Zaha Hadid

La arquitecta de lo imposible.

verón giroldi | comisión 6 | upc

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¿Quién es Hadid?
Singularidad, naturalismo y movimiento. Críticas.
La arquitectura y la mujer.
Algunas obras representativas.
Su estilo.
Análisis de obras. Premisas e intenciones.
El diseñador del Siglo XXI. ¿Cómo debería ser?, ¿Es como debería ser?
Conclusión
Bibliografía



Nacida en Bagdad en 1950. Es una prominente arquitecta anglo iraquí, procedente de la corriente
del deconstructivismo. A pesar de ser de nacionalidad iraquí, la mayor parte de su vida la ha pasado
en Londres, donde se ubica su estudio de arquitectura. La obra arquitectónica de Zaha Hadid ha
sido reconocida en diversas ocasiones con premios de rango internacional entre ellos el Premio
Pritzker, tratándose de la primera mujer que consigue este galardón.

“Trabajamos a todas las escalas y sectores.. Creamos espacios culturales, corporativos,
residenciales y otros en sincronía con las inmediaciones”
Palabras que pueden leerse en su página web

Zaha Hadid aporta al mundo de la arquitectura del siglo XXI trabajos cargados de originalidad, fuerza,
espectacularidad y vanguardia que son enjuiciados con desigual fortuna por críticos y especialistas
según sea la particular concepción de la constructiva que cada uno de ellos desarrolle. A la dificultad
de resultar novedoso, exigente y cumplidor en una tarea tan sometida a constante escrutinio como la
edificatoria, Hadid le une su condición de mujer, ampliando y complicando el número de factores a los
que su vida profesional ha de enfrentarse para lograr alcanzar su objetivo: ser considerada entre las
grandes estrellas del firmamento arquitectónico internacional y todo gracias a los méritos formales,
simbólicos y expresivos de sus creaciones.

Arquitectos Japoneses protestan por escala del
estadio de Zaha Hadid para los JJOO 2020
El ganador del Pritzker, Fumihiko Maki, ha reunido a una
serie de arquitectos japoneses – incluyendo a Sou Fujimoto,
Toyo Ito y Kengo Kuma – para oponerse al “desescalado”
estadio de Zaha Hadid. Planeado para ser la sede principal
de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de 2020, el estadio
de 290.000 m2 es acusado de ser “demasiado grande y
demasiado artificial” para el contexto que lo rodea.

Boceto de la Torre Espiral, Barcelona

Para algunos arquitectos “es una tirana y su

“Yo todavía creo en lo imposible”
Zaha Hadid

trabajo es increíblemente arrogante además
de opresivo”. Creen que no le importa cómo es
estar dentro de uno de sus edificios.


«Nadie piensa que el paisaje natural sea extraño, porque lo creó Dios; en cambio, si
lo creo yo, la gente piensa que es extraño»
Zaha Hadid

la arquitectura y la mujer
Superar las barreras impuestas, romper con los tabúes, dinamitar ciertas normas o sobrepasar muchos
límites. Ésa ha venido siendo la historia de la mujer desde el comienzo de los tiempos.
Con la correspondiente monografía, pretendo ir más allá de la semblanza biográfica y proyectual de la
autora para pasar a seleccionar tan sólo un grupo de sus trabajos que resultan significativos en
particular. En concreto aquellos en los que su toque personal, inevitablemente femenino pero, por
encima de ello, caracterizador y único de su estilo como artista, se trasluce en formas tópica y
tradicionalmente masculinas, esto es, espacios que en forma pero, sobre todo en fondo, tendemos a
asociar a actividades alejadas de lo que los cánones nos dictan como propio de mujeres (lo sensible, lo
dulce, lo sensitivo...). Así pues, parece de especial interés y notable impacto considerar cómo la mente
arquitectónica de una fémina contempla composiciones tales como centros deportivos, estaciones de
ferrocarril, parques de bomberos, aparcamientos, viaductos y puentes, fábricas de automóviles,
institutos científicos o tribunales de justicia, por citar sólo algunos ejemplos de lo que una construcción
potente, seria, fuerte –masculina, pues– puede simbolizar. Muchos de estos trabajos no van a pasar, a lo
largo de los años, de resultar proyectos irrealiza dos, bocetos de explosiva personalidad en los que
Hadid ha ido trasluciendo su particular lenguaje creativo, alejado de corsés constructivos o de clichés
arquitectónicos asociados a su condición sexual.


Cuartel de Bomberos de Vitra
Ubicación: Weil am Rhein, Alemania
Período: 1991/1993
Comitente: Vitra Internacional AG
Arquitecto local: Roland Mayer (Lorrach,
Alemania)
Arq. a cargo del proyecto: Patrik Schumacher
Superficie: 852 m2

Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal
Ubicación: Cincinnati, Ohio
Período: 1998-2003
Comitente: Centro de Arte Contemporáneo
Diseño:
Zaha
Hadid
Equipo: Markus Dochantschi (arq. a cargo del
proyecto) y Ed Gaskin, Ana Sotrel, David
Gerber, Jan Hübener, Christos Passas, Sonia
Villaseca, James Lim, Jee-Eun Lee, Oliver
Domeisen, Helmut Kinzler, Patrik Schumacher,
Michael Wolfson, David Gomersall (equipo de
diseño),
KZF
Inc.
(firma
local)
Superficie: 8500 m2



Trampolín de saltos de esquí
Ubicación: Bergisel, Austria
Período: 1999/2002
Comitente: Federación Austríaca de esquí
Diseño: Zaha Hadid con Patrik Schumacher
Arquitecto de Proyecto: Jan Huebener
Gerente del proyecto: Markus Dochantschi
Equipo de proyecto: Matthias Frei, Cedric
Libert, Sylvia Forlati, Jim Heverin, Garin
O’Aivazian, Sara Noel, Costa de Araujo

Centro de Ciencia de Phaeno
Ubicación: Wolfsburg, Alemania
Período: 1999-2005
Comitente: Centro de Ciencia de Phaeno
Diseño: Zaha Hadid
Superficie: 27.000 m2

Museo MAXII de Roma

Biblioteca de la Universidad de Economía de Viena (Austria)

Centro Acuático para las Olimpiadas de Londres de 2012

Estación de teleférico Nordpark Austria.



Zaha es una de las grandes arquitectas que ha logrado distorsionar absolutamente la realidad tal
como la vemos, vivimos y sentimos.
En un mundo estructurado de formas, donde si no vemos lo que estamos acostumbrados,
criticamos directamente, ella rompe las barreras.
Las barreras de lo común, lo funcional y porque no, lo habitual.
Con una mente abierta a todas las posibilidades y desafiante ante lo que se cree no se puede hacer,
ella, construye y lleva a la realidad, lo que jamás se pensó se podría lograr.
Su estilo es aquel que esta despojado totalmente de decoraciones tradicionales con una impronta
común a la mayoría de sus proyectos, el hormigón. Con sus texturas rugosas que las deja al natural
a modo de ornamentación, quizás.
Referente de una arquitectura desconstructivista que domina a la perfección las formas no
rectilíneas y pone énfasis en las formas tridimensionales. El volumen, así como el hormigón, son el
común denominador de sus realizaciones.
Con un grado de abstracción impensado e irreal, ella construye, lo que pocos se animan.
En síntesis, el estilo de Zaha es aquel que no es común a todos, propio de alguien receptivo, sin
prejuicios a la hora de “tirar” líneas, abierta a las posibilidades “imposibles”, sobresaliendo en lo
cotidiano y en todo aquello que rara vez podemos imaginar.

Las obras a analizar son:

 Centro de Arte Contemporáneo de Rosenthal
 Estación de bomberos de Vitra
Me pareció muy interesante saber que es la primer mujer que se ha ganado un premio
tan importante como el Pritzker (entre otros), el cual se entrega anualmente a un
arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de sus proyectos y
obras las diferentes facetas de su talento como arquitecto y haya contribuido con ellas
al enriquecimiento de la Humanidad. Ciertamente, una de las cualidades que
constituye el requisito principal para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de
creatividad en el pensamiento de dichas obras que, además, deben ser funcionales y
de buena calidad en la construcción.
Esto fue lo que causó mi interés por conocer mas sobre su obra la cual me ha
impactado totalmente además de que es una de las pocas mujeres reconocidas
mundialmente.

Ingreso con Alfombra Urbana
Para trazar en el movimiento peatonal de los alrededores y crear un
sentido del espacio público dinámico, la entrada, el pasillo, y la entrada
al sistema de la circulación se ordenan como una “Alfombra Urbana. ”
Teniendo en cuenta que el museo se encuentra en una esquina, lo que
se hizo fue unir los encuentros de las calles en la vereda pero de una
manera singular.
Las curvas del terreno van subiendo lentamente hacia la entrada en el
edificio, levantándose en una pared posterior. Este tipo de “alfombra
urbana” lleva a una rampa suspendida del entresuelo con la longitud
completa del pasillo. Luego, la rampa del entrepiso continúa
levantándose hasta que penetra la pared posterior, en la otra cara y se
transforma en descenso hacia la entrada de las galerías.


Las curvas que se alzan en la envolvente lateral logran una estrecha relación con la ochava y por ende con el
medio. Luego, los volúmenes que se encuentran en los pisos siguientes se mezclan con los edificios del entorno
logrando protagonismo ante estos.


En contraste con la alfombra urbana, las superficies onduladas y
las galerías se expresan como si hubieran sido talladas de un solo
bloque del concreto y flotaran en un espacio cerrado del pasillo.
Los espacios de la exposición varían de tamaño y dimensión, para
acomodar el gran nivel de escalas y de materiales del centro. Las
perspectivas en las galerías del sistema de la circulación son
espontáneas, pues la escalera-rampa zigzaguea hacia arriba a
través de una raja estrecha en la parte posterior del edificio. Estas
galerías se enlazan como un rompecabezas tridimensional
compuesto de sólidos y de vacíos.


La situación de la esquina del edificio condujo al desarrollo de dos diferentes, pero complementarias,
fachadas. Una de las fachadas forma una piel ondulada, translúcida, a través de la cual se aprecia el
interior del centro del edificio. Los espacios de la galería se filtran a través de los bordes de esta
fachada, ofreciendo vistazos del arte en la exposición. Las oficinas están ordenadas a lo largo de esta
cara para proporcionar a entornos de trabajo y vistas de la ciudad que le dan cierta animación humana
a la ciudad. La fachada del este, se expresa como relevación escultural. Proporciona a una impresión de
los interiores de la galería.

Conexión entre interiores y el entorno.

Componentes del espacio como parte de la
muestra.

Visibilidad absoluta

Lograr que el edificio pase a ser parte del entorno y
no quedando como un bloque “nuevo” en el
espacio.
Edificio + Entorno = Integración con el medio.

Lograr una analogía entre espacio interior y
muestras a exponer. Las componentes como
escaleras y ventanas actuarán como “objetos de
exposición” desde la arquitectura.
La muestra llega al exterior por medio de las
transparencias de la caja arquitectónica. De este
modo, se logra un diálogo constante entre interior
y exterior.

La expresión dinámica del espacio es explorar el arreglo interesante de los elementos estructurales
elegantes y la dimensión de una variable espectacular entre los muebles a través del espacio entero.
Todos los elementos dentro del espacio se diseñan en dimensión de una variable geométrica
interesante, que también crean un sentido de la continuidad en el espacio.

CONCEPTO DE DISEÑO
LÓGICA PROYECTUAL
El Centro de Arte Contemporáneo trata la cuestión del contexto urbano y continúa bajo una
textura contra los bloques de un nivel más alto en las caras circundantes del sitio. De esta manera,
el centro es más como un injerto urbano; una segunda piel para el sitio. El edificio entero tiene un
carácter respetuoso: prefigurado sobre una ruta direccional, el centro abarca ambos modelos del
movimiento deseados, contenidos dentro y afuera del mismo. Este resultante define la ruta
primaria de la entrada en el edificio.
Interrelacionando la circulación con el contexto urbano, el edificio comparte una dimensión
pública con la ciudad, disfrazando elementos como caminos y el espacio abierto.
Además del lazo circulatorio, los elementos arquitectónicos también geométricos se alinean con
las rejillas urbanas que ensamblan en el sitio. Así, al derivar su orientación del contexto, se asimila
más lejos a las condiciones específicas del sitio.


El concepto de diseño, no es otro que la simple idea de conectar interior con exterior
de manera clara con una forma diferente, como es común en las obras de Hadid.
Los volúmenes marcan las diferencias espaciales en los diferentes pisos, mezclando
líneas rectas y curvas a la vez, haciendo que el edificio en sí, forme parte de la
“colección” fija de la muestra ante los objetos que se expongan temporalmente.

espacio lo que nos rodea

vacío es la ausencia total de material en los elementos en un
determinado espacio

nada ausencia o inexistencia de cualquier elemento
Contra la clasificación tradicional de la pared en el museo, como la armadura vertical elegida e
inalterable para la visualización de pinturas, o delinear espacios discretos de construir orden y
narrativa lineal, se propuso una crítica con su libertad para que la pared se convierta en el motor
versátil de la ubicación de los efectos de la exposición. En sus diferentes tipos y capas - pared sólida,
pantalla de la proyección, lona, ventanales hacia la ciudad - la pared es el dispositivo espacio que
hace el espacio. Ejecutándose extensivamente a través del sitio, curvamente a través de las líneas
hacia adentro y hacia fuera. El espacio urbano es coincidente con el espacio de la galería,
intercambiando el pabilón y la corte en una oscilación continua bajo misma operación.
La composición clásica de la pared emerge como incidentes donde las paredes se convierten en
suelo, o tuercen para convertirse en techo, o se anulan para convertirse en una ventana grande que
mira hacia fuera. Constantemente, cambiando la dimensión y la geometría, se adaptan a cualquier
papel necesario. La invención de organización y espacial se trata así, simultáneamente en medio de
un ritmo encontrado en la generación de eco de las paredes a las costillas estructurales en el techo
que también filtran la luz en intensidades que varían en la Galería.


Es un edificio hermético frontalmente, sus
interiores sólo pueden ser intuidos desde un
punto de vista perpendicular. Los espacios
resultantes, obtenidos mediante la utilización
de paredes perforadas, inclinadas o
quebradas, según los requisitos funcionales,
ofrecen fugaces visuales de lo que se alberga
en su interior.


vistas interiores y desde el exterior del
mismo espacio

Las láminas o cuñas de hormigón que forman paredes y la inclinación del techo en nuevas direcciones dan
un fuerte sentido al dinamismo de esta estructura de hormigón armado, creada a base de muros, dentro
surgen los espacios.
Todo el edificio está construido con hormigón armado in situ a la vista, evitando cualquier agregado que
distorsionara la simplicidad de su forma prismática y la calidad abstracta del concepto arquitectónico,
prestando especial atención a la agudeza de las aristas.
La ausencia de detalles se aplicó también en el interior, aberturas sin marcos, planos corredizos de aluminio
pulido que cierran la zona del garaje, barandillas protectoras o el diseño de la iluminación, manteniendo un
lenguaje de coherencia que da sentido a todo el conjunto.


Conexión directa de espacios

La tabiquería se reduce al mínimo,
articulándose los espacios mediante tres
armarios longitudinales de acero inoxidable.

Niveles que dividan actividades

Planta Baja: Zona de circulación con
espacios translúcidos y zona de servicios.
Planta Alta: Girada respecto a la inferior y se
acceda a ella mediante una escalera de
peldaños independientes. Donde se ubica un
club compuesto por una sala para formación
de personal y conferencias.

“Nuestra intención fue emplazar los elementos del proyecto de manera tal que no se
perdiera entre los enormes tinglados de las naves que conforman la fábrica. También
utilizamos estos elementos para estructurar el sitio entero, dando identidad y ritmo a la
calle principal que corre a través del complejo”. Palabras del propio estudio al exponer la obra.

El edificio fue diseñado no como una estructura aislada, sino como una extensión de la esquina a la
zona del paisaje.
Una de sus características es que expresa un movimiento congelado; formula la tensión de estar en
la alarma, y el potencial de estallar en la acción en todo momento. El edificio no fue diseñado como
un objeto aislado, sino que se desarrolló como el borde externo de la zona ajardinada, definiendo el
espacio, antes que ocupando el espacio.
Esto fue logrado mediante la disposición del programa en forma estirada, en un largo y estrecho
edificio al costado de la calle que marca el borde de la fábrica. El espacio, definiendo y acomodando
las funciones del edificio, fue el punto de partida para el desarrollo del concepto arquitectónico,
una serie lineal y estratificada.

CONCEPTO DE DISEÑO
LÓGICA PROYECTUAL
El diseño demuestra su manera de usar polígonos mezclados con estructuras
triangulares, la reducción radical a través del espacio creando un sentido del
movimiento. Las láminas o cuñas del concreto que forman paredes y la inclinación del
techo en nuevas direcciones dan un fuerte sentido al dinamismo en espacios. El estilo
fragmentario trata las necesidades de los habitantes del edificio, permitiendo las diversas
funciones del mismo y que se adapte a las características que necesitan los usuarios.

El diseñador, tal y como lo conocimos en el siglo XX, es un espécimen en riesgo de extinción. O sufre
una mutación que lo convierta en el diseñador del siglo XXI o desaparecerá. El cambio es algo que
ya ha ocurrido muchas veces en la historia, incluso con la propia figura del arquitecto, que sí, ha ido
mutando a lo largo de los siglos a la par que han ido evolucionando las sociedades.
Para lograr el éxito y aportar desde el lugar que corresponde a la profesión se debe ser, innovador,
trascendental, funcional, conocer y manejar a la perfección la sustentabilidad y el bioclima. Los
adjetivos podrían seguir y seguir hasta no tener fin.

El siglo XXI llegó para todos como la simple continuidad de lo que sucedió a finales del siglo XX, sin
más sorpresas ni complicaciones, pensando que no queda nada nuevo bajo el sol. Pero en la
arquitectura y el diseño, no sucede lo mismo. Justo cuando pensamos que nuestra capacidad de
sorpresa ha desaparecido encontramos obras que nos hacen girar la cabeza por su forma, función,
consistencia o simplemente lo nuevo que tienen que ofrecernos.
Gente como Zaha Hadid, Herzog y de Meuron, Soto de Moura y Coop Himmelbleu son aquellos que
nos recuerdan que no todo está dicho y que nosotros, somos los encargados de continuar con el
legado.
El diseñador del siglo XXI debe tener la virtud de ser creativo, innovador y proponer un cambio,
defendiendo a capa y espada que la sustentabilidad tiene que ser su principal objetivo, premisa e
intención de diseño. El respeto de la naturaleza y el tomar en cuenta que nosotros debemos
adaptarnos a ella y no viceversa es de vital importancia.
Hoy en día debemos aprender a desprendernos de nuestro nombre y a comenzar a hacernos a la
idea de que no somos más importante que la obra y que aquello que habla de la obra es lo que
hacemos y no quienes somos.

Zaha es la prueba de que la habilidad constructiva humana no tiene límites y que mediante el
estudio exhaustivo, la coordinación entre ingeniero y arquitecto se puede llegar a obtener
resultados maravillosos. No se si está bien o mal el estilo high tech futurista de Hadid ni si el alto
costo monetario que plantean estas obras está bien invertido, pero no se puede negar que es un
salto cualitativo de la arquitectura clásica que acostumbramos ver y de que el potencial humano
puede usarse para otorgar belleza en contraste con lo que nos deja la destrucción y la guerra.

Estoy convencida de que muchas veces nos dejamos llevar en línea recta pensando que es el
mejor camino y no digo que no, pero se, no es el único, la naturaleza no tiene líneas rectas con
ángulos exactos, la naturaleza y el ser humano avanzamos, evolucionamos, creamos,
deslumbramos, y a cada paso nos asombra mas, solo no hay que anclarse con las "verdades
absolutas" que no existen, en arquitectura esto se llama deconstructivismo jugar con las líneas,
con las formas, crear algo impredecible, formar un caos controlado y esto justamente lo maneja
de excelente forma la arquitecta Zaha Hadid.


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http://www.plataformaarquitectura.cl/tag/zaha-hadid/
http://www.zaha-hadid.com/design/mind-zone/
http://www.taringa.net
http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7077
http://www.arquimaster.com.ar/galeria/obradest07.htm#sthash.JzdIPCcS.dpuf
http://www.arquba.com
http://es.wikiarquitectura.com
http://www.designboom.com
http://www.zaha-hadid.com/
https://www.facebook.com/zaha.hadid


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