Disciplina: Português

1. SIMBOLISMO
Entende-se aqui por Simbolismo, não o conjunto de
manifestações espiritualistas do último quartel do séc. XIX e o
primeiro quartel do séc. XX (como têm entendido alguns), mas,
num sentido mais especificamente histórico-literário, uma escola
ou corrente poética (incluindo a poesia em prosa e a poesia
teatral), que se afirma sobretudo entre 1890 e 1915 e que se
define por um conjunto de aspectos, aliás variáveis de autor para
autor, que dizem respeito às atitudes perante a vida, à concepção
da arte literária, aos motivos e ao estilo. Sem dúvida esta corrente
literária insere-se na atmosfera mental, antipositivista, de fins do
séc. XIX; mas certos caracteres de técnica literária, de forma, são
inerentes ao conceito de Simbolismo aqui adoptado.
Entretanto, há ainda um conceito mais restrito: o daqueles que,
tomando como pontos de referência paradigmáticos Mallarmé e
Claudel, definem o Simbolismo pela busca obstinada duma
verdade metafísica, demanda cujo instrumento de descoberta
seria o símbolo. Com efeito, se teimássemos em definir o
Simbolismo tão-só pela visão do Universo como teia de analogias,
floresta de misteriosas «correspondências» (na acepção
baudelairiana) que o poeta se propõe desvendar, então não teria
havido Simbolismo autêntico em Portugal: os poetas portugueses
dessa época ter-se-iam limitado a copiar grosseiramente gestos
cujo sentido profundo não alcançavam. Mas os próprios autores
considerados representantes do Simbolismo francês, de que o
nosso deriva (Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, Laforgue,
Régnier, A. Samain, Valéry, etc.), seguiram caminhos
divergentes, a ponto de Johansen afirmar que discordavam uns
dos outros em quase tudo excepto quanto à existência dum ideal
em poesia e na aguda consciência do estilo.
Tendo em conta os aspectos inovadores que dão à poesia
portuguesa, no período atrás indicado, certa fisionomia comum,

2. serão simbolistas os poetas que participam de todas, ou quase
todas, as seguintes características: revivescência do gosto
romântico do vago, do nebuloso, do impalpável; amor da
paisagem esfumada e melancólica, outoniça ou crepuscular; visão
pessimista da existência, cuja efemeridade é dolorosamente
sentida; temática do tédio e da desilusão; distanciamento do Real,
egotismo aristocrático, e subtil análise de cambiantes sensoriais e
afectivos; repúdio do lirismo de confissão directa, ao modo
romântico, expansivo e oratório, e preferência pela sugestão
indecisa de estados de alma abstraídos do contexto biográfico,
impersonalizados; mercê de fina e vigilante inteligência estética
(sob dado ângulo, os simbolistas são os herdeiros do
Parnasianismo pelo exigente culto da Beleza e pelo papel
atribuído à vontade na realização do poema), combinação muito
hábil de «inspiração» (abandono aos acenos do inconsciente, às
associações espontâneas) e «lucidez» (comando e
aproveitamento desses elementos irracionais), com resultados
inteiramente novos em poesia; larga utilização, não só do símbolo
tipicamente simbolista, polivalente e intraduzível, mas da alegoria,
da imagem a que deliberada e claramente se confere um valor
simbólico, da comparação expressa ou implícita, da sinestesia
(sobreposição de sensações, como «som branco», etc.), da
imagem simplesmente decorativa; linguagem concreta ou mesmo
impressionista, na medida em que o estado de alma se comunica
através de imagens fragmentárias da Natureza exterior, ou
impregna de elementos anímicos a paisagem que descreve
(ocorre falar aqui de panteísmo, de pampsiquismo); carácter
fugaz, dinâmico, da imagem, pronta a dissolver-se na tonalidade
afectiva e no fluir musical do poema; musicalidade que não se
reduz ao jogo de sonoridades do verso, antes, como observa
Marcel Raymond, se prolonga em ressonância interior até para
além da leitura do texto; libertação de ritmos; vocabulário rico de
palavras complexamente evocativas, ou graças à própria
expressividade fonética, ou mediante um jogo subtil de
incidências dumas palavras sobre as outras (lição de Mallarmé:
«rendre un sens plus pur aux mots de la tribu»). Outros caracteres
da poesia entre 1890 e 1915 serão acidentais, ou acessórios, ou
de cunho mais precisamente «decadentista»; assim o gosto dos

3. cenários exóticos, luxuosos, que vem dos parnasianos, o amor
das fulgurações barrocas e dos malabarismos rítmicos - típicos
sobretudo de E. de Castro e discípulos menores.
Admitido este conceito de Simbolismo, não será difícil averiguar
os sinais precursores do movimento em Portugal. Por um lado, o
Simbolismo radica num espiritualismo, numa ânsia de absoluto,
cujo reverso é o ódio a este mundo vulgar e tangível, o tédio, a
desistência, um pessimismo haurido nomeadamente em
Schopenhauer - e tudo isto se descobre nos sonetos de Antero de
Quental, ora confiado num optimismo metafísico, ora niilista,
taciturno, suspeitoso de que, para além das formas transitórias,
há apenas um «vácuo tenebroso», o abismo do Não-Ser. [...]
Fonte: faroldasletras.no.sapo.pt
SIMBOLISMO
O simbolismo foi uma característica da pintura européia nas
últimas décadas do Século 19 (em especial entre 1880 e 1890),
bastante presente, apesar de não ter sido realmente organizado
como um movimento.
Possui estreita ligação com o movimento poético simbolista.
Rejeitava as formas naturalistas e realistas e principalmente o
conceito, bastante comum na época, de que a arte só poderia ser
realizada através de imagens não abstratas que representassem
com fidelidade o mundo real.
O poeta Jean Moréas (1856-1910) foi um dos primeiros a rejeitar
tais idéias artísticas em seu Manifesto Simbolista publicado em
1886, defendendo a aproximação da idéia numa forma sensível.
MORÉAS (Ioannes PAPADIAMANTOPOULOS, dito Jean), poeta
francês (Atenas, 1856 - Paris, 1910). A princípio simbolista

4. (Cantilenas, 1886), fundou a escola romana e dedicou-se a uma
arte clássica (Estâncias).
O simbolismo nas artes plásticas, tal como na poesia,
apresentava forte misticismo e referências ao oculto. Procurava
diminuir o hiato entre o mundo material e o espiritual. Os pintores
deveriam expressar, através de imagens, esses temas e essa
visão de mundo, desenvolvidas pelos poetas simbolistas em sua
linguagem.
Para esse fim, utilizavam-se principalmente de cores e linhas,
entendidos como elementos extremamente expressivos que por si
só poderiam representar idéias. Confiavam mais na simples
sugestão de algo que na sua forma explícita.
A inspiração temática simbolista costumava vir de poesias do
movimento, além de uma certa fixação em assuntos como a
morte, a doença, o erotismo e até a perversidade.
Há inúmeros artistas de estilos diferentes considerados
simbolistas, por apresentarem traços do movimento em suas
obras.
Exemplos podem ser dados por nomes como Moreau, com a
riqueza de suas pinturas exóticas, Puvis de Chavannes e a
melancolia em seus quadros, Gauguin e suas imagens
agradáveis. Até Munch é considerado, sob certos aspectos, um
artista simbolista.
Os simbolistas receberam sérias críticas de vanguardistas
modernistas, em especial de Cézanne, pela forte presença do
elemento decorativo de suas pinturas.
Fonte: www.pitoresco.com.br
SIMBOLISMO

5. CONTEXTO
O Simbolismo - que também foi chamado de Decadentismo,
Impressionismo, Nefelibatismo - surgiu na França, por volta de
1880, e de lá difundiu-se internacionalmente, abrangendo vários
ramos artísticos, principalmente a poesia. O período era de
profundas modificações sociais e políticas, provocadas
fundamentalmente pela expansão do capitalismo, na esteira da
industrialização crescente, e que convergiram para, dentre outras
conseqüências, a I Guerra Mundial. Na Europa haviam germinado
idéias científico-filosóficas e materialistas que procuravam
analisar racionalmente a realidade e assim apreender as novas
transformações; essas idéias, principalmente as do positivismo,
influenciaram movimentos literários como o Realismo e o
Naturalismo, na prosa, e o Parnasianismo, na poesia.
No entanto, os triunfos materialistas e científicos não eram
compartilhados ou aceitos por muitos estratos sociais, que haviam
ficado ao largo da prosperidade burguesa característica da
chamada quot;belle époquequot;; pelo contrário, esses grupos alertavam
para o mal-estar espiritual trazido pelo capitalismo. Assim, como
afirmou Alfredo Bosi, quot;do âmago da inteligência européia surge
uma oposição vigorosa ao triunfo da coisa e do fato sobre o
sujeito - aquele a quem o otimismo do século prometera o paraíso
mas não dera senão um purgatório de contrastes e frustraçõesquot;.
A partir dessa oposição, no campo da poesia, formou-se o
Simbolismo.
O movimento simbolista tomou corpo no Brasil na década de
1890, quando o país passava também por intensas e radicais
transformações, ainda que diversas daquelas vivenciadas na
Europa. O advento da República e a abolição da escravatura
modificaram as estruturas políticas e econômicas que haviam
sustentado a agrária e aristocrática sociedade brasileira do
Império. Os primeiros anos do regime republicano, de grande
instabilidade política, foram marcados pela entrada em massa de
imigrantes no país, pela urbanização dos grandes centros -

6. principalmente de São Paulo, que começou a crescer em ritmo
acelerado -, e pelo incremento da indústria nacional.
Nas cidades, a classe média se expandiu, enquanto a operária
começou a tornar-se numerosa. No campo, aumentaram as
pequenas propriedades produtivas e o colonato. A jovem
república federativa, que ainda definia os limites de seu território,
conheceu a riqueza efêmera da borracha na Amazônia e a
prosperidade trazida pela diversificação da produção agrícola no
Rio Grande do Sul. Mas era o café produzido no Centro-Sul a
força motriz da economia brasileira, e de seus lucros alimentou-se
a poderosa burguesia que determinava o destino de grande parte
dos projetos políticos, financeiros e culturais do país.
No Brasil ainda sustentado pela agricultura e dependente de
importações de produtos manufaturados, máquinas e
equipamentos, a indústria editorial engatinhava. O público leitor
era reduzido, já que a maior parte da população era analfabeta.
As poucas editoras existentes concentravam-se no Rio de Janeiro
e lançavam autores de preferência já conhecidos do público, em
tiragens pequenas, impressas em Portugal ou na França, e mal
distribuídas. Era principalmente nas páginas de periódicos que
circulavam as obras literárias, e onde se debatiam os novos
movimentos estéticos que agitavam os meios artísticos. Foi por
meio do jornal carioca Folha Popular que formou-se o grupo
simbolista liderado por Cruz e Souza, provavelmente o mais
importante a divulgar a nova estética no país.
Também por força dessas circunstâncias, muitos autores do
período colaboraram como cronistas para jornais e revistas,
atividade que contribuiu para a profissionalização do escritor
brasileiro. Raul Pompéia, ficcionista ligado ao Realismo, foi um
deles, e abordou importantes acontecimentos e debates da época
em suas crônicas, como a questão do Voto Feminino e Voto
Estudantil ou os problemas da Viação Urbana. Além dos
periódicos, as conferências literárias eram outra fonte de renda e
de divulgação para os autores brasileiros, que também
costumavam freqüentar salões artísticos promovidos por
membros da elite, como a Vila Kyrial de José de Freitas Vale,

7. senador, mecenas e autor de versos simbolistas que
posteriormente patroneou autores modernistas.
Os simbolistas contribuíram muito para a evolução do mercado de
periódicos, pois lançaram grande número de revistas, em vários
estados brasileiros. Ainda que os títulos durassem, na maioria das
vezes, apenas alguns números, o que é também indicativo da
fragilidade do mercado editorial e da cena literária, representaram
grande avanço no setor, notavelmente pelo apuro gráfico. Dentre
os periódicos simbolistas destacam-se as cariocas Rio-Revista e
Rosa-Cruz, as paranaenses Clube Curitibano e O Cenáculo, as
mineiras Horus e A Época, a cearense A Padaria Espiritual, a
baiana Nova Cruzada, entre muitas outras. No começo do século
XX, foram publicadas revistas que ficariam famosas pela
qualidade editorial e gráfica, como Kosmos e Fon-Fon!. As
inovações formais e tipográficas praticadas pelos simbolistas,
como os poemas figurativos, as páginas coloridas, os livros-estojo
exigiam grande requinte técnico e, por conseqüência, terminaram
por ajudar a melhorar a qualidade da indústria gráfica no país.
CARACTERÍSTICAS GERAIS
Os poetas simbolistas acreditavam que a realidade é complexa
demais pra ser apreendida e descrita de maneira objetiva e
racional, como pretendiam os realistas e parnasianos. Eles
voltaram-se para o universo interior e os aspectos não-racionais e
não-lógicos da vida, como o sonho, o misticismo, o
transcendental. Propunham o exercício da subjetividade contra a
objetividade - retomando, de modo diferente, o individualismo
romântico.
É preciso diferenciar, todavia, poesia simbolista de poesia
simbólica. Como afirma o crítico Afrânio Coutinho, quot;nem toda
literatura que usa o símbolo é simbolista. A poesia universal é
toda ela na essência simbólicaquot;. O Simbolismo, para Coutinho,
quot;posto não constituísse uma unidade de métodos, antes de ideais,
procurou instalar um credo estético baseado no subjetivo, no
pessoal, na sugestão e no vago, no misterioso e ilógico, na

8. expressão indireta e simbólica. Como pregava Mallarmé, não se
devia dar nome ao objeto, nem mostrá-lo diretamente, mas
sugeri-lo, evocá-lo pouco a pouco, processo encantatório que
caracteriza o símbolo.quot;
No Brasil, onde o Parnasianismo dominava o cenário poético, a
estética simbolista encontrou resistências, mas animou a criação
de obras inovadoras. Desde o final da década de 1880 as obras
de simbolistas franceses, entre eles Baudelaire e Mallarmé, e
portugueses, como Antonio Nobre e Camilo Pessanha, vinham
influenciando grupos como aquele que se formou em torno da
Folha Popular, no Rio, liderado por Cruz e Souza e integrado por
Emiliano Perneta, B. Lopes e Oscar Rosas. Mas foi com a
publicação, em 1893, de Missal, livro de poemas em prosa, e
Broquéis, poemas em versos, ambos de Cruz e Souza, que
principiou de fato o movimento simbolista no país - embora a
importância desses livros e do próprio movimento só tenha sido
reconhecida bem mais tarde, com as vanguardas modernistas.
Entre as inovações formais que caracterizam o Simbolismo estão
a prática do verso livre, em oposição ao rigor do verso
parnasiano, e o uso de quot;uma linguagem ornada, colorida, exótica,
poética, em que as palavras são escolhidas pela sonoridade,
ritmo, colorido, fazendo-se arranjos artificiais de parte ou detalhes
para criar impressões sensíveis, sugerindo antes que
descrevendo e explicandoquot;, de acordo com Afrânio Coutinho.
Traços formais característicos do Simbolismo são a musicalidade,
a sensorialidade, a sinestesia (superposição de impressões
sensoriais). O antológico poema Antífona, de Cruz e Souza, é
exemplar nesse sentido; sugestões de perfumes, cores, músicas
perpassam todo o poema, cuja linguagem vaga e fluida é plena
de recursos sonoros como aliterações e assonâncias. Há também
em Antífona referências a elementos místicos, ao sonho, a
mistérios, ao amor erótico, à morte, os grandes temas simbolistas.
Ainda com relação à forma, o soneto foi cultivado pelos
simbolistas, mas não com a predileção manifestada pelos
parnasianos, nem com sua paixão descritiva. Em sonetos como
Incenso, de Gilka Machado, e Acrobata da Dor, de Cruz e Souza,

9. está presente a linguagem que sugere, em lugar de nomear ou
descrever, além de elementos como o questionamento da razão,
a dor da existência, o interesse pelo mistério, a transcendência
espiritual, que são característicos do Simbolismo. Lembre-se a
propósito, também, do poema O Soneto, de Cruz e Souza, em
que a linguagem poética simbolista transfigura e recria a forma da
composição soneto. É importante lembrar que as correntes
simbolistas e parnasianas coexistiram e se influenciaram
mutuamente; assim, há na obra de adeptos do Simbolismo traços
da estética parnasiana e, do mesmo modo, impregnações
simbolistas na obra de poetas ligados ao Parnasianismo, como
Francisca Júlia.
O Simbolismo e o Parnasianismo, segundo José Aderaldo
Castello, projetaram-se nas primeiras décadas do século XX,
quot;deixando importante legado para herdeiros que se fariam
grandes poetas do Modernismoquot;. O Simbolismo, porém, quot;mais do
que os adeptos da poesia ‘científico-filosófica’ e realista, provocou
o debate, aguçando o confronto de gerações.quot;
Os principais autores simbolistas brasileiros são Cruz e Souza e
Alphonsus de Guimaraens, mas merecem destaque também
Gilka Machado e Augusto dos Anjos.
Cruz e Souza é considerado o maior poeta simbolista brasileiro, e
foi mesmo apontado pelo estudioso Roger Bastide como dos
maiores poetas do Simbolismo no mundo. Para a crítica Luciana
Stegagno-Picchio, quot;ao firme, sapiente universo do parnasiano, à
estátua, ao mármore, mas também ao polido distanciamento e ao
sorriso, o simbolista Cruz e Souza contrapõe seu universo
sinuoso, mal seguro, inquietante, misterioso, alucinantequot;. Negro, o
poeta sofreu preconceitos terríveis, que marcaram de diversos
modos sua produção poética. Os críticos costumam indicar a
quot;obsessãoquot; pela cor branca em seus versos, repletos de brumas,
pratas, marfins, linhos, luares, e de adjetivos como alva, branca,
clara. Mas Cruz e Souza também expressou as dores e injustiças
da escravidão em poemas como Crianças Negras e Na Senzala.

10. A obra de Alphonsus de Guimaraens é fundamentada pelos
temas do misticismo, do amor e da morte. Em poemas como A
Catedral e A Passiflora, repletos de referências católicas, a
religiosidade é o assunto principal. O poeta também voltou-se
para outro tema caro aos simbolistas, o interesse pelo
inconsciente e pelas zonas profundas e desconhecidas da mente
humana. Ismália, talvez seu poema mais conhecido, tematiza
justamente a loucura. O amor, em sua poesia, é o amor perdido,
inatingível, pranteado, como em Noiva e Salmos da Noite;
reminiscências da morte prematura da mulher que amou na
juventude.
Gilka Machado quot;foi a maior figura feminina de nosso Simbolismoquot;,
segundo o crítico Péricles Eugênio da Silva Ramos. Seus
poemas, de intenso sensualismo, chegaram a causar escândalo,
mas revelaram novas maneiras de expressar o erotismo feminino.
Emiliano Perneta também imprimiu forte sensualismo em seus
versos, característicos além disso pelo satanismo e
decadentismo. Sua poesia, para Andrade Muricy, é quot;a mais
desconcertante e variada que o simbolismo produziu entre nósquot;.
Já a obra de Augusto dos Anjos - extremamente popular, diga-se
de passagem - é única, e há grande dificuldade entre a crítica
para classificá-la. Seus poemas, que chegam a ser
expressionistas, recorrem a uma linguagem cientifista-naturalista,
abundante de termos técnicos, para tematizar a morte, a
destruição, o pessimismo e mesmo o asco diante da vida.
Fonte: www.itaucultural.org.br
SIMBOLISMO
SIMBOLISMO NO BRASIL

11. A publicação de Broquéis e Missal (1893), de João da Cruz e
Souza, inaugura este movimento, que se caracteriza por
melancolia, gosto dos ritmos fluidos e musicais, incluindo o uso de
versos livres; uso de imagens incomuns e ousadas. O cuidado na
evocação das cores e de seus múltiplos matizes mostra, também,
uma influência do Impressionismo.
Alphonsus de Guimaraens (Câmara ardente) é um outro grande
nome desse período. O simbolista tardio Guilherme de Almeida
(Eu e você) funciona como uma ponte entre essa fase e o pré-
modernismo. Uma figura isolada é Augusto dos Anjos (Eu e
outras poesias), fascinado pelo vocabulário e os conceitos da
ciência e da filosofia, que faz uma poesia de reflexão metafísica e
de denúncia da injustiça social.
João da Cruz e Souza (1861-1898), filho de escravos libertos, luta
pelo abolicionismo e contra o preconceito racial. Muda-se de
Santa Catarina para o Rio de Janeiro, onde trabalha na Estrada
de Ferro Central e colabora no jornal Folha Popular. A sua poesia
é marcada pela sublimação do amor e pelo sofrimento vindo do
racismo, da pobreza, da doença. Renova a poesia no Brasil com
Broquéis e Missal. Em Últimos sonetos trata a morte como a
única forma de alcançar a liberação dos sentidos.
TEATRO
A exemplo do realismo, tem seu auge durante a segunda metade
do século XIX. Além de rejeitarem os excessos românticos, os
simbolistas negam também a reprodução fotográfica dos realistas.
Preferem retratar o mundo de modo subjetivo, sugerindo mais do
que descrevendo. Para eles, motivações, conflitos, caracterização
psicológica e coerência na progressão dramática têm importância
relativa.
Autores simbolistas – Os personagens do Pelleas e Melisande, do
belga Maurice Maeterlinck, por exemplo, são mais a
materialização de idéias abstratas do que seres humanos reais.
Escritores como Ibsen, Strindberg, Hauptmann e Yeats, que

12. começam como realistas, evoluem, no fim da carreira, para o
simbolismo. Além deles, destacam-se o italiano Gabriele
d'Annunzio (A filha de Iorio), o austríaco Hugo von Hofmannsthal
(A torre) e o russo Leonid Andreiev (A vida humana).
Auguste Strindberg (1849-1912) nasce em Estocolmo, Suécia, e é
educado de maneira puritana. Sua vida pessoal é atormentada.
Divorcia-se três vezes e convive com freqüentes crises de
esquizofrenia. Strindberg mostra em suas peças – como O pai ou
A defesa de um louco – um grande antagonismo em relação às
mulheres. Em Para Damasco cria uma obra expressionista que
vai influenciar diversos dramaturgos alemães.
Espaço cênico simbolista – Os alemães Erwin Piscator e Max
Reinhardt e o francês Aurélien Lugné-Poe recorrem ao palco
giratório ou desmembrado em vários níveis, à projeção de slides e
títulos explicativos, à utilização de rampas laterais para ampliar a
cena ou de plataformas colocadas no meio da platéia. O britânico
Edward Gordon Craig revoluciona a iluminação usando, pela
primeira vez, a luz elétrica; e o suíço Adolphe Appia reforma o
espaço cênico criando cenários monumentais e estilizados.
Nenhum movimento cultural é globalizante. Não se pode imaginar
que todos os setores e pessoas da sociedade viveram da mesma
forma em determinado momento. Por isso, pode-se dizer que em
certas épocas há uma ideologia predominante, porém não
globalizante.
No final do século passado, por exemplo, ao mesmo tempo que
ainda vigorava a onda de cientificismo e materialismo que deu
origem ao Realismo e ao Naturalismo, já surgia um grupo de
artistas e pensadores que punha em dúvida a capacidade
absoluta da ciência de explicar todos os fenômenos relacionados
ao homem.

13. Já não se crê mais no conhecimento quot;positivoquot;, que levaria a
humanidade para um estágio evoluído. Acredita-se que, assim
como a ciência é limitada, igualmente a linguagem não pode
pretender representar a realidade dentro como ela de fato é.
Pode-se, no máximo, sugerí-la.
No final do século XIX, a literatura que representou essa nova
forma de ver o mundo foi o Simbolismo. Os Simbolistas,
insatisfeitos com a onda de cientificismo e materialismo a que
esteve submetida a sociedade industrial européia na segunda
metade do século passado, representam a reação da intuição
contra a lógica, do subjetivismo contra a objetividade científica, do
misticismo contra o materialismo, da sugestão sensorial contra a
explicação racional. O Simbolismo começa por ser, portanto, uma
negação do materialismo, do positivismo, do determinismo e
outras atitudes científico-filosóficas que embasaram a estética
Realista/Naturalista/Parnasiana. É, por outro lado, um retorno ao
subjetivismo romântico, ao predomínio do quot;euquot;, da imaginação e
da emoção, ainda de modo mais profundo e radical. É também
uma volta à atitude conflitual tensa do Barroco e ao espiritualismo
e religiosidade da era medieval.
Para saber mais sobre o Simbolismo sugere-se: conhecer a obra
de pintores impressionistas e pós-impressionistas como Renoir,
Manet, Cézanne, Van Gogh, Gaughin, Toulouse-Lautrec e Klimt;
ouvir a música de Claude Debussy e pesquisar sobre as relações
entre o Simbolismo e o Romantismo, principalmente a 2° geração
da poesia romântica e a tendência gótica.
A linguagem da música.
Nenhuma arte é inteiramente objetiva. Até uma fotografia, por
exemplo, que se aproxima bastante da realidade, depende da
seleção que o fotógrafo faz: o que fotografar, de que ângulo, a
que distância, com que luz, em que momento. Essas variantes
estão sujeitas às intensões do fotógrafo; são, portanto, subjetivas
e podem modificar o resultado final, a foto.

14. Os simbolistas não acreditavam na possibilidade de a arte e a
literatura poderem fazer um retrato total da realidade. Duvidavam
também das explicações quot;positivasquot; da ciência, que julgava poder
explicar todos os fenômenos que envolvem o homem e conduzi-lo
a um caminho de progresso e fartura material.
Assim, os simbolistas representam um grupo social que ficou à
margem do cientificismo do século XIX e que procurou resgatar
certos valores românticos varridos pelo Realismo, tais como o
espiritualismo, o desejo de transcendência e de integração com o
universo, o mistério, o misticismo, a morte, a dor existencial (sem,
contudo, cair na afetação sentimental romântica.)
A ciência, até a pouco dona da verdade, passa a ser questionada,
impondo um forte desencanto, pois à ela, que a tudo enquadrava
nuna forçada relação de causalidade, mostrava-se impotente,
deixando incocadas as grandes questões da vida, que
continuavam como um profundo mistério. É exatamente esse
mistério que vai seduzir alguns filósifos e artistas desse período,
na busca, muitas vezes, de um modo supra-racional de
conhecimento. Este caminho é o quot;coraçãoquot; de Pascal (quot;O coração
tem razões que a própria razão desconhecequot;) e logo será, para
muitos pensadores, a quot;intuiçãoquot;, ou aquilo que, há muito tempo,
têm experimentado os místicos, sem nenhuma explicação
concreta e provável.
Essa reação antimaterialista situa-se num contexto mais amplo da
vivido pela Europa no último quarto do século XIX, a forte crise
espiritual a que sem tem chamado de decadentismo do final do
século, ou ainda mal do século.
Conceito e âmbito
O símbolo sempre existiu na Literatura, mas somente no século
XIX é que seu emprego se difundiu e se tornou moda com a
denominação de Simbolismo.

15. Restringindo-nos a um ciclo histórico mais próximo, verificamos
que o Simbolismo deita raízes no Romantismo e que alguns
ideais românticos, sobretudo os mais vagos, tiveram que
aguardar o Simbolismo para realizar-se de forma mais ampla.
Nesse sentido, o Simbolismo para realizar-se de forma mais
ampla. Neste sentido, esse movimento pode ser considerado um
prolongamento ou uma etapa mais avançada da concepção do
mundo e dos homens inaugurada pelos românticos,
transfigurando-a e levando-a às últimas consequências. Em
suma, o Simbolismo só se compreende quando inscrito no
contexto sócio-cultural decorente da Revolução Francesa e da
implantação das doutrinas romântico-liberais.
Contrariamente aos românticos, os simbolistas propuseram que
quot;a poesia não é somente emoção, amor, mas a tomada de
consciência desta emoção; que a atitude poética não é
unicamente afetiva, mas ao mesmo tempo afetiva e cognitivaquot;.
Por outras palavras, a poesia carrega em si uma certa maneira de
conhecer.
Na busca do quot;eu profundoquot;, os Simbolistas iniciam uma viagem
interior de imprevisíveis resultados, ultrapassando os níveis de
razoabilidade em que, afinal de contas, se colocavam os
românticos, mesmo os mais descabelados e furiosos.
Imergindo nas esferas inconscientes, acbaram por atingir os
estratos mentais anteriores à fala e à lógica, tocando o universo
íntimo de cada um, onde reina o caos e a anarquia, em
decorrência de ali vegetare as vivências vagas e fluídas, pré-
lógicas e inefáveis, e que não se revelam ao homem comum
senão por recursos indiretos como o sonho, a alucinação ou a
psicanálise.
Mais do que tocar os desvãos do inconsciente, pretendiam sentí-
los, examiná-los.
O problema mais difícil era o de como transportar as vivências
abissais para o plano no consciente a fim de comunicá-las a
outrem. Como proceder? Como exprimi-las? Como represent-alas

16. sem esvaziá-las ou destruí-las? A gramática tradicional, a sintaxe
lógica, o vocabulário comum, petrificado nas várias denotações
de dicionário, enfim o material linguístico e gramatical corriqueiro
eram insuficientes para comunicar os achados insólitos da
sensibilidade, antes desconhecidos ou apenas inexpressos.
Era necessário inventar uma linguagem nova, recuperando
expressões consideradas obsoletas, ivificando outras cujo lastro
semântico ia sofrendo desgaste ou cristalização. Essa nova
linguagem estaria fundamentada numa sintaxe e gramática
quot;psicológicasquot;, num vocabulário adequado à comunicação de
novidades estéticas, pela recorrência a neologismos, inesperadas
combinações vocabulares, emprego de arcaísmos e de termos
exoóticos ou litúrgicos, e ainda de recursos gráficos de várias
ordens (o uso de maiúsculas alegórizantes, das cores na
impressão dos poemas ou partes de livros, de formas arcaicas,
etc...)
Trata-se pois de uma revolução da expressão literária e, não
obstante conectado com as outras artes, o Simbolismo é antes e
acima de tudo Literatura e nenhuma escola foi mais literária, no
sentido de quot;uma estética que se aproximou de pura, vacinada
contra todo o contátio nõa estético, ou que, sendo estético,
atentasse contra suas prerrogativas literárias. (Massaud Moisés,
quot;O Simbolismoquot;, A literatura Brasileira, vol. IV, Cultrix, SP, 1973).
Características da Poesia Simbolista
Como movimento antimaterialista e anti-racionalista, o
Simbolismo buscou uma linguagem que fosse capaz de sugerir a
realidade, e não retratá-la objetivamente, como queriam os
realistas. Para isso, faz uso de símbolos, imagens, metáforas,
sinestesias, além de recursos sonoros e cromáticos, tudo com a
finalidade de exprimir o mundo interior, intuitivo, antilógico e anti-
racional. Podem ser encontrados esses traços em poetas e
pensadores pré-Simbolistas, que acabaram por dar as origens
dessa escola. São eles:

17. Charles Baudelaire
poeta francês pós-romântico e precursor do movimento
simbolista, para quem a poesia é a expressão da correspondência
que a linguagem é capaz de estabelecer entre o concreto e o
abstrato, o material e o ideal. Coube a ele desmistificar a poesia,
trazendo-a para o plano do homem já então angustiado por uma
existência sem deuses ou mitos válidos. Sua poesia satânica,
irreverente e cáustica, impulsionada por uma ânsia trágica de
libertação e narcisamento, influenciou nõa só o âmbito ético-
literário, mas revolucionou o próprio campo da expressão, graças
à sua Teoria das Correspondências, expressa no trecho abaixo.
Como longos ecos que de longe se confundem
numa tenebrosa e profunda unidade.
Vasta como a noite e como a claridade,
os perfumes, as cores e os sons se correspondem.
A Teoria das Correspondências porpõe um porocesso cósmico de
aproximação entre as realidades físicas e as metafísicas, entre os
seres, as cores, os perfumes e o pensamento ou a emoção, que
se expressa através da Sinestesia, um tipo de metáfora, que
consiste na tranferência (ou quot;cruzamentoquot;) de percepção de um
sentido para outro, ou seja, a fusão, num só ato de percepção, de
dois sentidos ou mais. É o que ocorre em quot;ruído asperoquot; (audição
e tato); quot;música docequot; (audição e gustação); quot;som coloridoquot;
(audição e visão); quot;noite de veludoquot; (visão e tato).
Essas correspondências entre os campos sensorial e espiritual
envolvem obrigatoriamente a sinestesia. Sinestesia é o
cruzamento de campos sensoriais diferentes: por exemplo, tato e
visão, como nas imagens quot;noite de veludoquot;, quot;amarelo quentequot;,
quot;cinza frioquot;.
Em termos de ideologia, o Parnasianismo e o Simbolismo são
movimentos diametralmente opostos, já que aquele pregava uma
poesia objetiva, racionalista, e voltada a temas universais. Apesar
disso, ambos apresentam em comum uma preocupação intensa

18. com a linguagem e certo refinamento formal. Isso talvez possa ser
explicado pelo fato de ambas as tendências terem nascido juntas,
na França, na revista Parnasse Contemporain, em 1866. Cruz e
Souza, o principal simbolista brasileiro, apresenta influências
parnasianas em alguns de seus poemas.
Características da linguagem simbolista
As características da linguagem simbolista podem ser assim
esquematizadas:
Linguagem vaga, fluida, que prefere sugerir a nomear. Utilização
de substantivos abstratos, efêmeros, vagos e imprecisos
Presença abundante de metáforas, comparações, aliterações,
assonâncias, paronomásias, sinestesias
Subjetivismo e teorias que voltam-se ao mundo interior
Antimaterialismo, anti-racionalismo em oposição ao positivismo
Misticismo, religiosidade, valorização do espiritual para se chegar
à paz interior
Pessimismo, dor de existir
Desejo de transcendência, de integração cósmica, deixando a
matéria e libertando o espírito
Interesse pelo noturno, pelo mistério e pela morte, assim como
momentos de transição como o amanhecer e o crepúsculo
Interesse pela exploração das zonas desconhecidas da mente
humana (o inconsciente e o subconsciente) e pela loucura.
Observação: Na concepção Simbolista o louco era um ser
completamente livre por não obedecer às regras. Teoricamente o
poeta simbolista é o ser feliz.

19. Contexto histórico
O movimento simbolista surge no último quarto do século XIX, na
França, e representa a reação artística à onda de materialismo e
cientificismo que envolvia Europa desde a metade do século.
Tal qual o Romantismo, que reagiria contra o racionalismo
burguês do século XVIII (o Iluminismo), o Simbolismo rejeita as
soluções racionalistas, empíricas e mecânicas trazidas pela
ciência da época e busca valores ou ideais de outra ordem,
ignorados ou desprezados por ela: o espírito, a transcendência
cósmica, o sonho, o absoluto, o nada, o bem, o belo, o sagrado
dentre outros.
A origem dessa tendência espiritualista e até mística situa-se nas
camadas ou grupos da sociedade que ficaram à margem do
processo de avanço tecnológico e científico do capitalismo do
século XIX e da solidificação da burguesia no poder. São setores
da aristocracia decadente e da classe média que, não vivendo a
euforia do progresso material, da mercadoria e do objeto, reagem
contra ela. Propõem a volta da supremacia do sujeito sobre o
objeto, rejeitanto desse modo o desmedido valor dado às coisas
materiais.
Assim, os simbolistas procuraram resgatar a relação do homem
com o sagrado, com a liturgia e com os símbolos. Buscam o
sentimento de totalidade, que se daria numa integração da poesia
com a vida cósmica, como se ela, a poesia, fosse uma religião.
Sua forma de tratar a realidade é radicalmente diferente da dos
realistas. Não aceitam a separação entre sujeito e objeto ou entre
objetivo e subjetivo. Partem do princípio de que é impossível o
retrato fiel do objeto; o papel do artista, no caso seria o de sugeri-
lo, por meio de tentativas, sem querer esgotá-lo. Desses modo, a
obra de arte nunca é perfeita ou acabada, mas aberta, podendo
sempre ser modificada ou refeita.

20. Os malditos
Essa concepção da realidade e da arte trazida pelos Simbolistas
suscita reações entre setores positivistas da sociedade.
Chamados de malditos ou decadentes, os simbolistas ignoram a
opinião pública, desprezam o prestígio social e literário, fechando-
se numa quase religião da palavra e suas capacidades
expressivas.
O Simbolismo
com as propostas de inovação, oposição e pesquisa trazidas pela
geração de Verlaine, Rimbaud e Mallarmé - não sobrevive muito.
O mundo presencia a euforia capitalista, o avanço científico e
tecnológico. A burguesia vive a belle époque, um período de
prosperidade, de acumulação e de prazeres materiais que só
terminaria com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, em 1914.
Nesse contexto, o Simbolismo desaparece. Mas deixa ao mundo
um alerta sobre o mal-estar trazido pela civilização moderna e
industrializada, além de códigos literários novos, que abrirão
campo para as correntes artísticas do século XX, principalmente o
Expressionismo e o Surrealismo, também preocupados com a
expressão e com as zonas inexploradas da mente humana, como
o inconsciente e a loucura.
O Simbolismo no Brasil
Ao contrário do que aconteceu na Europa, onde o Simbolismo se
sobrepôs ao Parnasianismo, no Brasil o Simbolismo foi quase
inteiramente abafado pelo movimento parnasiano, que gozou de
amplo prestígio entre as camadas cultas até as primeiras décadas
do século XX. Apesar disso, a produção simbolista deixou
contribuições significativas, preparando terreno para as grandes
inovações que iriam ocorrer no século XX, no domínio da poesia.

21. As primeiras manifestações simbolistas já eram sentidas desde o
final da década de 80 do século XIX. Apesar disso,
tradicionalmente se tem apontado como marco introdutório do
movimento simbolista brasileiro a publicação,. Em 1893, das
obras Missal (prosa) e Broquéis (poesia), de nosso maior
simbolista: Cruz e Souza.
Além de Cruz e Sousa, destacam-se, dentre outros, Alphonsus de
Guimaraens e Pedro Kilkerry (recentemente descoberto pela
crítica).
Cruz e Sousa: O Cavador do Infinito
Cruz e Sousa (1862 - 1898), filho de escravos, foi amparado por
uma família aristocrática, que o ajudou nos estudos. Ao transferir-
se para o Rio, sobreviveu trabalhando em pequenos empregos e
sempre foi alvo do preconceito racial. Na juventude, teve uma
grande decepção amorosa ao apaixonar-se por uma artista
branca. Acabou casando-se com Gravita, uma negra, que mais
tarde ficaria louca. De quatro filhos que o casal teve, apenas dois
sobreviveram. Cruz e Souza morreu com 36 anos, vítima de
tuberculose. Suas únicas obras publicadas em vida foram Missal
e Broquéis.
Hoje Cruz e Souza é considerado o mais importante poeta
simbolista brasileiro e um dos maiores poetas nacionais de todos
os tempos. Seu valor, contudo, só foi reconhecido postumamente,
depois que o sociólogo francês Roger Bastide colocou-o entre os
maiores poetas do Simbolismo universal. Sua obra apresenta
diversidade e riqueza. De um lado, encontram-se aspectos
noturnos do Simbolismo, herdados do Romantismo: o culto da
noite, certo satanismo, pessimismo, morte, etc. Observa-se
algumas dessas características nesses versos do poema
quot;Inexorávelquot;:
Ó meu Amor, que já morreste,
Ó meu Amor, que morta estás!
Lá nessa cova a que desceste

22. Ó meu Amor, que já morreste,
Ah! Nunca mais florescerás?
Ao teu esquálido esqueleto,
Que tinha outrora de uma flor
A graça e o encanto do amuleto
Ao teu esquálido esqueleto
Não voltará novo esplendor?
De outro lado, há certa preocupação formal que o aproxima dos
parnasianos: a forma lapidar, o gosto pelo soneto, o verbalismo
requintado, a força das imagens; de outro, ainda, a inclinação à
poesia meditativa e filosófica, que o aproxima da poesia realista
portuguesa, principalmente de Antero de Quintal.
A forma encontrada pelos Simbolistas de suspender a dor seria a
música. Daí advém a tentativa de produzir textos tão melodiosos
e ritmados. Um exemplo claro é um dos mais belos textos de Cruz
e Sousa. Ao le-lo, deve-se ficar atento à musicalidade das
palavras e construções.
Violões que choram...
Cruz e Souza
Ah! plangentes violões dormente, mornos,
Soluços ao luar, choros ao vento...
Tristes perfis, os mais vagos contornos,
Bocas murmurejantes de lamento.
Noites de além, remotas, que eu recordo,
Noites de solidão, noites remotas
que nos azuis da Fantasia bordo,
Vou constelando de visões ignotas.
Sutis palpitações à luz da lua,
Anseio dos momentos mais saudosos
Quando lá choram na deserta rua
As cordas vivas dos violões chorosos.

23. Quando os sons dos violões vão soluçando,
Quando os sons dos violões nas cordas gemem,
E vão dilacerando e deliciando,
Rasgando as almas que nas sombras tremem.
Harmonias que pungem, que laceram,
Dedos nervosos e ágeis que percorrem
Cordas e um mundo de dolências geram
Gemidos, prantos, que no espaço morrem...
E sons soturnos, suspiradas mágoas,
Mágoas amargas e melancolias,
No sussurro monótono das águas,
Noturnamente, entre ramagens frias.
Vozes veladas, veludosas vozes,
Volúpias dos violões, vozes veladas,
Vagam nos velhos vórtices velozes
Dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas.
Tudo nas cordas dos violões ecoa
E vibra e se contorce no ar, convulso...
Tudo na noite, tudo clama e voa
Sob a febril agitação de um pulso.
Que esses violões nevoentos e tristonhos
São ilhas de degredo atroz, funéreo,
Para onde vão, fatigadas do sonho,
Almas que se abismaram no mistério.
Poesia metafísica e dor de existir
Juntamente com o poeta realista português Antero de Quental e o
pré-modernista brasileiro Augusto dos Anjos, Cruz e Sousa
apresenta uma das poéticas de maior profundidade em língua
portuguesa, quanto à investigação filosófica e à angústia
metafísica.

24. O drama da existência, em sua obra, revela uma provável
influência das idéias pessimistas do filósofo alemão
Shopenhauer, que marcaram o final do século passado. Além
disso, certas posturas de sua poesia - o desejo de fugir da
realidade, de transcender a matéria e integrar-se espiritualmente
no cosmo - parecem originar-se não apenas do sentimento de
opressão e mal-estar trazido pelo capitalismo, mas também pelo
drama racial e pessoal que vivia.
A trajetória de sua obra parte da consciência e da dor de ser
negro, em Broquéis, à dor de ser homem, em busca da
transcendência, em Faróis e Últimos sonetos, obras póstumas.
Observa-se a dor existencial por exemplo, em versos de quot;Cárcere
de Almasquot;:
Ah! Toda alma num cárcere anda presa
Soluçando nas trevas entre as grades
Do calabouço olhando imensidades
Mares, estrelas, tardes, natureza.
Ó almas presas, mudas e fechadas
Nas prisões colossais e abandonadas,
Da Dor no calabouço atroz, funéreo!
As características mais importantes da obra de Cruz e Sousa são
No plano temático: a morte, a transcendência espiritual, a
integração cósmica, o mistério, o sagrado, o conflito entre a
matéria e espírito, a angústia e a sublimação sexual, a escravidão
e uma verdadeira obsessão por brilhos e pela cor branca (quot;Ó
Formas alvas, brancas, Formas claras / De luares, de neves,
fluídas, cristalinas....quot;).
No plano formal: destacam-se as sinestesias (cruzamento de
campos sensoriais diferentes: tato e visão como em quot;noites de
veludo ou visão e olfato como quot;cheiro das coresquot;), as imagens
surpreendentes, a sonoridade das palavras, a predominância de
substantivos e utilização de maiúsculas, com a finalidade de dar

25. um valor absoluto a certos termos.
Mais poemas de Cruz e Souza aqui
Alphonsus de Guimaraens
Alphonsus de Guimaraens (1870 - 1921) nasceu em Ouro Preto,
estudou Direito em São Paulo e foi durante muitos anos juiz em
Mariana, cidade histórica, vizinha de Ouro Preto.
Marcado pela morte da prima Constança - a quem amava e
contava apenas 17 anos -, sua poesia é quase toda voltada ao
tema da morte da mulher amada, que aconteceu apenas dois dias
antes de seu casamento. Todos os outros temas que explorou,
como natureza, arte e religião, estão de alguma forma
relacionados àquele. A exploração do tema da morte abre ao
poeta, por um lado, o vasto campo da literatura gótica ou macabra
dos escritores ultra-românticos, recuperada por alguns
simbolistas; por outro lado, possibilita a criação de uma atmosfera
mística e litúrgica, em que abundam referências ao corpo morto,
ao esquife, às orações, às cores roxa e negra, ao sepultamento,
conforme exemplifica a estrofe a seguir:
Mãos de finada, aquelas mãos de neve
De tons marfíneos, de ossatura rica,
Pairando no ar, num gesto brando e leve
Que parece ordenar mas que suplica.
O conjunto da poesia de Alphonsus de Guimaraens é uniforme e
equilibrado. Temas e formas se repetem e se aprofundam, no
decorrer de quase trinta anos produção literária, consolidando
uma de nossas poéticas mais místicas e espiritualistas.
O crítico Alfredo Bosi considera que quot;de Cruz e Sousa para
Alphonsus de Guimaraens sentimos uma descida de tomquot;, isto
porque a universalidade, a dor da existência e as sensações de
vôo e vertigem que caracterizam a linguagem simbolista de Cruz
e Sousa ganham limites mais estreitos na poesia de Alphonsus de

26. Guimaraens, presa ao ambiente místico da cidade de Mariana e
ao drama sentimental vivido na adolescência.
Formalmente o poeta revela influências árcades e renascentistas,
sem contudo, cair ao formalismo parnasiano. Embora preferisse o
verso decassílabo, Alphonsus chegou a explorar outras métricas,
particularmente a redondilha maior, de longa tradição popular,
medieval e romântica.
Fontes Filosóficas seguidas pelo Simbolismo
Como já foi dito, o Simbolismo representou uma negação do
materialismo, do Positivismo e do Determinismo, ou seja, das
atitudes científico-religiosas dos estilos Naturalista e Realista.
É também uma volta à atitude conflitual e tensa do Barroco e ao
espiritualismo da Idade Média.
O Simbolismo seguiu algumas correntes filosóficas em voga no
fim do Século XIX. São elas:
Intuicionismo, por Henry Bergson
Tinha como objetivo a busca de novas realidades interiores. No
entanto, essas realidades interiores, o quot;euquot; profundo, serão
praticamente incomunicáveis, por constituirem um mundo
extremamente vago, complexo e corrompido à simples tentativa
de ser traduzido em palavras, já que a própria consciência e
natureza dessas realidades são irredutíveis à fala, colocando-se
fora de todo controle do pensamento e da razão.
Os poetas apelam então para a evocação, para a sugestão, a fim
de buscar a tradução do quot;euquot; profundo. Apenas sugere os
conteúdos sentimentais e emotivos, sem narra-los ou descreve-
los.

27. Bergson reconhece porém que a maioria dos homens vive apenas
num quot;euquot; de superfície, atravessando a existência sem jamais
experimentar a verdadeira liberdade, que só seria alcançada ao
romperem-se as barreiras da moral e da religião.
Teorias de Arthur Schopenhauer
Em quot;O Mundo Como Vontade e Representaçãoquot;, Schopenhauer
afirma que por mais maciço e imenso que seja este mundo, sua
existência depende, em qualquer momento, apenas de um fio
único e delgadíssimo: a consciência em que aparece. Assim, para
o autor, o mundo não passa de uma representação, ou melhor, é
igual à nossa percepção. Por isso, não chegamos jamais à
essência em si, ao Absoluto.
Por outro lado, o espírito ou a nossa psiquê corresponde à
vontade, e essa é que seria real. Isto significaria dizer que no
fundo de todo ser ou coisa viveria a vontade. A filosofia do autor
sustenta ainda que o real em si é mesmo cego e irracional,
enquanto vontade. As formas racionais não passariam de
ilusórias aparências e a essência de todas as coisas estaria
alheia à razão.
Há nessa teoria um pessimismo extremo, já que a vontade é sem
meta e gera dor. A felicidade seria apenas uma interrupção
temporária de um processo de infelicidade maior, pois não
existiria satisfação durável. Em suma: viver significaria sofrer.
Teorias de Soren Kierkegaerd
Definem o homem como uma síntese de infinito e finito; de
temporal e eterno; de liberdade e de necessidade. Kierkegaerd
entende que qualquer opção do ser humano conduz ao
desespero pela impossibilidade de conciliar a finitude e a
infinitude; a transcendência e a existência.

28. Filosofia oriental
De acordo com essa filosofia, a forma mais completa de salvação
para o homem estaria na renúncia ao mundo e suas solicitações,
na mortificação dos instintos, na auto-anulação da vontade e na
fuga para o nada, para o nirvana dos filósofos budistas.
Teorias de Nicolal Von Hartamn
Em sua Teoria do Inconsciente, Von Hartamn cria o inconsciente,
entidade desconhecia que existe por trás de tudo e que é
totalmente inalcançável.
O inconsciente daria explicação aos fenômenos, mas essa
explicação não chegaria ao conhecimento do homem. O
sentimento de impotência diante do enigma do Universo, essa
incógnita, gera o pessimismo.
Resumo das características do Simbolismo
Conteúdo relacionado com o espiritual, o místico e o
subconsciente: idéia metafísica, crença em forças superiores e
desconhecidas, predestinação, sorte, introspecção.
Esse maior pelo particular e individual do que pelo geral e
Universal: valorização máxima do eu interior, individualismo.
Tentativa de afastamento da realidade e da sociedade
contemporânea:
valorização máxima do cosmos, do misticismo, negação à Terra.
Os textos comumente retratam seres efêmeros (fumaça, gases,
neve...). Imagens grandiosas (oceanos, cosmos...) para expressar
a idéia de liberdade.
Conhecimento intuitivo e não-lógico.

29. Ênfase na imaginação e na fantasia.
Desprezo à natureza: as concepções voltam-se ao místico e
sobrenatural.
Pouco interesse pelo enredo e ação narrativa: pouquíssimos
textos em prosa.
Preferência por momentos incomuns: amanhecer ou entardecer,
faixas de transição entre dia e noite.
Linguagem ornada, colorida, exótica, bem rebuscada e cheia de
detalhes: as palavras são escolhidas pela sua sonoridade, num
ritmo colorido, buscando a sugestão e não a narração.
ORIGENS
quot;O O pintor austríaco Klimt, em Música I (1895), enche o
quadro de alusões simbólicas para representar a criação
musical.

30. A partir de 1880, na França, verifica-se uma reação contra as
concepções cientificistas da classe dominante, representadas na
literatura pelo fatalismo naturalista e pelo rigor parnasiano.
Neste sentido, o Simbolismo surge não apenas como uma
estética oposta à literatura (poesia, especificamente) objetiva,
plástica e descritiva, mas como uma recusa a todos os valores
ideológicos e existenciais da burguesia. Em vez da quot;belle époquequot;
do capitalismo financeiro e industrial, do imperialismo que se
adonava de boa parte do mundo, temos o marginalismo de
Verlaine, o amoralismo de Rimbaud e a destruição da linguagem
por Mallarmé.
O artista experimenta agora, à maneira dos românticos, um
profundo mal-estar na cultura e na realidade. Mergulha então no
irracional, fugindo ao mundo proposto pelo racionalismo burguês,
e descobrindo neste mergulho um universo estranho de
associações de idéias, lembranças sem um significado definido.
Universo etéreo e brumoso, de sensações evanescentes que o
poeta deve reproduzir através da palavra escrita, se é que
existem palavras para exprimi-las. O Naturalismo e o
Parnasianismo estão definitivamente mortos, conforme
sentenciou um crítico literário da época:
Em uma época que, sob o pretexto naturalista, a arte foi reduzida
somente a uma imitação do contorno exterior das coisas, os
simbolistas voltam a ensinar aos jovens que as coisas também
têm alma, alma da qual os olhos humanos não captam mais do
que o invólucro, o véu, a máscara.
O Simbolismo define-se assim pelo anti-intelectualismo. Propõe a
poesia pura, não racionalizada, que use imagens e não conceitos.
É uma poesia difícil, hermética, misteriosa, que destrói a poética
tradicional.
SURGIMENTO

31. Os primeiros indícios do movimento encontram-se em Baudelaire,
cuja obra máxima, As flores do mal, antecipa certas perspectivas
simbolistas. Em 1884, Verlaine publica sua Arte poética, onde os
princípios da escola já são evidentes. Em 1886, Jean Moréas
vale-se de um manifesto para elaborar teoricamente o
Simbolismo. Diz Moréas:
Inimiga do ensinamento, da declamação, da falsa sensibilidade,
da descrição objetiva, a poesia simbolista procura vestir a Idéia de
uma forma sensível.
CARACTERÍSTICAS
1) SUBJETIVISMO
Absinto (1876), do francês Degas, ilustra o mundo boêmio,
semi-marginal e próximo das vertigens oferecidas pelo
absinto e outras drogas, no qual os simbolistas franceses
viviam.
Os simbolistas retomam a subjetividade da arte romântica com
outro sentido. Os românticos desvendavam apenas a primeira
camada da vida interior, onde se localizavam vivências quase

32. sempre de ordem sentimental. Os simbolistas vão mais longe,
descendo até os limites do subconsciente e mesmo do
inconsciente.
Este fato explica o caráter ilógico ou o clima de delírio de
grande parte de sues poemas, como no fragmento de Cruz e
Sousa:
Cristais diluídos de clarões álacres,
Desejos, vibrações, ânsias, alentos,
Fulvas vitórias, triunfamentos acres,
Os mais estranhos estremecimentos.
2) O EFEITO DE SUGESTÃO
Diz Mallarmé:
Os parnasianos tomam os objetos em sua integridade e mostram-
nos. Por isso carecem de mistério. Descrever um objeto é
suprimir três quartas partes do prazer de um poema, que é feito
da felicidade de adivinhar-se pouco a pouco. Sugerir, eis o sonho.
E o uso perfeito deste mistério é o que constitui o símbolo: evocar
o objeto para expressar um estado de alma através de uma série
de decifrações.
Sua observação é chave para o entendimento da poética
simbolista. Abandona-se o descritivismo parnasiano em busca de
uma revitalização do gênero lírico. São criadas novas imagens,
novas metáforas e símbolos. Acentua-se o caráter obscuro de
certas palavras e o emotivo de outras, tudo como repúdio à
linguagem poética usual, carregada de lugares-comuns, clichês e
frases-feitas que se repetiam de geração em geração.
Trata-se de reinventar a linguagem, explorar suas possibilidades,
recriá-la palavra após palavra, à procura de imagens originais e
envolventes. A verdadeira poesia consiste em não-dizer, não-
declarar, não designar as coisas pelos seus nomes triviais. A
verdadeira poesia está em insinuar, dizer figuradamente, sugerir.

33. Cruz e Souza foi especialista na utilização de imagens ousadas
com efeito de sugestão. Angústia sexual e erotismo misturam-se
na exaltação de uma mulher que parece devorar os homens:
Cróton* selvagem, tinhorão* lascivo, Planta mortal, carnívora,
sangrenta, De tua carne báquica* rebenta A vermelha explosão
de um sangue vivo
Cróton - arbusto ornamental
Tinhorão - erva ornamental
Báquica - relativo a Baco, deus grego do vinho e da dissipação
3) MUSICALIDADE
Na tentativa de sugerir infinitas sensações aos leitores, os
simbolistas aproximam a poesia da música. Entendamos: não se
trata de poesia com fundo musical, mas poesia com musicalidade
em si mesma, através do manejo especial de ritmos da
linguagem, esquisitas combinações de rimas, repetição
intencional de certos fonemas, sujeição do sentido de um
vocábulo a sua sonoridade, etc. Realiza-se assim a exigência de
Verlaine: quot;A música antes de qualquer coisa.quot;
Rimbaud surpreende a França com o ardor de seus versos
malditos, escritos em plena adolescência. Verlaine leva a
musicalidade e o efeito sugestivo das palavras a um limite
até então desconhecido na literatura européia.

34. Somos atingidos pelo efeito dos ritmos e dos sons de qualquer
poema simbolista, mesmo que não conheçamos profundamente o
idioma em que ele foi escrito. Verlaine, por exemplo, deixou os
mais célebres versos desta sedução pela música em Canção de
outono:
Le sanglots longs / Des violons / De l´automne / Blessent mon
coeur / D´ une langueur / Monotone *
* Os lamentos longos / Dos violinos / Do outono / Ferem o meu
coração / De um langor / Monótono.
A música é obrigatória, como nesta espécie de receita
poética de Cruz e Sousa:
Derrama luz e cânticos e poemas
No verso e torna-o musical e doce
Como se o coração, nessas supremas
Estrofes, puro e diluído fosse.
Mesmo a morte, na obra do simbolista brasileiro, possui uma
terrível musicalidade:
A música da Morte, a nebulosa,
Estranha, imensa música sombria,
Passa a tremer pela minh'alma e fria
Gela, fica a tremer, maravilhosa...
4) IRRACIONALISMO E MISTÉRIO
No princípio, os simbolistas têm como projeto quot;revestir as idéias
de uma forma sensívelquot;, isto é, traduzi-las para uma linguagem
simbólica e musical. Pouco a pouco, este intelectualismo se
converte numa aventura anti-intelectual, numa negativa à
possibilidade de comunicação lógica entre os homens.
quot;Nós não estamos no mundoquot;, brada Rimbaud, o mundo concreto
se esvaiu, perdeu sua inteligibilidade. Agora é puro mistério: atrás

35. da ordem aparente das coisas estão o caos, a névoa, a bruma, a
neblina, o incorpóreo, o fantasmagórico, o estranho, o inefável*.
Tempestade, de Wilian Turner, reflete este mundo nevoento,
nebuloso e quase incorpóreo que os simbolistas tanto
valorizam.
Rimbaud considera o artista um vidente que foge da realidade
ilusória e penetra na realidade inexplorada das sensações. Para
adquirir esta vidência é indispensável um quot;desequilíbrio de todos
os sentidosquot;, uma ponte em direção ao ilógico e à loucura. Só os
quot;alquimistas do verboquot; podem enxergar além da obviedade do
cotidiano e deparar-se com a essência misteriosa da vida. Cruz e
Sousa chega a implorar pelo mistério:
Infinitos, espíritos dispersos,
Inefável, edênicos*, aéreos,
Fecundai o Mistério destes versos
Com a chama ideal de todos os mistérios.
Inefável - indescritível, o que não pode ser expresso.
Edênicos: que procedem do Éden, do paraíso
O SIMBOLISMO NO BRASIL
CONTEXTO CULTURAL

36. O Simbolismo no Brasil é um movimento que ocorre à margem do
sistema cultural dominante. Seu próprio desdobramento aponta
para províncias de escassa ressonância: Paraná, Santa Catarina
e Rio Grande do Sul. É como se o gosto dos poetas da escola por
neve e névoas, outonos e longos crepúsculos exigisse regiões
frias e nebulosas.
Há quase um fatalismo geográfico: Alphonsus de Guimaraens
produz seus textos nas cidades montanhosas e fantasmagóricas
de Minas Gerais. No Rio de Janeiro, de grandes sóis e clima
tropical, o agrupamento simbolista, mesmo com o reforço de Cruz
e Sousa - que emigrara da antiga cidade do Desterro (hoje
Florianópolis) - acaba sufocado pela luz, pelo calor e pela onda
parnasiana.
Os adeptos da nova estética tornam-se alvo de zombarias,
quando não de desprezo. A maioria dos críticos não os
compreende e o público leitor mostra-se indiferente ou hostil
frente aquela poética aristocrática, complicada, pretensiosa.
Somente depois do triunfo modernista, alguns desses poetas
seriam revalorizados.
Não se pense contudo que a marginalidade simbolista implica
numa mudança das relações de dependência entre os letrados
brasileiros e os valores europeus. A exemplo dos parnasianos - e
às vezes é difícil identificar diferenças poéticas entre ambos - os
simbolistas transplantam uma cultura que pouco tem a ver com a
realidade local. Daí resulta uma poesia freqüentemente
distanciada tanto do espaço social quanto do jeito íntimo de ser
brasileiro. Um pastiche dos quot;padrões sublimes da civilizaçãoquot;.
Outra vez estamos diante do velho sonho colonizado: reproduzir
aqui os modelos recentes da arte européia. A grande exceção
neste contexto parece ser a obra de Cruz e Sousa, embora outros
poetas do período tenham deixado criações isoladas de relativo
interesse e qualidade.
As primeiras experiências de acordo com os novos preceitos são
realizadas por Medeiros e Albuquerque, a partir de 1890. Porém,

37. os textos que verdadeiramente inauguram o Simbolismo
pertencem a Cruz e Souza que, em 1893, lança duas obras
renovadoras: Broquéis e Missal. A primeira compõe-se de
poemas em versos e a segunda de poemas em prosa.
AUTORES SIMBOLISTAS
CRUZ E SOUSA (1861 - 1898)
Vida
João da Cruz e Souza nasceu em Desterro (hoje Florianópolis),
filho de escravos libertos pelo marechal Guilherme de Souza, que
adotou o menino negro e ofereceu-lhe a chance de estudar com
os melhores professores de Santa Catarina. Foi seu mestre,
inclusive, o sábio alemão Fritz Müller, correspondente de Darwin.
Apesar da morte de seu protetor, conseguiu terminar o nível
intermediário e, com pouco mais de dezesseis anos, tornou-se
professor particular e militante da imprensa local. Aos vinte anos,
seguiu com uma companhia teatral por todo o Brasil, na condição
de quot;pontoquot;. Durante estas viagens entregou-se à conferências
abolicionistas. Em 1883, foi nomeado promotor público em
Laguna, no sul da província, mas uma rebelião racista na
pequena cidade, impediu-o de assumir o cargo, embora esta
história seja contestada por algumas fontes.

38. Primeira edição de Faróis, de Cruz e Sousa
Voltou a viajar e a cada regresso sentia a ampliação do
preconceito de cor. Mudou-se então, definitivamente para o Rio
de Janeiro. Lá se casaria com uma moça negra (Gavita) e
conseguiria modesto emprego de arquivista na Central do Brasil,
já no ano de 1893. Às inúmeras dificuldades financeiras
somavam-se o desprezo dos intelectuais da época, que viam nele
apenas um quot;negro pernósticoquot;, o período de loucura mansa vivido
pela esposa, durante seis meses, e a tuberculose que atacou
toda a sua família: ele, a mulher e os quatro filhos. Numa carta ao
amigo e protetor, Nestor Vítor, deixou registrado seu infortúnio:
quot;Há quinze dias tenho uma febre doida... Mas o pior, meu velho, é
que estou numa indigência horrível, sem vintém para remédios,
para leite, para nada! Minha mulher diz que sou um fantasma que
anda pela casa!quot;
Este mesmo amigo providenciou uma viagem do poeta à região
serrana de Minas Gerais, em busca de paliativo para a doença.
Mal chegando lá, Cruz e Sousa piorou e faleceu na mais absoluta
solidão. Três anos após - já tendo enterrado dois filhos - Gavina
também desapareceria por causa da tuberculose. O terceiro filho
morreria em seguida. O último, vitimado pela mesma moléstia,

39. desapareceria em 1915. A família estava extinta numa terrível
tragédia humana.
OBRAS PRINCIPAIS
Broquéis (1893) - Missal (1893) - Evocações (1899) - Faróis
(1900) Últimos sonetos (1905)
A obra de Cruz e Sousa é a mais brasileira de um movimento que
foi, entre nós, essencialmente europeu. Nela opera-se uma
tentativa de síntese entre formas de expressão prestigiadas na
Europa e o drama espiritual de um homem atormentado social e
filosoficamente. O resultado passa, às vezes, por poemas
obscuros e verborrágicos mas, na maioria dos casos, a densidade
lírica e dramática do quot;Cisne Negroquot; atinge um nível só comparável
ao dos grandes simbolistas franceses. O primeiro aspecto que
percebemos em sua poética é a linguagem renovadora.
A linguagem metafórica e musical
Uma das pouqíssimas fotos de Cruz e Sousa.

40. Ainda que sua formação tenha sido dentro do Parnasianismo - e
desta escola ele guarde o cultivo da perfeição e o gosto pela
métrica e pelo soneto - Cruz e Sousa foge da objetividade
lingüística e dos lugares-comuns verbais de seus antecessores.
No seus poemas, abundam substantivos comuns com iniciais
maiúsculas e palavras raras. A linguagem denotativa quase
desaparece na quantidade de símbolos, aliterações*,
sinestesias*, esquisitas harmonias sonoras.
Ao contrário do texto parnasiano, o simbolista exige do leitor um
esforço de decifração, de quot;traduçãoquot; da realidade sugerida para a
realidade concreta. A todo momento, o poeta apela para a
linguagem metafórica:
quot;O demônio sangrento da luxúria...quot;
quot;Punhais de frígidos sarcasmos...quot;
quot;Ó negra Monja triste, ó grande soberana.quot; (A lua)
quot;As luas virgens dos teus seios brancos...quot;
quot;O chicote elétrico do vento...quot;
A musicalidade se dá através de aliterações. Sejam em v:
Vozes veladas, veludosas vozes,
volúpias dos violões, vozes veladas
vagam nos velhos vórtices* velozes
dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas*...
Sinestesias: correspondência entre as diversas sensações, sons,
olhares e cheiros.
Aliterações: repetição de fonemas no início, meio ou fim das
palavras.
Vórtices: redemoinho, turbilhão.
Vulcanizadas: ardentes, exaltadas.
Sejam em m

41. Mudas epilepsias, mudas, mudas,mudas epilepsias
Masturbações mentais, fundas, agudas negras nevrostenias
Os exemplos são infinitos. Em s: quot;Surdos, soturnos, subterrâneos
desesperos...quot; Em f: quot;Finos frascos facetadosquot; E assim por diante,
sempre a quot;música antes de qualquer coisa.quot; Vale a pena lembrar
também que o escritor não ignorava a sinestesia, utilizando-a com
frequência: quot;vozes luminosasquot; - quot;aromas mornos e amargosquot; -
quot;claridade viscosaquot; - quot;vermelhos clarinantesquot;, etc.
Da mesma forma, quando necessitado de novas palavras com
sonoridade originais, ele não tinha vergonha de inventá-las:
quot;purpurejamento - suinice - tentaculizar - maternizado, etc.
Temas básicos
No entanto, a poética de Cruz e Sousa vai além destes
procedimentos estilísticos inovadores. A junção da linguagem
estranha com três ou quatro temas recorrentes e profundos é que
lhe garantiu o lugar privilegiado em nossa literatura. A rigor, os
seus assuntos são limitados:
A obsessão pela cor branca
O erotismo e sua sublimação
O sofrimento da condição negra
A espiritualização

42. Manuscrito de Cruz e Sousa
A obsessão pela cor branca
Roger Bastide desvela nos primeiros livros de Cruz e Sousa uma
imensa nostalgia de se tornar ariano. O poeta parece ocultar as
suas origens numa louvação contínua da cor branca. O branco
em seus diversos tons, o branco da neve, do luar, da neblina, da
bruma, do cristal, do marfim, da espuma, da pérola, das luzes e
dos brilhos. O crítico contou em Broquéis cento e sessenta e nove
referências a este universo de brancuras.
O primeiro poema do livro, Antífona*, já é indicativo do que
virá depois:
Ó Formas alvas, brancas, Formas claras
De luares, de neves, de neblinas!
Ó formas alvas, fluidas, cristalinas,
Incensos dos turíbulos* das aras*
A lua, quot;fantasma de brancuras vaporosasquot;, surge a todo
instante:
Clâmides* frescas de brancuras frias
Finíssimas dalmáticas* de neve

43. Vestem as longas árvores sombrias,
Surgindo a Lua nebulosa e leve...
Névoas e névoas frígidas ondulam
Alagam lácteos e fulgentes* rios
Que na enluarada refração tremulam
D'entre fosforescências, calafrios...
Nevrostenias: angústias, neuroses
Antífona: versículo recitado antes ou depois da leitura de um
salmo.
Turíbulo: objeto para espargir incenso
Ara: altar
Clâmide: manto dos antigos gregos
Dalmática: túnica
Fulgente: brilhante
Também as mulheres que estimulam sexualmente o poeta,
em sua maioria, são brancas:
Braços nervosos, brancas opulências
Brumais brancuras, fúlgidas brancuras
Alvuras castas, virginais alvuras,
Lactescências das raras lactescências.
Se existe uma vingança de Cruz e Souza contra o preconceito de
cor, ela não se dá exatamente através de uma aproximação com
seu mundo étnico. Ele buscou na aristocratização intelectual, no
hermetismo*, na imitação do dernier cri parisiense e no desprezo
pela vulgaridade, sua diferença em relação aos escritores brancos
vinculados ao Parnasianismo. Como diz Roger Bastide, quot;criando
uma arte de reticências e sutilezasquot;, ele quis mostrar que o negro
não era um materialista, preso à terra e ao prazer dos sentidos.
Daí também o platonismo* contínuo de sua poesia, na qual o
universo concreto não passa de um reflexo sombrio de Essências
e Idéias supraterrestres. Assim a poesia fica imaculada, limpa das
impurezas da vida. E a obsessão pelo branco ganha uma

44. dimensão filosófica, que poderia ser representada da seguinte
maneira:
Mundo platônico > Mundo das Idéias e Formas Puras > Mundo
alvo e nevoento
Este é o mundo ao que o poeta aspira: uma libertação, uma
comunhão. Para tentar atingi-lo, destruirá a concepção
parnasiana onde se formara: as coisas materiais se enevoarão,
se diluirão. Os corpos femininos, no entanto, procurarão puxá-lo
para a luxúria da vida terrena, atrapalhando a sua trajetória rumo
às Essências.
Hermetismo: fechamento, sentido obscuro.
Platonismo: vem da filosofia de Platão, que afirma ser o nosso
mundo uma cópia inferior de um mundo ideal.
Erotismo e sublimação*
A mulheres surgem na obra de Cruz e Sousa como um símbolo
de sensualidade. Mas ao contrário das figuras femininas de Olavo
Bilac - descritas minuciosamente em sua graça corpórea, como
esculturas belas e frias - as mulheres do catarinense aparecem,
com freqüência, sob a forma de quot;cruéis e demoníacas serpentesquot;
arrastando o poeta para convulsões, espasmos, anseios e
desejos obscuros.
Estamos longe daqueles retratos parnasianos, emoldurados por
um erotismo convencional.
Cruz e Sousa prefere mergulhar nas sensações despertadas
pelas quot;carnes tépidasquot;:
Carnais, sejam carnais tantos desejos,
Carnais, sejam carnais tantos anseios,
Palpitações e frêmitos* e enleios*,
Das harpas da emoção tantos arpejos*...

45. Estes quot;sentimentos carnaisquot; exasperam o poeta em quot;febres
intensas, ânsias mortais, angústias palpitantesquot; impelindo-o a
necessidade de sublimar as quot;flamejantes atrações do gozoquot;.
É necessário transportar estes espasmos e desejos para o
reino sideral e assim desmaterializá-los:
Para as Estrelas de cristais gelados
as ânsias e os desejos vão subindo,
galgando azuis e siderais noivados
de nuvens brancas a amplidão vestindo.
Sublimação: Processo inconsciente de desviar a energia da
libido para outras esferas ou atividades.
Frêmitos: vibrações, arrepios.
Enleios: laços, atrações.
Arpejos: execução rápida e sucessiva de notas musicais.
O sofrimento da condição negra
Em Faróis e Evocações (poemas confessionais em prosa), Cruz e
Sousa produzirá textos dolorosos e noturnos. A escuridão da
noite - sempre associada à idéia de morte - substituirá o culto do
branco e do erotismo. Estes dois livros correspondem à época da
loucura de sua mulher, das maiores dificuldades financeiras, do
preconceito de cor e do descaso dos intelectuais por sua obra.
Como que lhe traduzindo a agonia interior, o estilo torna-se mais
obscuro e tortuoso do que normalmente. O seu sentimento
dominante é o de opressão, como se percebe em O emparedado:
Se caminhares para a direita, baterás e esbarrarás ansioso, aflito,
numa parede horrendamente incomensurável de Egoísmos e
Preconceitos! Se caminhares para a esquerda, outra parede, de
Ciências e Críticas, mais alta do que a primeira. Se caminhares
para a frente, ainda nova parede, feita de Despeito e Impotências,
tremenda, de granito, broncamente se elevará do alto! Se

46. caminhares, enfim, para trás, há ainda uma derradeira parede,
fechando tudo, fechando tudo - horrível! - parede de Imbecilidade
e Ignorância, te deixará n'um frio espasmo de terror absoluto. (...)
E as estranhas paredes hão de subir - longas, negras, terríficas!
Hão de subir, subir, subir mudas, silenciosas, até as Estrelas,
deixando-te para sempre perdidamente alucinado e emparedado
dentro do teu Sonho...
O sofrimento da condição negra não se transforma em protesto
racial, e sim em isolamento, solidão, aristocratização amarga. O
Simbolismo é para ele uma forma de revolta contra a sociedade e
contra suas próprias origens africanas, pelas quais sente, ao
mesmo tempo, orgulho e pesar. O quot;emparedadoquot; vinga-se das
quot;paredesquot; que o asfixiam com a sua criatividade poética. É uma
revolta estética, raramente quebrada pela denúncia social, a não
ser em textos como Litania dos pobres:
Os miseráveis, os rotos
São as flores dos esgotos
São espectros implacáveis
Os rotos, os miseráveis
São prantos negros de furnas
Caladas, mudas, soturnas (...)
Faróis à noite apagados
Por ventos desesperados(...)
Bandeiras rotas, sem nome,
Das barricadas da fome.
Bandeiras estraçalhadas
Das sangrentas barricadas.
A espiritualização

47. Como neste quadro de Magritte, a noite exerceu grande
fascínio sobre Cruz e Sousa, representando ora o território
da sensualidade, ora o da dissolvência e da morte
A tuberculose veio culminar o processo trágico de Cruz e Sousa e
sua família. Os tormentos atingem agora a plenitude, e a morte
paira sobre tudo com sua túnica negra. Em Últimos sonetos, a
linguagem parece se despir dos excessos anteriores e chega à
perfeição. O poeta está diante do grande abismo e procura
decifrar seu formidável mistério. Já não se trata apenas da
angústia de um homem proscrito por causa de sua raça. O
sofrimento, de fato, é inerente à condição humana. E, diante do
fim, o artista experimentará sensações diversas, desde o desejo
de dissolução na quot;Noite redentoraquot; até a expectativa de
ressurreição em outra vida
Seu processo de espiritualização é difusamente católico: dá a
impressão de que acredita na sobrevivência dos mortos, que
estes serão restituídos a sua quot;verdadeira pátriaquot;, isto é, a
pátria das almas e das essências platônicas, onde reina o
quot;Transcendentequot;, o quot;Absolutoquot; e onde, por fim, encontrará a
paz:
Sorrindo a céus que vão se desvendando,
A mundos que vão se multiplicando,
A portas de ouro que vão se abrindo!

48. A religiosidade filosófica permite-lhe - apesar de todos os
dramas de sua vida - declarar-se um vencedor, como
verificamos no seu derradeiro poema, o antológico Sorriso
interior:
O ser que é ser e que jamais vacila
Nas guerras imortais entra sem susto,
Leva consigo este brasão augusto
Do grande amor, da grande fé tranqüila.
Os abismos carnais da triste argila
Ele os vence sem ânsia e sem custo...
Fica sereno, num sorriso justo,
Enquanto tudo em derredor oscila.
Ondas interiores de grandeza
Dão-lhe esta glória em frente à Natureza,
Esse esplendor, todo esse largo eflúvio*.
O ser que é ser transforma tudo em flores...
E para ironizar as próprias dores
Canta por entre as águas do Dilúvio!
Mesmo que, em sua fé platônica-cristã, o poeta cante a
esperança de uma outra vida, momentos de desespero e tristeza
continuam aflorando em sua obra final.
O soneto Vida obscura, que alguns julgam dedicado a sua
própria esposa, e que outros vêem como um auto-retrato do
artista, é a mais conhecida de suas criações:
quot;Ninguém sentiu o teu espasmo obscuro,
ó ser humilde entre os humildes seres.
Embriagado, tonto dos prazeres,
o mundo para ti foi negro e duro.
Atravessaste no silêncio escuro
a vida presa a trágicos deveres
e chegaste ao saber de altos saberes,
tornando-te mais simples e mais puro.

49. Ninguém te viu o sentimento inquieto,
magoado, oculto e aterrador, secreto,
que o coração te apunhalou no mundo.
Mas eu que sempre te segui os passos
sei que cruz infernal prendeu-te os braços
e o teu suspiro como foi profundo!
Manuel Bandeira sintetizou bem a poderosa poética de Cruz e Sousa:
Dos sofrimentos físicos e morais de sua vida, do seu penoso
esforço de ascensão na escala social, do seu sonho místico de
uma arte que seria uma 'eucarística espiritualização', do fundo
indômito de seu ser de 'emparedado' dentro da raça desprezada,
ele tirou os acentos patéticos que lhe garantem a perpetuidade de
sua obra na literatura brasileira. Não há gritos mais dilacerantes,
suspiros mais profundos do que os seus.
ALPHONSUS DE GUIMARAENS (1870-1921)
Foto esmaecida do poeta mineiro

50. VIDA
Nasceu em Ouro Preto, filho de um comerciante português e de
uma sobrinha do escritor romântico, Bernardo Guimarães. Fez
seus estudos preliminares na cidade natal e depois cursou Direito
em São Paulo. Nutre intensa paixão platônica pela filha do autor
de A escrava Isaura, Constança, que morreria de tuberculose
antes dos dezoito anos e, para quem escreveria muitos de seus
versos. Retornou para Minas Gerais, exercendo a função de juiz
em Conceição do Serro e, mais tarde, em Mariana. Casou-se com
uma jovem de dezessete anos, Zenaide, com quem teve quatorze
filhos e com quem encaramujou-se na vida privada, ao ponto de
morrer praticamente na obscuridade, às vésperas da Semana de
Arte Moderna.
OBRAS PRINCIPAIS
Setenário das dores de Nossa Senhora (1899), Dona mística
(1889), Câmara ardente (1899), Kyriale (1902)
Mineiro, passado quase toda a sua vida nas cidades barrocas e
decadentes da região aurífera, Alphonsus de Guimarães sofreu
as influências ambientais dessas cidades, povoadas apenas, no
dizer de Roger Bastide, quot;de sons e sinos, de velhas deslizando
pelos becos silenciosos, de vultos que se escondem à sombra
das muralhas. Cidades de brumas, conhecendo as mesmas
existências cinzentas e os mesmos fantasmas noturnos: donzelas
solitárias, vestidas de luar.quot; Sua poesia gira em torno de pouco
assuntos:
A morte da amada
É um tema dominante em sua poesia: a morte da noiva amada, a
doce Constança, desaparecida na flor da mocidade. De certa
forma, não conseguirá mais esquecê-la e, assim, os seus poemas
de amor sempre se vincularão à idéias fúnebres. Amor e morte é

51. uma velha fórmula romântica, mas Alphonsus a tratará de
maneira diferente, fugindo do patético e alcançando um tom
elegíaco*, onde predominam a melancolia e a musicalidade.
Nem o casamento, nem o passar do tempo ajudarão o poeta a
atenuar esta tristeza. Em vários momentos, a dor parece mais
uma convenção poética do que propriamente um sentimento real.
No entanto, um soneto como Hão de chorar por ela os
cinamomos guarda forte carga de emoção:
Hão de chorar por ela os cinamomos
Murchando as flores ao tombar do dia
Dos laranjais hão de cair os pomos
Lembrando-se daquela que os colhia.
As estrelas dirão: - quot;Ai, nada somos,
Pois ela se morreu silente* e fria...quot;
E pondo os olhos nela como pomos,
Hão de chorar a irmã que lhes sorria.
A lua que lhe foi mãe carinhosa
Que a viu nascer e amar, há de envolvê-la
Entre lírios e pétalas de rosa.
Os meus sonhos de amor serão defuntos...
E os arcanjos dirão no azul ao vê-la,
Pensando em mim: - quot;Por que não vieram juntos?quot;
Silente: silencioso, secreto.
A lembrança do sofrimento nunca o abandona, como se percebe
em Ismália, espécie de balada, onde a loucura, a solidão e a
morte se interpenetram:

52. Manuscrito de Alphonsus de Guimaraens
Quando Ismália enlouqueceu,
Pôs-se na torre a sonhar...
Viu uma lua no céu,
Viu outra lua no mar.
No sonho em que se perdeu
Banhou-se toda em luar...
Queria subir ao céu,
Queria descer ao mar...
E, no desvario seu
Na torre pôs-se a cantar...
Estava perto do céu,
Estava longe do mar...
E como um anjo pendeu
As asas para voar...
Queria a lua do céu,
Queria a lua do mar...
As asas que Deus lhe deu
Ruflaram de par em par...
Sua alma subiu ao céu,
Seu corpo desceu ao mar

53. A religiosidade litúrgica
Alphonsus de Guimaraens, desenho de Calisto
O desaparecimento precoce da noiva associado ao clima místico
das cidades barrocas induzem Alphonsus de Guimaraens à
religiosidade. Ao inverso de Cruz e Sousa cuja espiritualização é
angustiada e filosófica, a do poeta mineiro não tem quot;arroubos ou
iluminações fulgurantesquot;, como diz Andrade Muricy.
Trata-se de uma religiosidade emotiva, feita de preces e crenças
simples. Nada de abstrações metafísicas. Nada de indagações
exasperadas. Seu catolicismo está mais próximo das fontes
tradicionais da liturgia. Houve quem lhe apontasse um misticismo
exterior e superficial, mas é forçoso reconhecer beleza na série
de orações que dirige à Virgem Maria:
Doce consolação dos infelizes
Primeiro e último amparo de quem chora,
Oh! Dá-me alívio, dá-me cicatrizes
Para estas chagas que te mostro agora.
Aliás, a deificação de Nossa Senhora parece corresponder à
sublimação do amor pela noiva morta. O arrebatamento religioso
pela Mãe de Deus indicaria a troca de uma paixão concreta por
uma devoção católica. Massaud Moisés fala em quot;platonismo
místicoquot; porque, ao encarnar esta paixão na figura da Virgem, quot;o

54. poeta transcendentaliza e essencializa a mulher amada,
conferindo-lhe o atributo de plenitude espiritual válido no contexto
católico e de acordo com a sua sensibilidade cristã.quot;
Ilustrativo das tendências simbólicas, místicas e musicais de
Alphonsus é o seu poema
A catedral:
Entre brumas ao longe surge a aurora.
O hialino* orvalho aos poucos se evapora,
Agoniza o arrebol*.
A catedral ebúrnea* do meu sonho
Aparece na paz do céu risonho
Toda branca de sol.
E o sino canta em lúgubres responsos*:
Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus! (...)
Por entre lírios e lilases desce
A tarde esquiva: amargurada prece
Põe-se a lua a rezar.
A catedral ebúrnea do meu sonho
Aparece na paz do céu tristonho
Toda branca de luar.
E o sino dobra em lúgubres responsos:
Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!
O céu é todo trevas: o vento uiva.
Do relâmpago a cabeleira ruiva
Vem açoitar o rosto meu.
E a catedral ebúrnea do meu sonho
Afunda-se no caos do céu medonho
Como um astro que já morreu.
E o sino geme em lúgubres responsos:
Pobre Alphonsus! Pobre Alphonsus!

55. Hialino: transparente
Arrebol: vermelhidão do nascer ou do pôr do sol.
Ebúrnea: de marfim
Responsos: versículos rezados ou cantados.
OUTROS SIMBOLISTAS
No Rio Grande do Sul, o principal simbolista foi Eduardo
Guimarães (A divina quimera, 1916). No Paraná, destacou-se
Emiliano Perneta (Ilusão,1911). Na Bahia, surgiu a poética
estranha de Pedro Kilkerry. Verdade que estes escritores ficam
em segundo plano, diante da figura esplêndida de Cruz e Sousa,
mas contribuem para a expansão de uma onda simbolista. Uma
onda quase invisível, dado o domínio parnasiano e a posterior
vitória modernista, e que só seria percebida nos livros iniciais de
Manuel Bandeira, Vinícius de Moraes, Cecília Meireles e Mário
Quintana, todos com maior ou menor influência do Simbolismo.
O caso PEDRO KILKERRY (1885-1917)
Vida
Nasceu em Santo Antônio (Bahia). Estudou em Salvador, onde se
formou em Direito. Ao morrer, com apenas trinta e dois anos, não
tinha ainda livro publicado, fato que persiste até hoje.
Redescoberto pela vanguarda concretista, Pedro Kilkerry é mais
um desses casos estranhos que povoam a história literária.
Criador isolado de uma poética fragmentária, feita de aliterações,
onomatopéias e neologismos, levou a extremos as possibilidades
de expressão abertas pelos simbolistas, aproximando-se do
experimentalismo de alguns poetas modernistas.
Veja-se quot;Horas ígneasquot;:

56. quot;Eu sorvo o haxixe do estio*
E evolve um cheiro, bestial
Ao solo quente, como o cio
De um chacal.
Distensas, rebrilham sobre
Um verdor, flamâncias* de asa...
Circula um vapor de cobre
Os montes - de cinza e brasa.quot;**
Em vários momentos, entretanto, esta poesia inovadora descai
para a prolixidade e para o vocabulário pedante.
O Simbolismo é um estilo literário, do teatro e das artes plásticas
que surgiu na França, no final do século XIX, como oposição ao
Realismo e ao Naturalismo.
Histórico e características
A partir de 1881, na França, pintores, autores teatrais e escritores,
influenciados pelo misticismo advindo do grande intercâmbio com
as artes, pensamento e religiões orientais - procuram refletir em
suas produções a consonância a estas diferentes formas de olhar
sobre o mundo, de ver, e demonstrar o sentimento.
Marcadamente individualista e místico, foi com desdém apelidado
de quot;decadentismoquot; - clara alusão à decadência dos valores
estéticos então vigentes. Mas em 1886 um manifesto traz a
denominação que viria marcar definitivamente os adeptos desta
corrente: simbolismo.
Principais características
 Subjetivismo
 Poesia Subjetiva

57.  Musicalidade
 O uso de Reticências
 Transcedentalismo
 Sinestesia
 Tom vago, impreciso e místico
 Sonoridade
 Aliteração
Literatura do simbolismo
Os temas são místicos, espirituais. Abusa-se da sinestesia
(sensações produzidas pelos diversos órgãos sensoriais), das
aliterações (repetição de letras ou sílabas numa mesma oração) e
das assonâncias (aproximação fônica entre as vogais tônicas das
palavras) tornando os textos poéticos simbolistas profundamente
musicais.
O Simbolismo em Portugal liga-se às atividades das revistas Os
Insubmissos e Boêmia Nova, fundadas por estudantes de
Coimbra, entre eles Eugênio de Castro, que ao publicar um
volume de versos intitulado Oaristos, instaurou essa nova estética
em Portugal. O movimento simbolista durou aproximadamente até
1915, altura em que se iniciou o Modernismo.
Literatos simbolistas
Pode-se dizer que o precursor do movimento, na França, foi o
poeta francês Charles Baudelaire com quot;As Flores do Malquot;, ainda
em 1857.
Mas só em 1881 a nova manifestação é rotulada, com o nome
decadentismo, substituído por simbolismo em manifesto publicado
em 1886. Espalhando-se pela Europa, é na França, porém, que
tem seus expoentes, como Paul Verlaine, Arthur Rimbaud e
Stéphane Mallarmé.

58. Portugal
Os nomes de maior destaque no Simbolismo português são:
Eugênio de Castro, Antônio Nobre, Camilo Pessanha, Augusto
Gil, Alfonso Lopes Vieira, Antônio Patrício, Manuel Laranjeira
(poesia), Raul Brandão (prosa), Júlio Dantas (teatro).
Brasil
No Brasil, dois grandes poetas destacaram-se dentro do
movimento simbolista: Cruz e Sousa e Alphonsus de Guimaraens.
No primeiro, a angústia de sua condição, reflete-se no comentário
de Manuel Bandeira: quot;Não há (na literatura brasileira) gritos mais
dilacerantes, suspiros mais profundos do que os seusquot;.
Simbolismo nas Artes Plásticas
Oriundo do impressionismo, Paul Gauguin deixa-se influenciar
pelas pinturas japonesas que aparecem na Europa, provocando
verdadeiro choque cultural - e este artista abandona as técnicas
ainda vigentes nas telas do movimento onde se iniciou, como a
perspetiva, pintando apenas em formas bidimensionais. A
temática alegórica passa a dominar, a partir de 1890. Ao artista
não bastava pintar a realidade, mas demonstrar na tela a
essência sentimental dos personagens - e em Gauguin isto levou
a uma busca tal pelo primitivismo que o próprio artista abandonou
a França, indo morar com os nativos da Polinésia francesa...

59. Gauguin impressionista
Em França outros artistas, como Gustave Moreau, Odilon Redon,
Maurice Denis, Paul Sérusier e Aristide Maillol, aderem à nova
estética. Na Áustria, usando de motivos eminentemente europeus
do estilo rococó, Gustav Klimt é outro que, assim como Gauguin,
torna-se becido e apreciado. O norueguês Edvard Munch, autor
do célebre quadro quot;O gritoquot;, alia-se primeiro ao simbolismo, antes
de tornar-se um dos expoentes do expressionismo.

60. Gauguin simbolista
No Brasil, o movimento simbolista influenciou a obra de pintores
como Eliseu Visconti e Rodolfo Amoedo.
Les Nabis
Como consequência do Simbolismo, apareceu o grupo de Les
Nabis. Tem a particularidade de ter formas mais simplificadas e
cores mais puras. A arte torna-se desta forma uma realidade
autónoma do real, pois nela estão patentes emoções,
sentimentos e ideologias.
Simbolismo no teatro
Buscaram os autores, dentre os quais o belga Maeterlinck, o
italiano Gabriele D'Annunzio e o norueguês Ibsen, levar ao palco

61. não personagens propriamente ditos, mas alegorias a representar
sentimento, idéia - em peças onde o cenário (som, luz, ambiente,
etc.) tenham maior destaque.
Fonte: pt.wikipedia.org
SIMBOLISMO ÚLTIMO
Movimento Poético do séc. XIX
“Nomear um objeto significa suprimir as três quartas partes do
gozo de uma poesia, que consiste no prazer de adivinhar pouco a
pouco. Sugerir, eis o sonho.” Mallarmé
O Simbolismo foi uma escola literária de poetas, que tinham
colegas por todo mundo como o francês Charles Baudelaire, mas
tinham pouco reconhecimento e aceitação artística. Vários de
seus integrantes morreram pobres, não tiveram obras publicadas
e permaneceram ou permanecem esquecido até hoje.
Movimento de relações com o Modernismo, influencia a maioria
dos poetas da 1ª fase do Modernismo. Aqui surgem as primeiras
rupturas com os padrões rígidos de composição e
restabelecimento da relação entre poesia e existência, separadas
pelos parnasianos.
Referências históricas
Complexo momento de transição para o séc. XX:
1ª GM e Rev. Russa - últimas manifestações simbolistas e
primeiras modernistas

62. o Brasil não teve momento típico para o Simbolismo - produto de
importação européia
origens estão no Sul (região marginalizada pela elite cultural),
palco da Revolução Federalista (1893/1895)
Revolta Armada (1893/1894) navios da Marinha (camada
monárquica) em oposição ao governo Floriano
Floriano consolida a república apesar dos movimentos de revolta
clima marcado por frustrações, angústias, falta de perspectiva,
resultando em afastamento do real e busca do sujeito
Características
Esta poesia representa uma reação contra toda produção poética
anterior.
 nega Realismo e suas manifestações - contra materialismo,
cientificismo e racionalismo
 valoriza as manifestações metafísicas e espirituais -
subjetivismo
 eu = universo (também critica o eu “sentimentalóide” dos
românticos)
 buscam a essência do homem - alma (poesia de auto-
investigação)
 matéria X espírito, corpo X alma, sonho e loucura
 busca da purificação com o espírito atingindo regiões
etéreas e integração com o espaço infinito (cosmos)
 corpo = correntes que aprisionam a alma (libertação só pela
morte)
 primado do símbolo, valorização da metáfora, onde o
símbolo é sugestão
 palavras transcendem significado - cheio de sinestesias,
assonâncias e aliterações
 musicalidade do verso

63.  “poesia pura” - surge do espírito irracional, não-conceitual e
contrária à interpretação lógica
 temática da consciência da degradação da vida
Autores
Cruz e Sousa (1861-1898)
Filho de ex-escravos, foi criado por um Marechal e sua esposa
como um filho e teve educação de qualidade. Perseguido a vida
inteira por ser negro, culminando com o fato de ter sido proibido
de assumir um cargo de juiz só por isso. É ativo na causa
abolicionista. Morre jovem de tuberculose, vítima da pobreza e do
preconceito.
Uma de suas obsessões era cor branca, como mostra a
passagem a seguir.
quot;Ó Formas alvas, brancas, Formas claras
de luares, de neves, de neblinas!...
Ó Formas vagas, fluidas, cristalinas...
Incenso dos turíbulos das aras...quot;
É considerado neo-romântico simbolista pois valoriza os impulsos
pessoais e sua condição de indivíduo sofredor como fonte de
inspiração poética. Suas poesias sempre oferecem dificuldade de
leitura. Trata-se de um poeta expressivo, apelidado de “Cisne
Negro” ou “Dante Negroquot;.
“Alma! Que tu não chores e não gemas
Teu amor voltou agora.
Ei-lo que chega das mansões extremas,
Lá onde a loucura mora!”
Prenuncia duas tendências que marcam a poesia moderna:
sondagem psicológica, pela expressão do mundo interior e