El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una transición entre el Renacimiento y el Barroco. Rechazaba el equilibrio clásico en favor del contraste y la complejidad. Sus características incluyen estructuras verticales exageradas, decoración grotesca y esconder la estructura interna. La Villa Farnesina y el Palacio Massimo alle Colonne son ejemplos tempranos. El estilo influyó en la arquitectura francesa como el Castillo de Blois y el Palacio de Fontainebleau. También se construyeron

1. ARQUITECTURA MANIERISTA
Los historiadores consideran al manierismo como la última fase
del Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por
el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles
temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que
coexistieron desde inicios del siglo XVI.
El término «maniera», usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada
artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno
de los cuatro requisitos de las artes (orden, medida, diseño y maniera), con
particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob
Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el
Renacimiento y el Barroco. No obstante a inicios de siglo XX, a la luz de las
nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la crítica revaloró la cultura
manierista.
El manierismo se desarrolló en italia e influyó la arquitectura de buena parte de
Europa. Por eso ayuda conocer el contexto histórico del continente.
A fines del siglo XV se desarrollaron las grandes monarquías,
en España, Francia y en Inglaterra; en 1493 Maximiliano I de Habsburgo llegó a
ser Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, mientras
que Rusia encontró la unidad política bajo Iván III. Además, con el ascenso al
trono francés de Francisco I y la coronación de Carlos V, el escenario europeo
un cambio radical, con la anexión a España de Alemania y de otros territorios,
como Milán, Nápoles y el Mezzogiorno.
En Italia, en 1527 se produjo el Saco de Roma por obra de los lansquenetes;
este evento marca el comienzo del manierismo. Muchos artistas tuvieron que
dejar Roma, trasladándose a Florencia y Venecia. En Florencia, los eventos de
1527 favorecieron la persecución de los Médicis; sólo se dominó la rebelión
después de un largo asedio, entre 1529 y 1530, que restableció a la familia en
el gobierno de la ciudad. En cambio, Venecia era el más importante arsenal de
Italia y un centro cultural de primer orden, gracias a la gran difusión de la
actividad editorial.
El Papa Paulo III instauró de nuevo, en 1542, el tribunal de la Inquisición, que
precedió pocos años a la convocación del Concilio de Trento. El
clima controrreformista llevó a la fundación de la Compañía de Jesús, que
ejerció notable influencia también en el campo artístico dirigiendo la
arquitectura religiosa hacia el estilo barroco.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA MANIERISTA
El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión,
naturaleza y artificio, signo y subsigno.
De esta manera, la carga pierde su peso, mientras que el sostén no sostiene
nada; el punto de fuga no se concluye en un punto focal, como en la
arquitectura barroca, sino que termina en nada; las estructuras verticales
asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio
oscilante.

2. Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los edificios a menudo
denuncia su propia conformación interna también hacia el exterior (mediante,
por ejemplo, la presencia de cornisa intermedia, extradós e intradós), las obras
manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia
estructura de base.
Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el fenómeno
de lo grotesco, un tema pictórico de tiempos delimperio romano, redescubierto
a fines del siglo XV, durante algunas excavaciones arqueológicas.
Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales, están
de moda durante el manierismo (por ejemplo en las decoraciones del Palacio
del Té) y aunque de manera esporádica, influencian la misma arquitectura; esto
es evidente en las bizarras aperturas en el frente del Palacio Zuccari de Roma
y en el Jardín Orsini (conocido como Parque de los monstruos) enBomarzo.
Otras influencias, sobre todo ligadas a temas zoomórficos, antropomórficos y
fitomórficos, se encuentran en los adornos de edificios como la Casina de Pío
IV en el Vaticano, realizado por Pirro Ligorio, el Palacio Marino y la iglesia de
Santa María presso San Celso de Galeazzo Alessi en Milán.
ITALIA
El punto de partida de la arquitectura manierista
es la Villa Farnesina de Roma, construida
por Baldassarre Peruzzi alrededor
de1509. Presenta una planta en «u», con dos
alas que encierran una parte mediana en la
que, en el piso inferior, se abre un pórtico
constituido por cinco arcos de medio punto. La
Villa Farnesina, Roma.
articulación de la fachada, adornada
con lesenas y almohadillado angular, es
todavía clásica, pero el friso ricamente
decorado, que corre hasta la parte más alta del
edificio, evidencia ya un cambio de gusto.
Además, en una sala del piso superior, el
mismo Peruzzi pintó
Palacio Massimo alle Colonne, Roma.
algunas columnatas y paisajes, con el fin de
dilatar el espacio arquitectónico.
Sin embargo, la obra maestra de Peruzzi se ha
de buscar en el Palacio Massimo alle Colonne,
construido en 1532. La estructura se inserta en
una planta de terreno de dimensiones
irregulares, con forma de. La fachada es
Palacio del Té, Mantua. curvilínea y presenta un
pórticoarquitrabado con columnas libremente
espaciadas, cuya profundidad contrasta con el registro superior del frente;
insólitas son lascornisas que decoran las ventanas de los pisos superiores,

3. pegadas a una pared adornada con
almohadillado plano. Inédita es también la
conformación de los pórticos del patio: están
formados por dos logias sobrepuestas,
cerradas al techo por un tercer piso abierto
por ventanas rectangulares tan largas como la
columnata inferior. Todas estas soluciones, en
parte influídas por las irregularidades del terreno, muestran un prevalecer de la
excepción sobre la norma y ponen al Palacio Massimo entre las más
interesantes realizaciones de la arquitectura manierista.
Análogo juicio se puede expresar sobre el célebre Palacio del Té en Mantua,
edificado por Giulio Romano entre 1525 y 1534. El palacio es un edificio de
planta cuadrada, con un patio cuadrado en el centro; la entrada principal se
resolvió con una logia, donde se repiten arcos de medio punto y serlianas. El
frente da a un jardín delimitado, al lado opuesto, por una
gran exedra semicircular. Estos elementos parten del código clásico, pero el
carácter rústico del edificio (el orden y almohadillado no están ya en dos pisos
distintos, sino que se unen en un solo elemento en las fachadas laterales)
acerca la obra a los cánones de la arquitectura manierista. Además, Giulio
Romano aplicó las serlianas también en la profundidad del pórtico,
transformando las aperturas bidimensionales en elementos espaciales.
Caracteres rústicos tienen también otros dos edificios mantuanos proyectados
por el mismo Giulio Romano: su casa y el patio de la Caballeriza en el Palacio
Ducal de Mantua.
FRANCIA
El manierismo italiano influyó profundamente la
arquitectura de los castillos franceses, pero,
inicialmente, se limitó al solo aspecto
decorativo. Por ejemplo,
entre 1515 y 1524, Francisco I inició la
renovación y ampliación del Castillo de Blois,
donde se realizaron ventanas de cruz (típicas
del siglo XV en Italia) y mansardas de estilo
manierista. La exuberante cobertura del castillo
recuerda todavía los modelos medievales y la
tradición francesa, así como la estructura de la
escalera externa, que sin embargo, fue
decorada según el gusto renacentista.
Cour Carrée, Palacio del Louvre Bajo el mismo reinado de Francisco I, a
partir de 1528, se iniciaron los trabajos de
Castillo de Blois. ampliación del Palacio de Fontainebleau, que
llevaron a la edificación de la Porte Dorée, de
los cuerpos de fábrica en torno al Cour du
Cheval Blanc y a la galería de unión entre
Castillo de Chambord.

4. un torreón preexistente y las construcciones del Cour du Cheval Blanc.
La configuración de la Porte Dorée, con las tres logias superpuestas, recuerda
el Palacio Ducal de Urbino, pero más renacentista resulta el frente de la Galería
de Francisco I. Aquí, un pórtico con pilastras rústicas, formado por el alternarse
de arcadas mayores y menores, sostiene los registros superiores, donde se
abren ventanas regulares, colocadas en eje con las arcadas mayores, y más
arriba, numerosas ventanas dominadas por tímpanos arcuados. Sin embargo,
las cubiertas fuertemente inclinadas siguen la tradición francesa. Es en este
castillo-palacio de Fontainebleau donde se introdujo con más claridad la
fantasía manierista.
Del mismo modo, el Castillo de Chambord presenta un neto contraste entre
cuerpos de fábrica y cubiertas. Fue realizado entre1519 y 1547 por Domenico
da Cortona, un arquitecto italiano que se formó bajo la guía de Da Sangallo. El
complejo, completamente circundado por fosas, es de forma rectangular, con
cuatro torreones circulares en los ángulos, un largo corte central y, a lo largo
del lado mayor, una torre del homenaje de forma cuadrada, todavía delimitado
por cuatro torres con planta circular. Esta torre constituye el corazón de todo el
castillo y tiene una escalera circular de doble espiral, inspirada en una idea
deLeonardo da Vinci, de manera que quien baja no se topa con quien sube.
INGLATERRA
Hacia fines del siglo XVI en Inglaterra se levantaron
diversas casas de campo, en un estilo que buscaba
más el orden que las licencias. Entre estas cabe
mencionar la Longleat House, Wollaton Hall y
la Hardwick Hall.
Hardwick Hall, Derbyshire
La primera fue construida
entre 1572 y 1580 en Wiltshire; se caracteriza
por grandes aperturas rectangulares y por
tribunas cerradas, mientras que el elemento
más renacentista está en el portal de acceso.
Siempre en 1580 iniciaron los trabajos de
Wollaton Hall en Nottinghamshire. La planta
Banqueting House, Londres. retoma el esquema del cuadrado con torres
angulares; en la parte central de la construcción
emerge un torreón con otras cuatro torres circulares en los lados.
Lo mismo que en Longleat House, aún hay grandes ventanales que marcan las
fachadas de Hardwick Hall, en Derbyshire(1590-1596). La planta es
prácticamente un rectángulo con torres angulares y tribunas; el techo, así como
en las precedentes residencias, está delimitado por un parapeto.

5. UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE GUADALAJARA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y URBANISMO
ARQ. SANTIAGO MENDEZ AVILES
ARQUITECTURA MANIERISTA
RUELAS BUENROSTRO JUAN EMMANUEL
2º A T/M