1. Salvador Dalí.
Marqués de Pubol.(Figueras, 11 de
mayo de 1904 - Figueras, 23 de
enero de 1989), fue un pintor fue un pintor,
escultor, diseñador, escritor y cineasta
español. considerado uno de los máximos
representantes del surrealismo. Su nombre
completo era Salvador Felipe Jacinto Dalí i
Domènech.
Dalí es conocido por sus impactantes y
oníricas imágenes surrealistas. Sus
habilidades pictóricas se suelen atribuir a la
influencia y admiración por el
arte renacentista. También fue un
experto dibujante.1 2 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine,
la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con
otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente
personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó»
innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la
memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizada en 1931.
Dalí produjo alrededor de 1.500 pinturas a lo largo de su carrera, además de
decenas de ilustraciones para libros, litografías, diseños escenográficos,
vestuarios, y una ingente cantidad de dibujos, esculturas y proyectos paralelos en
fotografía y cine. Colaboró en la película Dalí en Nueva York (1965), de Jack
Bond.
También animado por su amigo Lorca, Dalí tanteó la creación literaria en una
"novela pura". En su única obra literaria Dalí describe en vistosos términos, las
intrigas y amoríos de un grupo de aristócratas excéntricos y frívolos que, con su
lujoso y sofisticado estilo de vida representan la decadencia de los años treinta.
En la biografía "Sexo, surrealismo, Dalí y yo", coescrita entre Carlos Lozano y
Clifford Thurlow, se afirma que Dalí nunca dejó de ser un surrealista. Como afirmó

2. en una ocasión, parafraseándose a sí mismo, «la única diferencia entre los
surrealistas y yo, es que yo soy un surrealista»
La persistencia de la memoria:
La persistencia de la memoria, conocido también como Los relojes blandos es un
famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí pintado en 1931. Está hecho
mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son
24 x 33 cm. Se conserva en el MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York.
Llegó allí en 1934 a través de una donación anónima. En una revisión posterior
creó La desintegración de la persistencia de la memoria. Antes de ser adquirida por
el MoMA, la pintura fue expuesta en la Galería Pierre Colle de París, del 3 al 15 de
junio de 1931, y ,en enero de 1932, en la galería Julien Levy de Nueva York, en
una retrospectiva dedicada a los surrealistas.
Descripción

3. En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El paisaje es simple;
aparece el mar al fondo y una pequeña montaña a la derecha. Hay tres relojes
blandos y deformados, elementos que ya habían aparecido en una obra suya del
año anterior, Orsificación prematura de una estación. Dalí, según él mismo dice, se
inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro,
relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-
críticos". Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo,
en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con
largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus. La cara aparece también
en otros cuadros del autor como El gran masturbador y El enigma del deseo. El
tercero está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una
mosca y sobre el reloj de bolsillo hay multitud de hormigas que no están ahí por
casualidad (este tipo de reloj se lleva próximo a los genitales).
Los relojes, como la memoria, se ha reblandecido por el paso del tiempo. Son
relojes perfectamente verosímiles que siguen marcando la hora (supuestamente en
torno a la seis de la tarde). Dalí dijo sobre el cuadro: "Lo mismo que me sorprende
que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me
asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un
reloj blando".
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al
narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta
conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que
rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario
ocasionalmente más llamativo que su producción artística.3 Dalí atribuía su «amor
por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por
la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,4 que remontaba sus
raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica
Otra de sus obras que mas me llama la atención es La Madonna de Port Lligat donde en
muchas de sus obras aparece este paisaje como fondo.

4. La Madonna de Port Lligat
Es un cuadro del pintor español Salvador Dalí realizado en 1950. Está hecho
mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son

5. 144 x 96 cm. Se encuentra en Tokio, en la Colección Grupo Minami.
La pintura inaugura una etapa en la obra de Dalí caracterizada por los múltiples
cuadro de asunto religioso que pinta. Incluso pidió audiencia al papa Pío XII a
quien regaló una versión más pequeña del cuadro.
Descripción.
En el cuadro aparece una virgen o Madonna con el rostro de Gala , la mujer del
pintor, con el niño Jesús en su regazo. La Madonna tiene una abertura rectangular
en su tronco y delante de este está el niño Jesús, el cual también tiene una
abertura en su tórax, donde a su vez hay un trozo de pan. Dalí describe esto como
"un tabernáculo en el cuerpo de Jesús que contiene el pan sagrado".
Los dos personajes están encima de un pedestal y bajo un arco. Los diversos
elementos del cuadro aparecen sin tocarse unos con otros, al igual que en la Leda
atómica , sostenidos en equilibrio como los elementos que constituyen el átomo.
En la parte superior del cuadro se encuentra una concha de la cual cuelga un hilo
que sostiene un huevo. Estos objetos son para Dalí símbolos de la vida y lo más
parecido a la perfección euclidiana. El arco blanco que se situa sobre Gala
permanece dividido en cuatro partes y parece estar descuidado y depintado en
varias zonas. Junto a la cabeza de la Madonna estan dos bajorrelieves
ornamentales que tienen a su vez dos esferas pequeñas flotando. Sobre uno de los
arcos está clavado un hilo que sotiene un pedazo de carne cruda.
Junto a Gala hay dos mesas de madera. Destacan junto a uno de los muebles, un
caracol de mar y una cesta con un pan. El pedestal tiene diversos símbolos
impotantes para Dalí. Sobre este están situados, de izquierda a derecha, un trapo,
una abolladura, una flor blanca deshojada y otra floreciente. El pescado, dos judías
o frijoles y un cesto. El pedestal tiene una abertura frontal dividida en tres partes.
En la parte izquierda hay un rinoceronte dividido en varias partes, en el centro un
huevo escoltado por cuatro piezas y a la derecha una especie de busto que sufre
una explosión en su cara y flota como si no hubiese gravedad.
Hay un fondo muy claro con el paisaje flotante donde Gala está representada en
diversas posiciones vestida de novia. Al final, como si fuese una escena teatral,
Dalí pinta en los extremos superiores dos telones.

6. Muchas de las imágenes que aparecen en el cuadro han sido pintadas ya
numerosas veces por el artista, como Gala, que aparece aquí dos veces pintada
con un vestido de novia, la bahía de Port Lligat, el pez, las conchas y el trozo de
corcho colgado del clavo. Otras constituyen el inicio de futuras obsesiones, como el
rinoceronte con el cuerno roto que considera un símbolo de castidad.
Detalle del niño

7. Dalí desnudo, en contemplación ante cinco cuerpos regulares
metamorfoseados en corpúsculos en los que aparece repentinamente la
Leda de Leonardo cromosomatizada por el rostro de Gala.

8. Es un cuadro del pintor español Salvador Dalí realizado en 1954. Está hecho
mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son
61 x 46 cm. Se conserva en una colección particular.
La pintura es uno de los ejemplos más famosos de la pintura corpuscular de Dalí,
basada en sus reflexiones sobre la física atómica y sus implicaciones metafísicas.
En ella, Dalí representa imágenes explosionadas, descompuestas en múltiples
corpúsculos esféricos, cónicos, piramidales.
Descripción
En el cuadro aparece en primer plano Dalí desnudo y arrodillado en la playa de
Port Lligat. Una concha censura su desnudez. Dalí parece estar contemplando la
escena que sucede delante de él. La Leda de Leonardo representada por Gala
como en su cuadro Galatea de las esferas, aparece junto con algunas esferas de
distintos colores que flotan alrededor de ella. Dalí se arrodilla ante la escena.
El mar es representado como una piel que flota sobre la arena. Dalí recarga su
mano sobre el agua. Un perro con un pelaje similar más al de una vaca que al de
un dálmata, duerme delante de Dalí. Sobre la aparición de la Leda flota una
construcción similar a una cúpula que se desintegra
Allí puede apreciar, según sus propias palabras:
La materia constantemente sometida a un proceso de desmaterialización, de
desintegración a través del cual se manifiesta la espiritualidad de todas las
sustancias.

9. La tentación de San Antonio.
La tentación de San Antonio es un cuadro realizado por el pintor
español Salvador Dalí en 1946. La obra está pintada al óleo sobre lienzo, es
surrealista y mide 90 x 119,5 cm. Se conserva en Bruselas en el Musée Royaux
des Beaux-Arts.
Descripción
En el cuadro se muestra a san Antonio Abad en un desierto, arrodillado y
sosteniendo una cruz hecha con dos varitas para protegerse de las tentaciones
que lo atacan, con el antiguo gesto del exorcismo. Estas son representadas por un
caballo y una fila de elefantes, todos estos con sus patas alargadas de forma
grotesca y cada uno cargando con una tentación.
San Antonio es representado como un mendigo, está desnudo y despeinado y se
apoya sobre una piedra. Delante de él hay una calavera.
El cuadro describe literalmente las tentaciones a las que el hombre normalmente
cae:

10.  Triunfo, representado con el caballo, el cual tiene sus pezuñas desgastadas y
llenas de polvo. Este animal recuerda a los jumentos esqueléticos de los
primeros cuadros surrealistas del autor.
 Sexo, representado por la mujer sobre el primer elefante.
 Oro y riquezas, representados por los dos elefantes sobre los que hay una
pirámide y una casa de oro y dentro de esta última, un busto de mujer lo
aguarda.
Más atrás, otro elefante carga un altísimo monolito sobre su espalda. Detrás de
este y sobre las nubes, hay un castillo.
En el paisaje desértico, dos hombres discuten y al fondo, un hombre lleva de la
mano a su hijo. Este último par de personajes también es representado
en Vestigios atávicos después de la lluvia. Un ángel blanco vuela sobre el
desierto.