El documento presenta una introducción a la ideología del Barroco. Se describe cómo la incertidumbre y el cambio constante de la época generaron sentimientos de inquietud y pesimismo. El arte barroco reflejó este contraste entre luz y sombras. También se desarrolló una visión más irracional de la realidad y una obsesión por la muerte. La poesía barroca cultivó temas como el amor, la filosofía y la religión, destacando el concepto del desengaño. Finalmente, se hace un an
Traballo de Castellano sobre Lope de Vega e o Barroco
1. IntroducciónLa Ideología del BarrocoPerdidos los ideales de la harmonía y belleza del Renacimiento, las dificultades generaron unasensación de inseguridad e inquietud, que desembocó en una concepción pesimista y en elsentimiento del desengaño.Creció la incertidumbre, causada por el cambio constante que también provocaba desconfianza. Ala vez, se despertó la fascinación por lo exótico, lo raro y lo deforme.La realidad se concibió como una lucha de contrarios. El arte reflejó el contraste de luz y desombras, y las fiestas barrocas combinaron lo religioso con la risa y los placeres.Además, también se desarrollaron la percepción de la debilidad del hombre, la fugacidad deltiempo y la presencia de la muerte.Se produjo una intensificación del irracionalismo, de la visión mágica de la realidad y de lascreencias en hechos sobrenaturales. Paralelamente aumentó la obsesión por la limpieza desangre, el honor y la misoginia.La situación conflictiva del hombre barroco originó reacciones diversas: desde la búsqueda delplacer y la belleza, como vía de escape de la angustia, hasta la aceptación realista o el consuelo dela ascética.El ascetismo propugnaba la esperanza en la vida eterna frente a la muerte y el sufrimiento, y larenuncia de las pasiones ante la adversidad y el dolorLa Lírica BarrocaLa poesía barroca siguió cultivando los temas de la poesía anterior, con intensificación de losrecursos expresivos y con algunas innovaciones. Predominan los textos con la idea de desengaño yla conciencia de crisis de la época.El rasgo más general es la diversidad de temas, motivos y enfoques: Poesía Amorosa: permanece la idea del amor renacentista. También aparece tratadodesde un enfoque burlesco Poesía Filosófica y Moral: Caracterizada por el pesimismo, predominan el desengaño, elcontraste entre realidad y apariencia, la fugacidad de la vida, la conciencia de la muerte… Poesía Religiosa: Predomina la poesía celebrativa, aunque también destacan la reflexiónespiritual y el arrepentimiento.
2. Poesía Burlesca: Prolifera la poesía de carácter paródico y humorístico, e incluso la burla yel ataque personal. Se degradan los mitos clásicos, los temas y el estilo de la literaturaanterior, los tipos sociales y las costumbres.Lope de VegaFue un hombre de extraordinaria creativa: a sus libros de poesías líricas y narrativas, hay queagregar los poemas intercalados en sus obras en prosa (La Arcadia y La Dorotea) y lascomposiciones incluídas en los textos dramáticos.La obra poética de Lope de Vega –intensa y variada– incluye tanto composiciones de arte menor(letrillas , villancicos, seguidillas, romances) como poesía italianizante (sonetos, canciones, églogas,epístolas)TemaUn amor en silencio, difícil de olvidar.ArgumentoEl tema del soneto es la definición del amor. También está muy presente el concepto de ignoranciay el engaño amoroso que sufre el amante.La estructura interna del poema se puede clasificar de la siguiente manera:Los dos primeras estrofas: el poeta expresa sus sentimientos y reacciones ante un desengañoamoroso. Expone el inmenso dolor que siente y la angustia vital por no poder estar con su amada.Primera cuarteto expone su situación y en el segundo sus sentimientos.La tercera estrofa: se expone la desesperación del amante. Habla solo, pide fe y paciencia, yconsidera su espera y el tiempo que está sin ella eterno. Por lo tanto su única opción es aferrarse a loeterno.Cuarta estrofa: a modo de conclusión iguala su vida al infierno.Análisis FormalSe trata de un soneto formado por dos cuartetos y dos tercetos de versosendecasílabos y rima consonante (ABBA, ABBA, CDE, CDE).Análisis EstilísticosEn el poema se emplean un gran número de figuras retóricas: Uso reiterado del polisíndeton en los versos 1, 2, 4, 5, 7, 8, 11, 12 y 14. Gran número de antítesis y oxímoros: Quedar/partir. Temporal/eterno. Cielo/infierno.
3. Metáforas en el verso 3, en el que compara la amada con una sirena; y en el verso 7, cuandoestaba con su amada estaba en el cielo y en su ausencia en el infierno. Epítetos: alma ajena, tierna arena. Símil: verso 3: arder como la vela y consumirse; verso 7: caer de un cielo, y ser demonioen pena. Personificación: mudas soledades.Cuestiones1ª PreguntaExplica las consecuencias de creer sospechas y negar verdades, comparándolas con una vidainfernal2ª PreguntaEn el verso 7 dice: “Caer de un cielo y ser demonio en pena”En él intenta explicarnos como se siente él, cuando deja de estar al lado de su amada. Según el,estar con ella es como estar en el cielo, mientras que al dejarla, se convierte en un demonio quecamina sin rumbo en la vida.ConclusiónEste bello soneto, describe de forma magistral una relación infructuosa, que pudo haber vivido elautor, en la que nos muestra constantemente preciosas metáforas y comparaciones de su vidacon, y sin ella, en la que nos explica que su vida después del final de su relación con esa mujer, noes soportable, y la compara con un infierno en vida