.
Perteneció a la escuela
impresionista, pero se separó
de ella rápidamente por su
interés por la pintura de
cuerpos femeninos sobre los
paisajes. El pintor Rafael tuvo
una gran influencia en él.
Renoir, ofrece una
interpretación más sensual del
impresionismo, más inclinada
a lo ornamental y a la belleza.
Mantuvo siempre un pie en la
tradición; se puso en relación
con los pintores del siglo XVIII

14. En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los
protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se
divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores,
escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo
femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un
impresionista muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de
la Galette", "Le dèjeuner des canotiers", "Bañistas", son sus obras
más representativas.

15. El columpio
El palco

16. 2.2 Hilaire Germain Edgar de Gas
Hilaire Germain Edgar de Gas,
más conocido como Edgar
Degas ( 1834-1917) maestro
de origen francés destacó
como pintor y escultor. Es
conocido por su visión
particular sobre el mundo del
ballet, capturando escenas
sutiles y bellas, en obras al
pastel. Degas se aisló en parte
por la creencia de que un
pintor no podía tener vida
personal

17. Admiraba a los maestros del renacimiento italiano, pero también
recibió la influencia del arte japones. En sus primeras obras sigue
las tendencias neoclásicas. Es considerado uno de los fundadores
del Impresionismo. No obstante, su estilo se desmarca del grupo en
varios aspectos, fundamentalmente, en su preferencia por los temas
urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la
pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del
grupo; su formación académica se evidencia en que no abandona el
dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus
elaboraciones de figuras, predominando pues la línea sobre el
color; abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al
pastel; utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía.
Realizó retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las
bailarinas, pero también sobre las carreras de caballos, uno de sus
temas favoritos en los que explora el movimiento. Otra serie son los
desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la
toilette femenina. También representa escenas cotidianas de
mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas.

18. Carreras de caballos
Clases de danza

19. 2.3 Los paraguas
Esta obra es del pintor Pierre-
Auguste Renoir nacido en 1841.
Se interesa por captar la luz
directamente del natural y por los
efectos cromáticos y lumínicos.
Así desarrollara numerosos
conceptos del impresionismo. Su
lienzo Los paraguas, es el punto
de inflexión de su producción.
Representa el bullicio y la
vitalidad, con una tonalidad muy
fría, limitado por la línea, sobre
todo los paraguas, de formas
geométricas contundentes.

20. 2.4 Clase de danza
Edgar Degas nació en París en 1834. Su
formación se baso en el estudio sobre los
grandes maestros del renacimiento y en
sus viajes a Louvre y a Italia. Quería
representar el instante, lo espontáneo,
pero le separaba el rechazo de la pintura
al aire libre. Degas prefería trabajar en su
taller, no se interés por el paisaje ni por
plasmar los efectos del cambio de la luz y
la atmósfera. Le interesaba representar la
vida moderna, centrándose en el ser
humano y especialmente en la mujer. Esto
le llevo a centrarse en representar a
bailarinas y carreras de caballos
principalmente. La clase de danza es una
composición con una minuciosa
construcción y en la que se observa una
gran variedad de tonalidades cromáticas

21. 2.5 Comparación iconográfica
En la obra de Renoir podemos
observar el afán de éste por
representar el bullicio, la vitalidad
y el ambiente atmosférico del
gentío en plena calle. Los
personajes principales son los
niños con sus vistosos sobreros
y la modistilla que va a casa de
una clienta con una sombrerera,
modistilla a la que un caballero
ofrece paraguas y compañía. El
interés del cuadro reside en las
variaciones empleadas con la
forma del paraguas, y en la
belleza de la postura y de los
rostros

22. Por su parte Degas muestra en esta obra su
predilección por representar espacios
cerraros con especial interés en el tema de
las bailarinas.
Quizá sea ésta la escena de ballet más
popular de Degas. En ella recoge uno de los
salones del Teatro de la Ópera de París,
donde dirige la clase el gran Jules Perrot,
quien a sus 64 años era uno de los
maestros más prestigiosos. A su alrededor
gira la escena que contemplamos, formando
las bailarinas un círculo imperfecto para
escuchar los consejos y observaciones del
ya legendario bailarín. En primer plano se
sitúa una joven de espaldas y otra subida en
el piano, rascándose la espalda. Las demás
muchachas se recortan sobre la pared
verde y el gran espejo enclavado en el vano
de una puerta. Al fondo se sitúan las
butacas reservadas para las madres que
vigilaban la actuación individual de sus
hijas, aunque aquí no se recoja ningún
ensayo concreto

23. En estas obras se puede observar la diferencia de personalidad de
ambos autores. A Renoir ,como a la mayoría de impresionistas, le
gustaba pintar al aire libre, en contacto con el mundo exterior, sin
embargo Degas se muestra mas resguardado, y prefiere pintar en la
intimidad de su taller. Esta es la razón de las diferencias luminosas
de estas obras

24. modistilla
caballero
Se observa el juego con
los paraguas

25. Maestro de la clase
Bailarinas en primer
plano
Butacas al fondo

26. 2.6 Comparación formal
Las figuras se distribuyen por la
tela, disponiéndose en diferentes
planos paralelos en profundidad y
cortados en sus laterales por
influencia de la fotografía. El
ambiente grisáceo del momento no
resta alegría a la escena,
especialmente por la figura de la
joven de primer plano que dirige su
mirada al espectador y la niña que
sostiene el aro, mirándonos también.
Abunda el azul-morado en una
composición en la que contrasta el
tratamiento geométrico de los
paraguas con la suavidad de las
figuras.

27. En cambio Degas logra dar
profundidad mediante las líneas
diagonales del suelo, remarcado por la
disposición de las bailarinas. En esta
obra vemos la abundancia de colores
vivos (blancos, amarillos, azules) que
son resaltados por el potente foco de
luz que penetra en la sala desde la
derecha, apartándose de una cromía
austera y gris. También se observa
que Degas utiliza una ligera
difuminación de los colores, aunque la
línea es muy marcada . En esta obra
Degas juega con una coloratura alegre
para dar vitalidad a la escena.

28. Estas obras se asemejan bastante en su modelado, un modelado
con una línea muy marcada. Degas hace esto ya que su formación
pictórica así se lo exige, dado que fue un pintor de educación
académica e influido por artistas italianos. Renoir por su parte se
muestra excepcional en esta obra, ya que es un artista que sigue la
tendencia impresionista de un modelado difuso sin líneas marcadas

29. Se observa casi
bidimensionalidad
Abundancia del azul-morado

30. El foco de luz entra
por la derecha
Dominio del blanco
Fuerte diagonal
marcada por las
líneas del suelo y
las bailarinas

31. 3 Conclusión
En definitiva el impresionismo supone una gran innovación en el
mundo del arte, rompiendo con muchos cánones que estaban
establecidos hasta la fecha, por ello estos artistas fueron muy
criticados por las clases burguesas tradicionalistas de su época,
que rechazaban el arte impresionista, sin embargo los
impresionistas tendrán una gran importancia en el mundo de la
pintura, siendo los antecesores de movimientos como el post-
impresionismo o el cubismo.

32. 4 Bibliografía
www.wikipedia.org
www.arteespana.com
www.spanisharts.com
www.artespain.com