Este documento discute três teorias sobre a natureza da arte:
1) A arte como imitação defendida por Aristóteles, que vê a arte como imitação da natureza.
2) A arte como expressão defendida por Tolstoi, que vê a arte como expressão de emoções do artista.
3) A teoria da forma significante de Clive Bell, que vê a arte como objetos que provocam emoções estéticas pelo público através de uma "forma significante".
Todas as teorias apresentam limitações para explicar
2. 2. A dimensão estética - análise e compreensão
da experiência estética
Companhia Nacional de Bailado Contemporâneo
3. Sumário
O problema da definição da natureza da arte
Teorias acerca da arte
arte como imitação (mimesis)
arte como expressão (expressivismo)
arte como forma significante (formalismo)
4. Problema
O que distingue os
objectos artísticos
dos objectos que não
são arte?
O que é a arte?
Gustav Klimt, O Beijo (1862 -1918)
5. Há imensas formas de arte (escultura, música, pintura,
literatura, teatro, ópera, dança, fotografia, arquitectura,
e cinema)
O que é que todas têm em comum?
Um dos objectivos fundamentais da Estética é responder
à pergunta:
O que faz com que um objecto possa ser
considerado obra de arte?
Milo, Vénus, deusa do amor (130 a. C.)
O termo estética procede do
6. A estética é a área de
investigação que
analisa a experiência
estética em geral,
discutindo problemas
relativos à beleza
(teoria do belo), ao
gosto (teoria do gosto) e
à natureza da arte
(filosofia da arte)
Chagall, Vitrais
8. Miguel Ângelo, A Criação, Capela Sistina, Vaticano
A tese defendida pela teoria da arte como
imitação, é uma das teorias mais antigas
Afirma que
uma obra é arte quando é produzida pelo
Homem como imitação da Natureza e da acção
9.
10. O conceito fundamental é mimesis (imitação da acção)
Para Aristóteles, todas as formas e obras de arte são
imitações, mas cada uma distingue-se de todas as outras
por usar
meios diferentes: cores e figuras (pintura), ritmo (dança), harmonia (música),
palavras (literatura)
modos
diferentes de usar os meios: os meios referidos podem ser usados de
modo vário: por exemplo, o ritmo na música, na poesia ou na dança
imitarcoisas diferentes: no teatro, enquanto a tragédia imita as acções dos
heróis, a comédia imita as acções dos Homens comuns. (Texto 1)
12. A teoria da arte como imitação prolongou-se no tempo e foi aceite
pelos que consideravam a arte como uma espécie de espelho que
reflectia a imagem da natureza, fixando-a numa forma artística
Objecções
O que é que a
pintura abstracta
não figurativa
imita?
A música
ou a literatura
também são
imitações?
A. Warhol, Beethoven, Pink Book
13. O que é que esta pintura imita?
V. Kandinsky, Amarelo, vermelho, azul
14. O escritor russo L. Tolstoi,
no livro O que é a arte?,
concebe a arte como uma
forma de expressão
Segundo a concepção
expressivista, uma obra
é arte quando expressa e
comunica
intencionalmente um
sentimento vivido pelo
artista e quando provoca
no público esse mesmo
sentimento Leon Tolstoi (1828 – 1919)
15. Assim, segundo o
expressivismo de Tolstoi,
• só é arte, a obra que
expressa uma emoção
sentida pelo artista que é
partilhada pelo seu público
• não há arte se o público
não sente qualquer emoção
ou quando as emoções do
artista e do público não são
idênticas
Eduard Munch, O grito
16. É fácil encontrar
exemplos de
expressão emocional
na poesia, na ópera ou
no teatro, mas há
obras e formas de arte
que seriam excluídas à
luz do expressivismo.
Exemplos:
Obras de arquitectura, e
inúmeras manifestações da
arte contemporânea (a
música de Cage, as obras
de Mondrian e Vasarely,
que exploram os efeitos
Mondrian, Composição em Vermelho, Amarelo e Azul visuais da composição, ou a
Pop’Art.
17. O artista expressa
emoções vividas ou
explora os
efeitos visuais
da composição?
Victor Vasrely, Ambigu-B, 1970
18. Objecções
Do ponto de vista do artista
Pode haver criação de obras de arte sem
intenção de comunicar
As obras criadas com tristeza não são
necessariamente tristes
É possível expressar na obra uma
emoção diferentes da que sentimos
Do ponto de vista do público
Estando alegres, podemos
perceber a tristeza do artista
A comunicação criador/público
Picasso, D. Quixote não exige comunhão de
sentimentos.
19. A marca da arte está na capacidade para imaginar uma emoção e no
talento para expressá-la
Catedral de Reims, Catedral de Oakland (maqueta)
século XIII Calatrava, século XX
20. Clive Bell, crítico de arte, propôs
(1914) a teoria da forma
significante (Texto 4)
Partiu de um pressuposto acerca
da natureza da arte: uma obra de
arte é um objecto que provoca
emoções estéticas no seu
público
Para tal, a obra tem de ter alguma
característica especial. Clive Bell
chama-lhe forma significante
P.Mondrian, New York City
21. A forma significante é uma característica da
estrutura da obra que decorre da relação
estabelecida entre as partes que a constituem
A teoria formalista é usada sobretudo para a
pintura, onde a forma significante é definida
como uma certa combinação de formas,
linhas e cores
Bell considerou o critério aplicável a todas as
formas de arte, mas não explicou como se
aplicaria
Em vez disso, afirmou que essa propriedade
F. Leger, Woman with a cat indefinível seria reconhecida intuitivamente
22. O que faz a
singularidade da
pintura (de Mondrian)
é a harmonia entre as
cores puras, as formas
e dimensões de seus
rectângulos?
É isso a sua forma
significante?
Composition with Gray and Light Brown
23. Usa um raciocínio incorrecto: define
a forma significante a partir da emoção
estética, e a emoção estética a partir da
forma significante (erro lógico
chamado petição de princípio ou
argumento circular)
Pressupõe uma relação de causalidade
entre a forma significante e emoção
estética, que é precisamente o que
deveria demonstrar
Ao fazer depender a definição da arte
da intuição e da sensibilidade dos
críticos, impede a sua refutação
Alfred Gockel, Swing to the Music II
24. O formalismo define obra de arte como o objecto
que provoca emoções estéticas no seu público
A obra tem de ter alguma característica especial
designada forma significante
Não clarifica o conceito de forma significante para
cada uma das formas de arte
A teoria formalista baseia-se num raciocínio
circular, pois define forma significante como aquilo
que produz emoção estética e emoção estética Wasarely, Vega nor
como aquilo que a forma significante provoca.
Não explica por que razão as obras não provocam emoção em todas as pessoas
Faz depender a o juízo estético sobre o objecto da sensibilidade dos críticos
Por estas razões, a teoria da forma significante não fornece um critério aceitável
para distinguir arte da não arte
25. Uma vez que no mundo da
arte surgem constantemente
obras originais que não se
ajustam à concepção
institucional da arte, é
necessário um alargamento
constante do conceito para
incluir a inovação
S. Calatrava, Fundação Cidade das Artes e das Ciências
É por isso que, para alguns autores, a arte é um conceito aberto
Conceito aberto é um conceito cujo significado vai
sendo alargado, integrando novas características de modo
a incluir na sua extensão novos objectos
Sendo assim, o conceito de arte terá de ajustar-se à evolução da própria arte, e
ir integrando continuamente novas significações
26. O problema da definição da natureza da arte
Teorias Teoria Teoria da expressão Teoria da forma
da imitação ou expressivismo significante
Aristóteles L. Tolstoi ou formalismo
Clive Bell
O que é Imitação Expressão e comunicação Um objecto dotado
uma obra da natureza ou intencional de um sentimento de forma significante
de arte? das acções vivido pelo artista para que provoque
provocar o mesmo sentimento no público receptor
no público receptor uma emoção estética
Critério de O grau A capacidade de comunicar e A capacidade de
apreciação de fidelidade de suscitar a mesma emoção provocar emoções
do valor da no público receptor estéticas nos críticos
da arte representação sensíveis
27. O problema da definição da natureza da arte
Teorias Teoria da Teoria da expressão Teoria da forma
imitação ou expressivismo significante
Aristóteles L. Tolstoi ou formalismo
Clive Bell
Objecções/ • Há inúmeras Exclui do mundo da arte • o conceito de forma
obras de arte • a arquitectura, a música significante não foi
limitações que nada aleatória e manifestações da arte definido com rigor
imitam (obras contemporânea • baseia-se num
musicais, • as obras de arte produzidas raciocínio incorrecto
arquitectura sem intenção de comunicar • faz depender o valor da
romance, • as que não são expressam arte da sensibilidade dos
pintura sentimentos vividos pelo artista críticos
abstracta) • as que expressam sentimentos
do artista mas não suscitam esses
sentimentos no público
• as que exprimem sentimentos
imaginários
• as que não exprimem
sentimentos
28. Ninguém está
dispensado de
responder Exercício
As respostas podem
ser dadas:
1. On-line (através do
“Moodle”)
2. Em papel (fornecido
pelo professor)
O exercício será feito
em sala de aula.