Modulo 8 - Taller de Cine "Encarrete"

2. El personaje es una construcción mental elaborada mediante el lenguaje y la imagen. En varios espectáculos teatrales, puestas en escena y películas (con excepción de las animaciones), los personajes son protagonizados por actores, bailarines y cantantes. Para las animaciones y títeres, existen actores vocales, aunque las voces también pueden ser creadas por computadoras. El personaje, como concepto estructuralista, permanece estático, y se reduce a un conjunto de características o a una función necesaria en el desarrollo de la acción. A través de la historia del drama se han desarrollado cierto número de personajes estereotipados. También se denomina personaje a aquellas personas distinguidas, o que obtienen representación en la vida pública. El Personaje

3. Según investigaciones, todos los seres humanos en el mundo interpretamos de la misma forma seis expresiones las cuales son: enojo, miedo, asco, sorpresa, alegría y tristeza. Una séptima emoción, el desprecio es también un a expresión reconocida por todas las culturas del planeta, ya que a nivel universal son los gestos mas usados. Estos gestos expresan sentimientos, que son diferentes emociones que causan reacciones y cambios fisiológicos en las personas, tales como la aceleración del pulso, un cambio de la temperatura corporal, el estado de animo, todo ello estimula al individuo, o alguna parte de su organismo, para aumentar su actividad. Las tres reacciones primarias de este tipo son la ira, el amor, el miedo, que brotan como respuesta inmediata a un estimulo externo, o son el resultado de un proceso que conlleva a la memoria, la asociación o la introspección. Las Expresiones Faciales

4. Resumen Modulo 7 Algunos participantes en los talleres

6. Diferencias entre lenguaje escrito y lenguaje audiovisual La frase "una imagen vale más que mil palabras" . Entendiendo el "valor" de una palabra o una imagen como la cantidad y calidad de información que transmite se podría explicar el famoso aforismo antes citado, porque en un gran número de casos la lectura de una representación visual puede aportar mayor número de datos en muchos menos tiempo. Pensemos por ejemplo en la ilustración de una habitación llena de muebles y cachivaches diversos y en la descripción escrita de dicha habitación, es bastante lógico suponer que la lectura de una descripción exhaustiva de la habitación requeriría invertir mayor cantidad de tiempo y aún así es probable que se escaparan detalles gráficos que podrían apreciarse en la ilustración con unos cuantos vistazos. La Habitación. 1888. Vincent Van Gogh

7. Por ejemplo mirando los muebles de una habitación en una imagen, nos podemos hacer una idea del tacto o incluso del olor y el sonido que produce ese material, sin embargo a través del texto, el autor puede utilizar todo tipo de adjetivos, comparaciones y otros recursos estilísticos hasta crear una sensación casi real de todas las características, no únicamente de las visuales, del material con el que están hechos los muebles, de la misma manera puede describir la temperatura que hace en la habitación, la sensación que le produce estar ahí dentro, etc hasta llevarnos a que nosotros mismos nos imaginemos en el interior de esa habitación. Diferencias entre lenguaje escrito y lenguaje audiovisual Por el contrario el lenguaje escrito permite una mayor precisión a la hora de transmitir ciertos detalles debido a la capacidad que tiene de "recrear“, es decir de hacer que el propio lector reconstruya en su mente las sensaciones, los hechos o los objetos descritos. Se pueden dar detalles sobre la textura, el olor o el sonido de una forma menos ambigua de lo que lo puede hacer una ilustración visual.

8. ¿Cómo se hace un Guión? 1. Escribir la historia en 5 líneas (sí, 5, no más). Se escribe la historia completa con final incluido, sin detalle alguno, este es el "concepto" o "idea general". A esto se le llama una "sinopsis" . 2. Una vez con la idea diagramada, desarrolla el argumento en aprox. 1 o 2 hojas, esto puede variar si es para un cortometraje o un largometraje. 3. Ahora desarrolla aún más el argumento en aprox. 10 hojas (de nuevo la longitud varía con respecto al proyecto). A esto se le llama tratamiento y es la etapa final del planteamiento de la historia. Es recomendable hacerlo en forma de relato.

10. Por ejemplo: INT. CASA DE JUAN - NOCHE Es probable que no sepan aún con exactitud los diálogos, entonces se recomienda armar las escenas con su respectivo encabezado y una pequeña descripción para cada una. Luego con las escenas ya diagramadas les pueden agregar el dialogo luego. Ahora ya con esto hay que poner en "imágenes" el tratamiento. Por ejemplo si ustedes tienen la siguiente frase: "Juan saluda felizmente a su amigo y lo invita a que tome asiento" La escena sería así: Juan se pone de pie y saluda a su amigo JUAN: Hola Jorge, toma asiento ¿Cómo se hace un Guión?

11. ¿Qué es un Storyboard? Un storyboard o guión gráfico, e s un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, pre visualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse. Un storyboard es esencialmente una serie de dibujos que ordenan la narración de los hechos de una película. Se utiliza como planificación previa a la filmación de escenas y secuencias; en él se determina el tipo de encuadre y el ángulo de visión que se va a utilizar.

12. ¿Qué es un Storyboard? El proceso de storyboarding, fue desarrollado en el estudio de Walt Disney durante principios de los años 1930, después de varios años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios de animación. Un storyboard proporciona la disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por la cámara, aquí los detalles más técnicos o complicados pueden ser descritos en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo. Podemos encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, lleno de detalles o simplemente trazos que esbozan una idea de figuras.