Impresionismo y Sorolla

1. IMPRESIONISMO

2. Mediados del siglo XIX, Francia
•La Academia de Bellas Artes dominaba el arte.
•Temas históricos, religiosos y retratos eran apreciados.
Paisajes y bodegones no.
•La academia prefería cuadros con imagenes
perfectamente acabadas que parecieran realistas incluso
observadas de cerca.
•El uso del color era muy conservador.
•Se intentaba que no se vieran las pinceladas.

7. Los inicios
• Algunos pintores jóvenes pintaban de manera más
ligera y brillante (= brighter, not brilliant).
• Estaban más interesados en el paisaje y la vida
contemporánea que en recrear escenas históricas o
mitológicas.
• Cada año el jurado del Salon du Paris rechazaba sus
cuadros.
• Un grupo de jóvenes, Claude Monet, Renoir, Sisley,
Bazille, Pissarro, Paul Cézanne, Armand Guillaumin
se hicieron amigos y solían pintar juntos.
• Se reunían en el Café Guerbois, con Edouard Manet, un
poco mayor que ellos, como líder.

8. • En 1863, el jurado rechazó el almuerzo en la hierba de Manet

10. • Después de que el emperador Napoleon III viera las obras rechazadas,
declaró que el público tenía derecho a verlas y juzgar por si mismos,
y se organizó el Salon des Refusés (Salon de los Rechazados).
• Mientras mucha gente iba solo para reirse de las obras el Salon des
Refusés puso de manifiesto la existencia de una nueva tendencia en
el arte y empezó a atraer a más gente que el salón oficial.
• El crítico y humorista Louis Leroy escribió un artículo mofandose de
los cuadros y, utilizando el título de uno de ellos, el cuadro de Claude
Monet Impresión, Amanecer llamó a su artículo La Exhibición de
los Impresionistas.
• Aunque era un término peyorativo, los propios artístas lo adoptaron

12. CARACTERISTICAS
•El color se aplica en pinceladas libres y predomina sobre
la línea y los contornos.
•Escenas realistas de la vida moderna.
•Muchas veces se pinta al aire libre (a plen air). Antes se
solía pintar en estudio.
•Más interesados en efectos visuales que en detalles
perfectamente realizados.

13. CARACTERISTICAS
•Uso del color puro y sin mezclar gradualmente como era
la costumbre, para conseguir un efecto de color vibrante.
•El negro prácticamente no se usa (se usan los
complementarios para conseguir grises)
•Es el arte de la inmediatez y el movimiento, de los
juegos de luz.

14. Claude Monet,
Mujer con sombrilla

15. Cassatt
Mary en el teatro

17. Claude Monet,
pajar

18. Sorolla

20. • Nace en 1863 en Valencia
• Se casa con Clotilde García del Castillo, a quien había conocido en
1879, trabajando en el estudio de fotografía de su padre
• A los18 fue a Madrid a estudiar a los maestros del museo del Prado
• A los 22 obtiene una beca para ir a Roma
• Un largo viaje a Paris en 1885 le hizo conocer las nuevas tendencias
en el arte
JOAQUÍN SOROLLA

24. ”las Nereidas”

27. SOROLLA el artista
• Su estilo es una forma personal de impresionismo: el “Luminismo”
• Menos los domingos, trabajaba de 6 a 9 horas diarias, muchas veces a
pleno sol y con traje
• La base de su increible estilo era en realidad su maestría para el
dibujo.
• Sorolla pintaba muy, muy rápido.
• La mayoría de sus cuadros los pintó en 4 o 6 dias, muchos de ellos en
dos o incluso en un dia

32. SOROLLA el artista
• Sorolla no planificaba sus cuadros excesivamente, prefería ir
componiendolos mientras pintaba.
• En el estudio Sorolla usaba una paleta del tamaño de un piano y
pinceles de un metro de largo para poder ver bien mientras
pintaba.
• La pincelada es rápida y suelta.
• En un principio se especializó en grandes lienzos de temática
oriental, mitológica, histórica y social para presentar en
exposiciones como las de Madrid, Paris, Venecia, Munich, Berlin,
o Chicago.

33. “Another Marguerite”
Gold medal at the National Exhibition in Madrid
First prize at the Chicago International Exhibition

34. La luz del Mediterráneo

35. “la red”

36. “dia de felicidad”

37. “las redes de pesca”

38. “los constructores de
barcas”

39. “ruinas de buñol”

40. “Javea, Alicante”

41. “la vuelta de la pesca”
Salon du Paris

44. Y todavía dicen que el pescado es caro! 1894

45. • Un punto importante en la carrera de Sorolla fue el cuadro “triste
herencia”
• El tema era mostrar unos niños discapacitados bañandos en Valencia
bajo la supervisión de un sacerdote
• La epidemia de polio que afectó a la región en la época se
representa quizá por primera vez en la historia del arte, en los niños
afectados
• La obra le valió a Sorolla su más alto reconocimiento oficial: el Gran
Premio y medalla de oro en la Exposición Universal de Paris en 1900
y su nominacón como Caballero de la Legión de Honor, y la medalla
de honor en la Exposición Nacional de Madrid en 1901.

48. La playa

56. • En los años siguientes Sorolla sería nombrado miembro de honor de las
Academias de Bellas Artes de Paris, Lisboa y Valencia, y nombrado Hijo
Predilecto de Valencia.
• En Inglaterra conoce a Archer Milton Huntington, quien le hizo miembro de la
Hispanic Society of America en New York City, y le invitó a exponer alli en
1909.
• Sorolla pasó 5 meses en America y pintó más de 20 retratos.

57. Retratos
• Los retratos formales no eran lo que más le gustaban porque restringía su
libertad artística.
• Sin embargo resultaban ser muy beneficiosos para su economía, y del retratar
a su familia le era irresistible.

58. ¿Influencia de Velázquez?

62. Mr. Taft
President of the
USA

63. Las Visiones de España
• Archer M. Huntington en Paris contrató a Sorolla para pintar una serie de
oleos sobre la vida en España para la sede de la Hispanic Society of
America.
• Varían entre 12 a 14 pies de alto, y un total de 227 pies de largo (en total
14 grandes paneles).
• Fue el mayor encargo de su carrera y dedicó la mayor parte de sus últimos
años de vida.
• Todos menos uno fueron pintados al aire libre, y viajó a lugares específico
donde pintó a gentes con los trajes típicos de cada zona.
• El último panel lo completó en 1919.