1. 總有一幅畫能攝你眼球；
總有一句話能入你心房… 令你動容。

2. 王家春先生的哲理中国画耐人寻味，往往品
读再三不能释怀，其画意深邃而不表象，用
笔老道而显童稚，画外有话，画中有话，用
王家春先生自己的话说是“我画我话”。一
幅挂壁，蓬荜生辉，笔意之中似乎可以窥见
丰子恺的意境、齐白石的童趣、崔子范的大
胆、刘二刚的顽皮……

104. 不确定和无定型，在我的理解，是与水墨以及中国艺术哲学
或者美学（我比较认同李泽厚认为道家（庄子）思想相对于
哲学、宗教，更接近于美学的观点）内核（道家哲学）相关
联的特质，我用来和西方艺术对话。
我的绘画来自于中国传统，也借力于西方的观念和方法论。
但我真正想的是，同时进入两个系统内，打乱它们各自的构
件按我自己的理解和方式重新组合，或者说我想做两种不同
基因的合成，而不是移植手术。
与其说这是一种野心，不如说是一份工作。
http://www.360doc.com/content/14/0515/21/9034585_378047095.shtml

106. 王家春先生创造了一个新画种？抑或演绎了一个全新的哲学表达方式？还是一剂治疗心病的“全
味儿鸡汤”？
王先生在自己的博客上说：“我不是在画‘画’，而是在画‘话’．我只是想送给朋友们一
杯清茶，无论心情郁闷还是开心，都能够细细品尝，开悟人生的酸甜苦辣；我只是想送给朋友们
一缕清新，无论冬夏还是春秋，都能够慢慢品味，感悟心静时的百般妙意；”博主把自己的作品
称之为“白开水般的人生”“小智慧哲理画”。
本人不精绘画艺术，尽管有时候也附庸风雅地欣赏一番。愚以为，美，毕竟是相通的。记得
有位音乐人说，即便是表现丑陋的东西，作曲家也在使用乐音，而不是噪音。也就是说，“噪音”
不是音乐，不属于美的范畴。
外行人说画，难免牵强附会。我只是知道，任何艺术形式，都有自己萌芽、发展、昌盛乃至
衰退的过程。据说连地球都是如此。唐诗宋词之所以今天不再盛行，大概与这种规律有关。偶然
跟一位国画家聊天，方知国画千年发展史，有写意工笔之分，更有花鸟、鱼虫、山水、人物……
诸多细目。虽有发展规律在先，我不敢妄言其中那个品类会最早消失，或许他山之石可以攻玉。
我忝列为古都研究行列，史念海大师说过一句很精辟的话，用于表述古都研究这几年发展火爆的
原因：那就是“为世所用”。
为世所用，不是实用主义。只有为世所用，才会得以发展，昌盛。任何一门学科，都是在发
展中渐进的、扬弃的。无论荆浩、米芾，还是徐悲鸿、齐白石，莫不在发展自己的个性中继承。
所谓师古而不泥古也。 据我所知，王先生是位哲学行家，身为哲学研究生的他虽然从事行政
工作，然而他的头脑的超越“世间红尘”的，或者说是始终清晰的。这大约就源于他充满哲理的
睿智。严格说来，王先生大约还算不得一位有造诣的国画大师，但是，毋庸置疑，他是一位颇具
创意的画家！他的构图、笔法、渲染可能还显稚嫩，可是他的“我画我话”的哲理确是以往诸位
大师们所不可企及的。或者说这算不得是“优点”，起码是“特点”。对于一个创新型社会，对
于一个文艺百花园里一株哲学与绘画远距离“嫁接”的新品类，我要击节三叹：好、好、好！王
家春先生的“我画我话”，过早地定论于一个范畴为时尚早，我只听说，求画者众夷。求画者何
所思？看画？听话？还是当作“心灵鸡汤”般理疗心病的药？
答案得由大家说……