1. Frida Kahlo México Presentado por: Will Stewart y Melanie Brannon Español IV H Sra. Bravo-Murillo 2010 “ Yo me pinto porque estoy a menudo solo y soy el sujeto que sé mejor.”

2. Familia -su padre: Guillermo Kahlo (un judío de origen de húngaro-alemán) -su madre: Matilde Calderon y Gonzales ( una mexicana nativa de bajada español/indio) -dos hermanastras de su matrimonio primer de padre (con Maria Cardena) Guillermo Kahlo y Matilde Calderon La Casa Azul en Coyoacán, México Las Hermanas y Frida

3. Su Matrimonio Diego y Yo (1949) -había problemas en el matrimonio de Diego Rivera y Frida Kahlo -Frida pintó el dolor de su matrimonio -las problemas fueron representados en la tristeza de sus autorretratos

4. Influencias -después de su accidente de autobús, pintó el dolor y sufriendo en su vida “ Yo nunca pinté sueños. Pinté mi propia realidad.” -ella mantuvo su mente lejos del dolor cuando pintó -fue influida por la cultura mexicana indígena- los colores brillantes y el simbolismo dramático -Diego Rivera influyó su arte mucho Viva la Vida (1954)

5. Estilo -fue representado por muchos como "Surrealista" dado el período de tiempo del Movimiento del Surrealismo - utilizó su propio estilo extraordinario de elementos surrealistas para pintar su propia realidad - Sin embargo, ella consideró su estilo no surrealista pero cómo ella mostró sus emociones verdaderas de dolor y muerte - propio estilo surrealista de Kahlo fue derivado de su obsesión con la muerte y su cultura Autorretrato con Trenza (1941)

6. Obras Famosas Mi Nana y Yo (1937) Autorretrato con un Mono (1938)

7. Magnolias (1947) Raíces (1943)

8. Autorretrato con Collar de Espina y Colibrí 1940 Descripción: -ella parece estar parándose en la selva, mientras una gorila de bebé, un gato negro, y los pájaros la rodean -un collar de la espina rodea el cuello con un muerto conectado a ella. Esto la causa que sangre -ella muestra su sentimiento para cómo ella se ve junto con cómo ella se siente acerca de la naturaleza Color: -una variedad de colores diferentes de las hojas verdes al cielo azul Luz: -es llenado de la luz y el sol, no hay oscuridad Línea: -las líneas son prácticas para que las figuras parezcan verdaderas

9. Espacio: -las figuras son grandes y ellos toman mucho espacio en esta pintura Técnica: -su autorretrato mira muy natural y de costumbre -esta pintura mira muy práctico y astuto Opinión: Esta pintura es muy natural y unificó con la naturaleza. Ella hace un trabajo ejemplar en distinguir figuras y los haciendo parecen extraordinario. Podemos ver cómo Kahlo ve su propia imagen de sí mismo.

10. El Venado Herido 1946 Descripción: -ella se siente como "herido" debido a la cantidad de luchas ella tuvo que aguantar -hay un cuerpo de un venado con la cara de Khalo como la cabeza. El venado ha sido disparado por muchas flechas -el fondo es puesto en el bosque denso con un lago de apertura u océano detrás de ello Color: -los colores son muy naturales y evocan sentimientos de la naturaleza Luz: -no hay mucha luz que penetra el bosque pero detrás de ello, abre a una vista mucho más brillante

11. Línea: -las líneas son suaves y lisas que refleja los elementos naturales Espacio: -hay un primero plano y un fondo Técnica: -Las figuras del paisaje y el venado son muy verdaderas y constructivas, ellos no son abstractos -esta pintura combina tanto el realismo como el surrealismo. El realismo que es el paisaje y el paisaje alrededor del venado. El aspecto surrealista es el venado, con la cabeza de ello es Kahlo Opinión: Esta pintura también tiene muy un tema muy natural a junto con es surrealista. Kahlo hace una buena labor que exhibe sus sentimientos para las luchas que ella ha aguantado.