Este taller explorará el simbolismo a través del arte, la música y la literatura. El simbolismo buscaba expresar ideas y emociones internas a través de símbolos e imágenes en lugar de descripciones realistas. Se escucharán piezas musicales impresionistas de Claude Debussy, y se analizarán ejemplos poéticos de Machado e Inclán. También se examinarán obras pictóricas de artistas simbolistas como Puvis de Chavannes, Böcklin y Klimt.

1. EXPERIMENTAR CON
EL SIMBOLISMO
Un taller para disfrutar juntos del arte
IESB Ciudad de los Poetas
con la colaboración de los departamentos de Dibujo, Música y Lengua
Junio 2012

2. El simbolismo es un movimiento artístico que recorrió las artes del
último cuarto del s.XIX. y que puso en común las investigaciones de
pintores, músicos, poetas y literatos.
Sus orígenes se vinculan al “Manifiesto del Simbolismo”, publicado en
“Le Figaro” en 1886 por Jean Moreau que definió este nuevo estilo como
«enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad
y la descripción objetiva»
Arnold Böcklin, simbolista, decía que la pintura tiene que explicar algo,
la poesía tiene que hacer pensar y una pieza musical impresionar
al espectador.
Los artistas simbolistas consideraban el arte como la expresión de algo interior,
de una idea, un pensamiento que tiene que ver con la personalidad y la
expresividad del artista, y que está al margen de la realidad concreta del mundo
que nos rodea. Así sus obras a menudo remiten a escenarios oníricos y
suponen un antecedente de lo que será posteriormente el surrealismo.

3. Literatura simbolista

4. La poesía simbolista buscaba dar a las ideas una forma sensible,
e intentaba utilizar el lenguaje literario como un instrumento para alcanzar
el conocimiento sobre las cuestiones más profundas de nosotros mismos
y por ello está impregnada de misterio y misticismo.
En cuanto al estilo, los poetas basaban sus esfuerzos en encontrar una
musicalidad perfecta en sus rimas dejando en segundo plano la belleza
del verso. Intentaban encontrar lo que Charles Baudelaire denominó
la teoría de las «correspondencias», las secretas afinidades entre el
mundo sensible y el mundo espiritual.
Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos, como la
sinestesia (que la RAE define como imagen o sensación subjetiva,
propia de un sentido, determinada por otra sensación que afecta a
un sentido diferente, o tropo que consiste en unir dos imágenes o
sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales.
Soledad sonora. Verde chillón.).

5. El departamento de Lengua nos ha facilitado unas serie de ejemplos
de cómo algunos autores españoles de la época desarrollaron el
simbolismo en su poesía:
Las ascuas de un crepúsculo morado
detrás del negro cipresal humean...
En la glorieta en sombra está la fuente
con su alado y desnudo Amor de piedra,
que sueña mudo. En la marmórea taza
reposa el agua muerta.
Antonio Machado

6. Rosa de melancolía
Era yo otro tiempo un pastor de estrellas,
y la vida, como luminoso canto.
Un símbolo eran las cosas más bellas
para mí: la rosa, la niña, el acanto.
Y era la armoniosa voz del mundo,
una onda azul que rompe en la playa de oro,
cantando el oculto poder de la luna
sobre los destinos del humano coro.
Me daba Epicuro sus ánforas llenas,
un fauno me daba su agreste alegría,
un pastor de Arcadia, miel de sus colmenas.
Pero hacia el ensueño navegando un día,
escuché lejano canto de sirenas
y enfermó mi alma de Melancolía.
Ramón del Valle Inclán

7. Yo voy soñando caminos
de la tarde. ¡Las colinas
doradas, los verdes pinos,
las polvorientas encinas!...
¿Adónde el camino irá?
Yo voy cantando, viajero
a lo largo del sendero...
-La tarde cayendo está-.
«En el corazón tenía
la espina de una pasión;
logré arrancármela un día:
ya no siento el corazón.»
Y todo el campo un momento
se queda, mudo y sombrío,
meditando. Suena el viento
en los álamos del río.
La tarde más se oscurece;
y el camino que serpea
y débilmente blanquea,
se enturbia y desaparece.
Mi cantar vuelve a plañir:
«Aguda espina dorada,
quién te pudiera sentir
en el corazón clavada».
Antonio Machado

8. El simbolismo y la música

9. El simbolismo tuvo también influencia en la música.
Autores como Claude Debussy se basarón en textos y temas que eran
las fuentes de inspiración de los poetas simbolistas, como los poemas de
Charles Baudelaire o los cuentos de Edgar Allan Poe, o de autores
plenamente simbolistas como Paul Verlaine o Stéphane Mallarmé.
Habitualmente se incluye a Debussy como representante de la música
Impresionista, sin embargo varios historiadores de la música han subrayado
como este estilo musical emparenta con otros movimientos estéticos coetáneos
al impresionismo, de hecho la sugestión tímbrica que constituye uno de sus
rasgos más atractivos enlaza claramente con el simbolismo literario.
La música impresionista trata de evocar un clima, un sentimiento fugaz o una
Atmósfera con ayuda de títulos sugerentes, reminiscencias de sonidos
naturales o citas sonoras a ritmos de danzas, escalas antiguas o fragmentos
de melodías.

10. Dentro de las obras de
Claude Debussy
hemos elegido con la ayuda
del departamento de
Música para que nos inspiren
en este taller estas piezas
cortas que escucharemos
más adelante:
Arabesque nº1.
Children's corner. Cake's walk.
Preludio a la siesta del fauno.
Rêverie.

11. El simbolismo y la pintura

12. La fusión y equivalencias entre los sentidos, entre el verso y el sonido, el sonido
y las sensaciones se tratarán en la pintura con las relaciones entre ritmo, línea,
música y color.
Los artistas quieren transmitir a través de analogías y no les interesa la representación
directa, tomando elementos más allá del mundo real, consiguen crear una
realidad diferente y autosuficiente a través del arte.
Con estos puntos de partida consiguen la emancipación de los elementos del lenguaje
pictórico (línea, punto, color, textura, plano, composición, etc.) respecto a lo real,
Lo que será un antecedente fundamental de las actitudes e intereses de las
primeras vanguardias del s.XX, los inicios de la abstracción, la bauhaus y
el surrealismo.
A nivel temático se interesan por lo espiritual, el misterio, los sentimientos complejos,
es decir, por lo inexpresable. Por ello, no parten de lo real en la realización de sus
imágenes, parten de emplear figuras como símbolos. Prefieren seres incorpóreos y
ambiguos, de belleza tardo medieval o florentina, de rasgos indefinidos favoreciendo un
nuevo ideal de belleza andrógino que supone un esteticismo, refinamiento y
desvirilización del hombre, se relaciona con el dandismo.

13. Entre los símbolos más habituales emplearán los lirios y todas las flores de tallo largo
y delicadeza enfermiza, el cisne, triste y altivo, símbolo de pureza, misterio y soledad;
los pavos reales, ave de los jardines prohibidos y las fábulas, laberintos e invernaderos
y sus colores verdes y azules serán los preferidos de muchos simbolistas.
Hay como en las otras artes referencias mitológicas y religiosas, alusiones a leyendas
y misterios, la imaginación y los sueños.
Cada uno de los pintores que abrazará el simbolismo o verá como su obra está influida
por este movimiento dará sin embargo, con una manera personal de traducir estás
ideas en imágenes, por eso es un estilo menos reconocible que otros a simple vista.
Veamos algunos ejemplos.

14. Pierre
Puvis
de
Chavannes
1824-1898
Der weiße
Felsen

20. Gustave Moreau
1826-1898

22. Arnold Böcklin
1827-1901

27. Odilon Redon
1840-1916

35. Gustav Klimt
1862-1918

38. Edouard
Vuillard
1868-1940