3. Što je apstrakcija?
Proces izdvajanja općeg iz pojedinačnog
Odbacuju se sve pojedinačne karakteristike predmeta
da bi se došlo do same biti
U pojedinačne karakteristike ubrajamo i materijalnu
osnovu predmeta
Npr. olovka
4. Apstrakcija u likovnoj umjetnosti
Stil koji je kod publike i kritike izazvao najviše otpora
Želeći oslikati bit emocije, odbacuju se sve pojedinačne
karakteristike predmeta/teme koju slikaju
Udaljavanje od predmeta – svođenje slikarstva na “gole”
elemente likovne forme (boja, linija, obris, kompozicija)
Slika izgleda kao da je slikana “iznutra”
Apstraktno slikarstvo nije izmišljen tip slikarstva – ono
ne teži prikazati materijalno već duhovno
Apstraltno slikarstvo je zapravo vrlo konkretno – ono
prikazuje srž/bit same teme
5. Zašto je apstrakcija avangarda?
Apstraktni slikari u svojim vizijama bili su vrlo napredni
Neke apstraktne slike vrlo su slične pogledu kroz
mikroskop
Apstraktno slikarstvo u potpunosti odbacuje svaku
perspektivu i prikaz prostora – na slici se ne zna što je
gore a što dolje
Slike često odaju dojam bestežinskog stanja (najveća
zamjerka)
Dvije su glavne struje apstraktnog slikarstva u 1. pol. 20.
st.
Geometrijska apstrakcija
Organička apstrakcija (lirska apstrakcija)
6.
7. Vasilije Kandinski
Naslikao je prvu apstraktnu sliku
1910.g
Apstrakcija, u raznim varijacijama,
traje do danas
Svoje radove naziva
kompozicijama –
To su improvizacije turbulentnih
kompozicija boja i poteza kista
Apsolutno bezpredmetno
slikarstvo
Rana apstraktna djela pripadala su
organičkoj apstrakciji
Kasnije prelazi na geometrijsku
apstrakciju
Napisao je i teoretski manifest o
apstraktnom slikarstvu “O
8. Geometrijska apstrakcija – Ruska
avangarda
U Rusiji dolazi do velikih Geometrijsku apstrakciju započeo je
promjena – ruska avangarda Kazimir Maljevič – Crni kvardat na
postaje na kratko vrijeme bijelom polju (1913)
službena državna umjetnost Kontrast je osnova umjetnosti, za
(Kandinski, Maljevič, sliku je dovoljan jedan likovni
Larionov, Gončareva, element, proćišćen od svega ostalog
Javljenski) no 1934. biva Začetnik je pravca geometrijske
zakonom zabranjena a jedina apstrakcije – SUPREMATIZMA
umjetnost postaje Suprematizam- zalaže se za prevlast
socijalistički realizam (supremaciju) čistog osjećaja reda i
Kao i u Njemačkoj, mnogi pravilnosti u umjetnosti; nastoji
umjetnici odlaze iz Rusije u dosegnuti savršen sklad oblika i boja
Pariz gdje nastavljaju na nepredmetnim slikama koristeći
umjetničku karijeru samo crte i osnovne geometrijske
likove
(Kandinski, Chagall, Soutin)
11. Konstruktivizam (Maljevič i Tatlin)
Veže se za Maljeviča, to je ti se elementi bojaju te
ustvari prijenos svojom međusobnom
suprematističkih načela na interakcijom stvaraju tenzije
arhitekturu na slici
Javlja se u Rusiji 1913.g. a Izvor konstruktivizma ali i
kasnije se širi u Europu – suprematizma je u ranom
najprije u Nizozemsku gdje futurizmu
utječe na nastanak grupe De 20-ih godina Maljevič i
Stilj i pravca neoplasticizam Vladimir Tatlin počinju raditi
U osnovi konstruktivizma, kao 3D konstrukcije (umjetničke
i suprematizma, je upotreba instalacije) koje su postale
jednostavnih geometrijskih glavna umjetnička djela koja
elemenata – krug, trokut, vežemo za konstruktivizam
kvadrat, linija... Utječe na Bauhaus i
funkcionalizam u arhitekturi
16. Rejonizam (Larionov i Gončareva)
Rusija, 1911. Kompozicija se gradi
Mikhail Larionov i Natalia slaganjem “zraka” kontrasnih
Gončarova boja koje predstavljaju zrake
svjetlosti koje se lome i
Razvili su taj stil nakon
reflektiraju od različitih
odslušanih Marinettovih
površina
predavanja o futurizmu
Željeli su stvoriti svevremen
stil, koji prelazi granice
prostora i vremena i ne ovisi
o njima
Rušenje granica između
publike i umjetnika
20. Orfizam (Robert i Sonia Delaunay)
Graniči s apstrakcijom, nije u
potpunosti apstraktan slikarski stil
Francuska, 1911.
Ime je dobio prema mitskom
pjevaču Orfeju
Glavna “tema” su apstraktni
krugovi svijetlih boja koji se
postavljaju na platno puput duge
Nalik su širenju zvučnih valova
Orfističke kompozicije nisu posve
bespredmetne
U obrisima je uvijek vidljiv obris
prepoznatljive stvarnosti – npr.
Eiffelov toranj, zrakoplov....
21. Neoplasticizam – De Stilj
Pokret nastao 20-ih g. u
Nizozemskoj
Nova plastična umjetnost
Izražavanje ideala duševne
harmonije i reda
Težnja čistoj geometrijskoj
apstrakciji
Svođenje slikarstva na
osnovne elemente i osnovne
boje (linija i ploha, crvena
plava i žuta boja)
Piet Mondrian, Theo Van
Doesburg, Gerit Rietveld
23. Domaći rad – analiza teksta
«Konkretno a ne apstraktno slikarstvo, jer smo prošli razdoblje traženja i
teoretskih iskustava. U traženju čistoće umjetnici su morali apstrahirati
prirodne oblike, koji u sebi kriju likovne elemente. Kako bi se izrazio,
umjetnik je morao razoriti oblike prirode da stvori oblike umjetnosti. Danas
je pojam umjetničke forme jednako zastario kao i pojam prirodnih oblika.
Otvaramo razdoblje čistog slikarstva gradeći duhovne oblike, razdoblje
konkretizacije stvaralačkog duha. Konkretno a ne apstraktno slikarstvo, jer
ništa nije konkretnije, ništa nije stvarnije nego neka linija, neka boja, neka
površina. Zar su: neka žena, neko stablo ili neka krava konkretniji elementi
na platnu? Ne: žena, drvo i krava konkretni su u prirodnom stanju, a kada
su naslikani, apstraktniji su, varljiviji, nejasniji i izmišljenjiji nego neka ploha
ili neka linija. Konkretno a ne apstraktno slikarstvo jer je duh ušao u doba
svoje zrelosti; kako bi se iskazao na konkretan način potrebna su mu jasna
i misaona sredstva. Prevlast individualizma kao i prevlast lokalnog duha
uvijek su bile zapreke rađanju univerzalne umjetnosti. Kada se izražajna
sredstva oslobode posebnosti, onda se nalaze u vezi sa samim ciljem
umjetnosti a taj je: ostvarenje univerzalnog govora.»
Theo van Doesburg, Manifest konkretne
24. «Nefigurativna umjetnost privodi kraju staru kulturu umjetnosti, zato sada
čovjek s većom sigurnošću može razmotriti i ocijeniti cijelu kulturu
umjetnosti. Sada se nalazimo na prekretnici te kulture – počela je kultura
određenih odnosa.
«Priroda uvijek funkcionira s apsolutnom pravilnošću».
Piet Mondrian
«Po mom mišljenju značajku suvremene umjetnosti sa sociološkog
stajališta pokazuje činjenica da se publika dijeli na dvije kategorije osoba:
one koji razumiju i one koji ne razumiju…Očigledno, modernistička
umjetnost nije stvorena za sve ljude, kao što je to bio slučaj sa
romantizmom, već je od svog početka bila namijenjena posebno nadarenoj
manjini. Navikle da prednjače na svakom polju, mase osjećaju da su
njihova prava ugrožena tom umjetnošću, koja je umjetnost privilegiranih,
aristokracije instinkta.»
Gasset y Ortega , O dehumanizaciji
umjetnosti