1. Chelo Caballero Chasán<br />3º ESO C Nº 4<br />Música<br />Índice<br />Tarea ………………………… 3<br />Proceso ……………………...5<br />Audiciones …………………..17<br />Algunos recursos ………….19<br />Bibliografía ………………….20<br />Tarea<br />Vais a indagar en los diferentes movimientos musicales que se han ido desarrollando a lo largo del siglo XX, y sus principales representantes, con el fin de analizar las siguientes cuestiones:1- Creéis que estas músicas quot;
suenan malquot;
, o es que no las escuchamos suficientemente.<br />Eso depende de los gustos de la persona y lo familiarizado que esté con esta música; porque aunque para mi suenen mal (cierto que no las escucho a menudo) supongo que al final me acabaría acostumbrando.<br />2- ¿Sería necesario entenderlas además de escucharlas?<br />Es difícil entenderlas porque no siguen un esquema definido (o al menos eso me parece). Algunas se asemejan a simples ruidos que el compositor ha mezclado para formas otros ruidos pero supongo que cada compositor querrá decirnos algo con su obra.<br />3- ¿Existen prejuicios ante estas músicas? ¿Por qué creéis que resultan tan poco comprensibles?<br />Creo que sí. La gente, por lo general, no estamos acostumbrados a escuchar este tipo de música y cuando la música contemporánea nos la definen como un tipo de música, simplemente nos parece “ruido” y somos incapaces de comprender cómo lo que estamos escuchando forma música, cuando nosotros solo escuchamos ruidos. Por tanto, creo que es tan poco comprensible porque usa ruidos que no estamos acostumbrados a definir como música. <br />4- ¿En qué facetas os resultan más fáciles de entender?<br />Entre la música contemporánea, la que más fácil de entender me parece es la del Posromanticismo: porque es el tipo de música contemporánea más parecida a la música “clásica” y de las más identificables. <br />5- ¿Cuáles de las diferentes tendencias os resulta más atrayente? ¿Por qué?<br />La música de la primera mitad del siglo XX, sobre todo la del Neoclasicismo, ya que vuelve a “los orígenes” y busca la armonía y la sencillez. <br />8312153820795<br />Proceso<br />La música en la primera mitad del siglo XX: posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo (surgimiento, características, influencias, compositores más destacados)<br />Posromanticismo: <br />El posromanticismo proviene del romanticismo más tardío. Esta etapa se caracteriza por los nuevos elementos expresivos a las obras orquestales, donde destacan Richard Strauss y Gustav Mahler. <br />Futurismo: <br />El futurismo es un nuevo movimiento artístico nacido en Italia en 1910 que se caracteriza por la incorporación del ruido en las obras por medio de los instrumentos de percusión y los nuevos timbales. Sus compositores más destacados son Luigi Russolo y Edgar Varèse. <br />Neoclasicismo:<br />El neoclasicismo es un movimiento que surge entre 1920 y 1960 como reacción a los movimientos de la época, por eso se basa en la tonalidad de las formas y géneros del pasado buscando la sencillez y la variedad de estilos destinada a un público más numeroso. En esta etapa destacan los compositores como Paul Hindemith y Carl Orff. <br />Expresionismo:<br />El expresionismo en un movimiento artístico que surge en Alemania para expresar las tensiones de las personas ante las normas establecidas y ante el mundo moderno. <br />-298451151890El nuevo lenguaje se caracteriza por las melodías libres con saltos e intervalos, la forma libre, las nuevas agrupaciones tímbricas y la tonalidad y desarrollo del dodecafonismo y serialismo (un nuevo orden de los doce sonidos de la escala cromática). <br />El compositor más importante es Arnold Schönberg junto a sus discípulos Alban Berg y Anton Von Webern. <br />2- Las corrientes musicales en la segunda mitad del siglo XX: serialismo, música concreta, música concreta, indeterminación y minimalismo (características comunes a todas ellas, característica concreta de cada una de ellas, escuelas principales y compositores).<br />Características comunes:<br />32238956085205<br />La melodía es muy fácil de memorizar por sus saltos continuos.<br />En el aspecto rítmico desaparece el pulso constante.<br />Los compositores introducen efectos sonoros y priorizan la textura.<br />Se usa un lenguaje innovador para crear una sensación de incomodidad al oyente.<br />Serialismo integral:<br />-168275843915Los compositores aplican los principios dodecafónicos (reordenación de los doce semitonos) de la Escuela de Viena y utilizan mucho más las cualidades del sonido como diferentes posibilidades sonoras. Los compositores más importantes son: Olivier Messiaen y Pierre Boulez, en Francia, Karlheinz Stockhausen, en Alemania) y Luigi Nono, en Italia. <br />Música concreta:<br />Consiste en la grabación de un material sonoro (ruidos de la vida diaria, el trino de los pájaros…) utilizándolos en soportes técnicos de la época como las cintas magnetofónicas donde, luego, se manipulan los sonidos para obtener la obra musical definitiva (el antepasado a la música electrónica). El compositor más destacado es Pierre Schaeffer.<br /> <br />33934404798695Música electrónica:<br />Consiste en la creación de sonidos por medio de aparatos electrónicos donde después de grabar el resultado en una cinta magnetofónica se puede distorsionar o hacer que lo que la música acústica suene a la vez. <br />Los dos creadores de música electrónica más importantes son: Karlheinz Stockhausen y Luciano Berio. <br /> <br />Indeterminación:<br />Los compositores buscan la espontaneidad por medio del azar, empleando formas abiertas donde el intérprete elige el orden de los sucesos. <br />31489651396365Debido a la necesidad de escribir los signos musicales se crea un nuevo sistema de notación. Los compositores más destacables son: Witold Lutoslawski, Krzystof Penderecki, György Ligeti y John Cage. <br />Minimalismo:<br />El minimalismo se basa en la obtención de la mayor variedad posible de resultados con los mínimos recursos, partiendo de melodías sencillas que se repiten t varían con mínimos cambios de diseño y ritmo. <br />En el minimalismo destacan Philip Glass y Steve Reich. <br />3.- Los compositores más destacados (rasgos más importantes de su biografía) y sus principales aportaciones al mundo de la música así como obras principales.: Schönberg, Stravinski, Stockhausen, Messiaen, Boulez, Nono, Penderecki, John Cage.<br />Schönberg: Nació en Viena, (13 de septiembre de 1874 – Los rightcenterÁngeles, 13 de julio de 1951) fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Desde que emigró a los Estados Unidos, en 1933, cambió su apellido a Schoenberg.<br />Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además fue fundador de la Segunda Escuela de Viena.<br />Fuertemente influido por la corriente wagneriana, (Richard Wagner) que impregnó el fin del siglo, y también por las obras de Johannes Brahms, las primeras composiciones de Schönberg se sitúan en el posromanticismo, y presentan las características propias de esta época<br />Schönberg era un hombre de letras en todo el sentido de la palabra. Escribió por sí mismo los libretos de sus oratorios y óperas, así como de muchas de sus canciones. Su vasta actividad educativa y una abundante correspondencia, así como la necesidad de defender sus obras y teorías.<br />Entre 1906 y 1912, Schönberg se dedicó con esmero a la pintura. En vida, sus cuadros ya habían formado parte de diez exposiciones, entre las que se cuenta la exposición El Jinete Azul<br />Entre sus obras destacan las óperas Expectación, La Mano Afortunada y Moisés y Aarón; en la música vocal destaca Guerre Lieder y Pierrot Lunaire. Aunque también tiene varias composiciones de música para piano y música orquestal. <br />Stravinski: Compositor ruso nacionalizado francés y posteriormente estadounidense. Nació en Oranienbaum el 17 de junio de 1882. <br />2691765843915Alumno de Nikolái Rimski-Kórsakov en San Petersburgo, la oportunidad de darse a conocer se la brindó el empresario Serguéi Diáguilev, quien le encargó una partitura para ser estrenada por su compañía, los Ballets Rusos, en su temporada parisiense: el resultado fue El pájaro de fuego. <br />Su rápida evolución culminó en la citada Consagración de la primavera y en otra partitura destinada al ballet Las bodas, instrumentada para la original combinación de cuatro pianos y percusión, con participación vocal. En estas obras el músico llevó al límite la herencia de la escuela nacionalista rusa hasta prácticamente agotarla. <br />En 1920 dio a conocer un nuevo ballet, Pulcinella, recreación, a primera vista respetuosa, de la música barroca a partir de composiciones de Giovanni Battista Pergolesi. Comenzaba así la etapa neoclásica, caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado, con homenajes a sus compositores más admirados, como Bach, Tchaikovski, Händel, Haydn o Mozart y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento, la Sinfonía de los salmos o el ballet Apollon Musagét (Las musas de Apolo).<br />Fallecido en Estados Unidos, Nueva York, 6 de abril de 1971, sus restos mortales fueron inhumados en Venecia.<br />lefttop Stockhausen (Colonia, 1928) Compositor alemán, pionero en el campo de la improvisación electrónica, en las performances electrónicas en directo y también en el ámbito de la música intuitiva. Karlheinz Stockhausen nació en Mödrath, cerca de Colonia (Alemania), el 22 de agosto de 1928. Durante su infancia padeció las penurias de la época prebélica y bélica. Su padre, profesor de escuela, se alistó voluntariamente en el ejército y falleció en el campo de batalla. Su madre fue internada en un hospital psiquiátrico y ejecutada en 1941 por orden del gobierno nacionalsocialista.<br />Los rigores de la posguerra le obligaron a trabajar como granjero al tiempo que estudiaba violín, piano, oboe y latín. De esas fechas data su gusto por el jazz. Más tarde viajó a París para estudiar en el conservatorio donde coincidió con Pierre Boulez en el momento en que éste trabajaba en las Structures I para dos pianos.<br />Stockhausen se casó con una compañera de estudios, Doris Andreä, con la que tuvo cuatro hijos. <br />A la vuelta de su periplo francés inició su fructífera colaboración con el Estudio de Investigaciones Musicales de la Radio Oeste de Colonia.<br />En 1954 presentó Study I y Study II, los primeros ejemplos de música electrónica pura construidos a partir de una síntesis aditiva consistente en crear sonidos combinando distintas ondas de forma indefinida, sonidos puros, sin armónicos.<br />En 1967 se volvió a casar con la pintora Mary Bauermeister, con la que tuvo otros dos hijos. Ese mismo año comenzó su serie de estrenos de obras basadas en voz humana tratada electrónicamente y sobresaturada, como Stimmung.<br />En 1977 estrenó Sirius, seguida de varias obras como El sueño de Lucifer o El canto de Katinka. <br />Fue en 2002 cuándo fue al festival internacional de música electroacústica de carácter popular, Sónar, que se celebra en Barcelona.<br />25431751056005Messiaen Nació en Aviñón, Francia, en 1908. Fue compositor, organista, pedagogo y ornitólogo donde una profunda fe cristiana, la fascinación por el hinduismo, la seducción por el color instrumental y, sobre todo, el amor a la naturaleza son algunos de los elementos sobre los que se basa el estilo de Olivier Messiaen, un autor difícilmente encasillable en una corriente concreta. Fascinante por su riqueza tímbrica, rítmica y armónica, inconfundiblemente moderna, su música es portadora de un mensaje humano y universal que supera su evidente confesionalidad católica.<br />Hijo de un profesor de literatura y traductor de Shakespeare y de una poetisa, creció en un ambiente favorable a toda expresión artística. De talento precoz, fue alumno del Conservatorio de París, donde estudió órgano y composición. <br />En la Segunda Guerra Mundial fue hecho prisionero por los alemanes e internado en un campo de concentración en Silesia, donde compuso el Quatuor pour la fin du temps.<br />Profesor en Darmstadt entre 1950 y 1953, y del Conservatorio de París desde 1966 hasta 1978, sus clases ejercieron una influencia determinante en compositores como Pierre Boulez, Iannis Xenaquis y Karlheinz Stockhausen. Aclamado como uno de los mejores compositores de su época, Messiaen recibió numerosas distinciones a lo largo de su vida, entre otras la de un monte en el estado norteamericano de Utah que fue bautizado con su nombre.<br />Murió en Clichy, Hauts de Seine en 1992.<br />2319655-92075Boulez Nació en Francia en 1925. Pierre es un compositor y director de orquesta francés. Tras recibir una completa formación como matemático en su localidad natal, estudió en París desde 1942 con Olivier Messiaen y René Leibowitz, quienes le descubrieron el universo de la música contemporánea. <br />dio paso, a partir de 1960, a una mayor libertad compositiva basada en una aleatoriedad controlada y una aguda sensibilidad tímbrica, heredada de Debussy.<br />Como director, su estilo objetivo y analítico se adapta especialmente al repertorio contemporáneo, aunque también se le deben algunas versiones referenciales de obras de Berlioz y Wagner.<br />Algunas de sus obras son: Polyphonie X, Le marteau sans maître, Pli selon Pli y Notations. <br />Boulez ocupa un puesto de privilegio en la música de vanguardia posterior a la Segunda Guerra Mundial tanto en su faceta creativa como en la de intérprete.<br />right237490Nono <br />Nació en Viena en 1924. Entre los años 1950 y 1959 participó en los cursos impartidos en Darmstadt, donde entró en contacto con la música de Webern y de Schoenberg, del que llegó a ser yerno. Después de enseñar en Darlington, su obra, iniciada con Variaciones canónicas que posteriormente evolucionó con formas propias del vanguardismo más radical, en las que la voz humana permite expresar su compromiso político al tiempo que su peculiar lirismo, heredero de la tradición musical italiana.<br /> En sus obras más importantes como Epitafio para Federico García Lorca, Luigi Nono expresa su enérgico mensaje con un elegante y sutil lenguaje musical, que encuentra su continuación estilística en El canto suspendido, dando una evocación y denuncia de los horrores del fascismo. La ópera Intolleranza constituye un paso adelante en su búsqueda de nuevas formas para el teatro musical. <br />Al iniciarse la década de los años sesenta, el compositor empezó a interesarse por la música electrónica, y produjo una serie de obras de las que destacan: La fabbrica illuminata, para voces y cinta magnetofónica; Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz y Como una ola de fuerza y luz, Fragmento-Silenci, para cuarteto de cuerdas; y Prometeo, <br />Falleció en 1990. <br />3244850290830Penderecki<br />Compositor polaco, considerado uno de los más importantes de la música contemporánea. Krzystof Penderecki nació en Debica, Polonia, el 23 de noviembre de 1933, y perfeccionó sus aptitudes para la música en el Conservatorio de Cracovia. Allí profundizó especialmente en los estudios de composición, sin destacar específicamente como intérprete de ningún instrumento en particular. Sin embargo, no tardó en demostrar una enorme intuición en la concepción sonora de sus obras, pero con sólo veintiséis años, Penderecki ganó los tres primeros premios en el Segundo Concurso de Jóvenes Compositores de Polonia, gracias a las obras Estrofas, Emanaciones y Salmo de David.<br />Los efectos de este triple éxito nacional no tardaron en adquirir relevancia internacional. El prestigioso Festival de Donau aclamó el estreno mundial en 1960 de la partitura orquestal Ananklasis, convirtiendo a su autor en una de las figuras más relevantes de una gran generación de músicos de vanguardia. A medida que el prestigio internacional de Penderecki fue creciendo, también lo hizo su influencia en los medios intelectuales polacos: a mediados de los años sesenta, Penderecki compuso varias obras de carácter coral o polifónico inspiradas en temas bíblicos. Al líder Lech Walesa, le dedicó varias de sus obras: es el caso del Lacrymosa, un fragmento del Réquiem polaco que se estrenó en Stuttgart. Con más razón cuando el monumental Te Deum fue dedicado en 1980 a su compatriota el papa Juan Pablo II.<br />La fonografía ha sido generosa con este compositor de producción no excesivamente abundante. Merecen destacarse: la Pasión de Lucas, los diversos monográficos con obras de los años sesenta interpretados por la Filarmónica Nacional de Polonia, el Réquiem polaco o la ópera Los demonios de Loudun. <br />2649220topJohn Cage Compositor estadounidense. También poeta y ensayista, se le sitúa dentro de la corriente vanguardista norteamericana de la segunda mitad del siglo XX, influyente tanto en las tendencias experimentales contemporáneas de Estados Unidos como de Hispanoamérica. <br />Hijo de un ingeniero inventor de aparatos electrónicos y submarinos, ingresó en la Universidad de Pomona (California), y cursó luego en Europa estudios de arquitectura y piano. John Cage desarrolló muy pronto una tranquila pero tenaz voluntad de experimentación aplicada: fue fundamental su experiencia de aprendizaje con A. Schönberg, que lo convirtió en seguida en un compositor radical, inventor de una música vivida como quot;
agregación de sonidosquot;
y, por lo tanto, también de quot;
silenciosquot;
, definidos como quot;
sonidos inaudiblesquot;
.<br />En 1989 fue galardonado con el Premio Kyoto (Premio de la Fundación Inamori, Kyoto). Sus obras más importantes son: Sonatas and Interludes y 4'33quot;
<br />Murió en 1992 en Nueva York.<br />Audiciones<br />Escucharéis fragmentos de obras de los diferentes compositores y las distintas corrientes musicales, tras las cuales deberéis describir vuestras impresiones. Al menos, debéis de opinar sobre una obra de cada compositor indicando el título de la obra.<br />Schönberg, Pierrot Lunaire: Creo que es una obra “peculiar” porque no es el tipo de música que se suele escuchar habitualmente ya que combina sonidos, algunos parece que a modo de ruido, de varios instrumentos con música vocal.<br />http://www.youtube.com/watch?v=D54-8RCh1So<br /> Stravinsky, La consagración de la primavera: no me gusta mucho este tipo de música porque combina los elementos más agudos y de repente el volumen baja y luego empiezan los graves (juega mucho con la intensidad y el tono de los instrumentos). <br />http://www.youtube.com/watch?v=ihhCgynMloE&feature=related<br />Stockhausen, Kreuzspiel: no me gusta esta pieza porque es muy extraña: usa una base de algunos instrumentos y los mezcla con ruidos o con notas sueltas, sin crear armonía. Parece que esté improvisando porque no sigue la misma estructura.<br />http://www.youtube.com/watch?v=T16_lfYBsd4<br />Messiaen, Regard des Anges: Para mi gusto parece música que empieza de una forma demasiado siniestra para interpretarla con un piano. No es la típica música melódica que estamos acostumbrados a escuchar. <br />http://www.youtube.com/watch?v=jQ6UfkkvJYw<br />Boulez, Sur Incises: creo que esta obra es de las más sencillas que he escuchado sobre la música contemporánea, aunque también juega con la intensidad y la velocidad de las notas me ha gustado un poco más que las otras. <br />http://www.youtube.com/watch?v=0tQe59D5Pzs<br />Nono, Prometeo: no me gusta mucho esta canción porque juega mucho con la intensidad y parece que introduzca ruidos al coro y a los instrumentos. Parecen notas sueltas, sin seguir ningún esquema. <br />http://www.youtube.com/watch?v=kq2FeEeNZgs<br />Penderecki, Anaklasis: esta composición está llena de ruidos y casi no utiliza notas. No sigue ningún esquema y juega mucho con la intensidad. <br />http://www.youtube.com/watch?v=tNRKkXFXDrI<br />John Cage, 4’ 33’’ es extraño como Cage ha decidido ponerle nombre al “silencio” de una orquesta durante 4’ 33’’. Supongo que ha querido decir que la música electrónica para él también son los ruidos mínimos que hay cuando se guarda silencio como escuchar la respiración de la persona de al lado. No puedo decir que me haya gustado o no, porque simplemente no he escuchado más allá de eso, pero me parece una idea interesante ponerle nombre al sonido del silencio. <br />http://www.youtube.com/watch?v=-nk50eES-0w&feature=fvst<br />Algunos recursos<br />El poder de la palabra - http://epdlp.com/framesmepoca.php<br />Hágase la música - http://www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/siglo-xx<br />Hágase la música - http://www.hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica/siglo-xx<br />Schoenberg ¿culpable o inocente? - http://www.elcultural.es/html/20040930/Musica/MUSICA10357.asp<br />Aula actual. El dodecafonismo. - http://www.aulaactual.com/especiales/dodecafonismo.htm<br />Stravinski - Schoenberg. La dicotomía. - http://www.filomusica.com/filo53/dicotomia.html<br />Movimientos musicales del siglo XX. - http://presencias.net/indpdm.html?http://presencias.net/histor/ht2013d.html<br />Hitos de nuestro sistema musical. Nuevas tendencias. -http://www.histomusica.com/hitos/370_nuevas_tendencias.html<br />La música del siglo XX. - http://www.musicalafrolatino.com/pagina_nueva_37g.htm<br />Música electrónica. - http://www.duiops.net/newage/newmusel.htm<br />Música un modo de conocerla. - http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/mem2002/musica_modo<br />Bibliografía<br />Wikipedia <br />http://es.wikipedia.org/wiki/Arnold_Sch%C3%B6nberg<br />http://es.wikipedia.org/wiki/John_Cage<br />Música Clásica http://www.culturageneral.net/musica/clasica/compositores/stravinski.htm<br />Biografías y vidas http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stockhausen.htm<br />http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/messiaen.htm<br />http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/boulez.htm<br />http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/penderecki.htm<br />http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cage_john.htm<br />Junio, 2010<br />